高師聲樂教學的弊端及對策

【摘要】：經濟建設發展，提高了人們的生活水平，隨著知識經濟時代的到來，人們更加注重自身文藝素養的提升。聲樂素質是人們綜合素質的重要組成環節，為了滿足人們關于文藝素養提升的需要，我們要進行聲樂模式的更新，以滿足人們的物質文化需要。聲樂素質的提升，離不開聲樂教師的教學，為了保證學生文藝能力的提高，教師要進行聲樂教學方法的更新，以提升聲樂教學課程的教學質量。

【關鍵詞】：聲樂教學；弊端；對策

前言：

目前來說，中學的相關聲樂教學模式依舊是不健全的，相關高師聲樂教學的教學觀念存在落后、陳舊的情況，已經難以滿足知識經濟的聲樂教學知識的發展。相關中學聲樂教學教師的教學模式偏離了學生文藝素養提升的需要，偏重于學生個人演唱能力的提升，而忽略學生的相關聲樂理論知識的培養，忽略了學生相關文藝素養知識的提升。為此，我們要進行中學聲樂教學模式的更新，以確保日常教學質量水平的提高，滿足人們對于文藝素質提升的需要。

一、高師聲樂教學中存在的弊端

（一）過分強調專業水平，忽視基本素質的培養

在我國，一般的本科師范院校音樂系聲樂教師大多是來自專業音樂藝術院校，在聲樂教學過程中基本沿用著音樂學院的模式，過度強調對專業的追求精神，忽視了高師音樂教育自身的特點和要求。在教學中將聲樂單純當作一門技術來傳授，忽視了教學的師范性和從藝術的整體性上對學生的培養，造成了學生知識面的嚴重狹窄和片面發展，不符合師范教育的取向和定位，暴露出不少問題，阻礙了學生的全面發展。現在社會需求的是音樂素質全面發展的人才，教師不但要具有扎實的專業基礎、廣博的音樂理論知識和多方面的藝術素質，同時，還應該懂得教育科學、掌握教學規律，在從事音樂教學過程中能潛移默化地去感染學生，正確引導年輕一代提升對音樂和藝術的認識水平，培養學生對歌唱藝術及廣泛意義上音樂的鑒賞能力和較強的音樂教育教學能力。

（二）授課形式、教學方法比較陳舊

近年來，隨著高等師范院校音樂系招生人數不斷擴大，學生程度普遍偏低的問題日益突出，生源質量呈降低狀況。在傳統教學過程中，大多數高師院校的聲樂教學內容與教學模式沿續著音樂專業院校的教學思路及教學學法，采用“師灌生受、我學他仿”、“一對一”的教學模式，不可否認單一的“一對一”教學形式對于培養聲樂表演人才是需要的，而且是行之有效的。但是，在師范教育大力發展的今天，針對培養目標、培養對象，傳統的高師聲樂的教學模式與課程設置則是不夠完善的，整個授課過程都是老師說，學生做，學生缺乏思考和交流，容易使學生的學習陷于被動，在一定程度上使他們失去了獨立思維和進行再創造的能力，嚴重地影響了學生的學習興趣和自信心，已經跟不上新形勢發展的需要，尤其是在各院校擴大招生，學生數量迅速增加而教師資源短缺的情況下，“一對一”的教學模式很難完成教學的要求。

二、解決問題的對策

（一）明確高師聲樂教學的培養目標，突出師范性

高師聲樂教育是以培養通才型的音樂教學人才為主要目的，高師承擔著培養師資的重任，培養的人才的質量高低直接關系到下一代的素質教育的發展。因此，高師一定要明確自己的教學目標，不能單純強調“專業性”，一定要突出師范性。在聲樂教學上不應該只是演唱技能的培養，而應該以素質教育為本，重點應放在教學能力、演唱能力和輔導能力的全面培養和綜合提高上，在聲樂教學除了傳授本學科的基本知識、基本樂理、基本技能、歌曲演唱等內容以外，還應有意識地、靈活地、適度地增加與聲樂課程相關的其他知識，以拓寬教學的內涵，體現以音樂審美為核心的理念，圍繞著培養“能力型”和“創造型”的合格中學教師的正確方針，實現師范素質與專業性有機結合，使我們的學生在聲樂學習中有明確的目標和方向，最大限度地提高聲樂教育的質量。

