當代功利性背景下的藝術教育思考

【摘要】：隨著改革開放的深入發展，我國人民生活水平不斷提高，多元的思想觀念和語言形態成為我們這個時代文化藝術的整體特征。就繪畫領域來講，今天藝術市場上假畫泛濫，更是有人為了功利性用一些令人發指的表現手法為自己所謂的藝術“獻身”，在市場經濟的洪流中，國人這種現實功利性越來越來暴露。本文將通過解析中外繪畫史上真正為了藝術而獻身藝術的代表性人物事跡和當代社會存在的功利性藝術從業者對藝術教育帶來的影響進行論證。

【關鍵詞】：功利性；藝術從業者；藝術教育

藝術，一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是在日常生活中人們進行娛樂的一種特殊的方式。它的基礎在于不斷創造美從而表達人類的欲望和情感。藝術就是生活，藝術來源于生活，不拘于外表，剖開所謂的功利性行為，是發自內心的單純的、所迷戀的事物的一種高境界的美的詮釋、情感表達。

一、非功利性藝術人物代表

（一）梵高

梵高——畫畫的瘋子。《向日葵》是其代表作品。他曾說：“我的畫室的裝飾要用半打的《向日葵》，各種各樣及各種程度的背景上藍色底子上，讓明凈的或調和的黃色來充斥。從最輕淡的維羅納斯的藍色到最高級的藍色，熠熠發光。”不難看出梵高對藝術的癡迷，對每幅作品的高度認真，真正讓藝術融于生活。

梵高在情感和生活中的經歷是他致力于繪畫創作的動力。他以激情拼命作畫，曾在15個月中畫了200余幅作品，畫賣不出去，吃不飽肚子，生活及其艱苦，加之幻覺癥發作，變得癡呆，精神失常，并通過畫詮釋他靈魂的內心沖突。

沒有因生活的無可奈何和諸多社會因素放棄對藝術的追