（二）改變傳統觀念，因才施教

高師聲樂教學的模式，應該從聲樂教學的目的和任務出發，基于培養目標的層次和基礎，針對不同學生的聲樂條件和素質，實行因人施教，采用與之相適應的教學內容、教學手段和教學形式，最大限度地挖掘學生的潛能，激發潛在的歌唱天賦，展示其音樂表現力。在高師的聲樂教學中，應注重教學形式的多樣性和綜合性，采用個別課和小組課相結合的形式，充分發揮每種授課方式的優勢，既能培養高素質的聲樂人才，又能盡可能消除師資匱乏的實際困難。個別課是培養學生掌握聲樂技巧的主要途徑，對于具有一定聲音條件和發展潛力的學生來講，具有提高意義，而對于聲樂條件稍差的學生，具有普及意義。而小組課是個別課的補充和延伸，把三到五名學習程度相仿的學生編成一組，可以幾個人一起唱，也可一人唱，其它人聽，既保留大課氣氛，又能單獨練習，給學習之間提供了相互交流的機會，有利于學生教學能力的培養。

（三）倡導教為主導，學為主體

我國著名的聲樂教育大師沈湘先生曾說過：“聲樂教學，師生是合作關系，學生成功了，教師就成功了；學生失敗了，教師也就失敗了”，由此可見，聲樂教學過程是師生共同的藝術實踐活動，師生之間配合默契是至關重要的。在聲樂教學過程中，對于同一首作品，無論是聲樂技巧，還是作品賞析、表演，都具有主觀性和個性，是沒有標準答案的，音樂教育的這一特點，也決定了音樂教育須以學生為主體。因而，在教學過程中，教師對作品的分析、講解，只能起引導和啟發學生思維的作用，教師應尊重學生的情感體驗，強調學習中的互動與交流，在課堂上充分調動學生的能動性，讓學生與教師在互動中完成教學任務并消化吸收所學的知識點，使傳統的“要我學”的被動狀態變為參與式的“我要學”，使得學生的主體地位得到充分體現，從而增強學生學習的自覺性和獨立性，減少盲目練習和對老師的過分依賴，使聲樂學習達到事半功倍的效果。

與此同時，我們也要進行聲樂理論教學內涵的擴展，以滿足實際聲樂教學的要求，聲樂教育教學要突破傳統的聲樂教學的局限性，進行教學內容的及時更新，確保相關高師聲樂理論課程的完善，比如聲樂心理課程、聲樂語言課程、聲樂教育課程等的優化。更新聲樂教學形式及大綱，高師聲樂教學應采取個別課、集體課、小組課與大班課相結合的形式，以個別課為主。以個別課為主并不意味著個別課是唯一的教學形式，我們需要在以個別課為主的基礎上，增加聲樂集體課的學習，把聲樂技能與技巧訓練、聲樂理論知識與教學法的講授貫穿其中。

總結：

目前來說，我國的高師聲樂教學系統依舊是不完善的，這就需要我們根據實際教學情況，進行聲樂教學模式的更新深化。我們經常說“千里之行，始于足下”。聲樂的學習是一個既漫長又艱苦的過程，學于學習者來說必須具備恒心與毅力。我們作為聲樂教師，要實施行之有效的聲樂教學，還須具備一定的教學條件和良好的聲樂學習氛圍，積極探索出更多行之有效的聲樂教學的好路子、新路子，為日后學生們獨立學習和工作打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]周林.高師聲樂“小組課”的弊端及對策[J].黃河之聲，2015，（14）：40-42.

[2]白華.音樂教育專業聲樂課程教學改革[J].大舞臺，2013，（04）：202-203.

[3]裴海青.論高師聲樂教學存在的問題與對策[J].黃河之聲，2011，（02）：26-27.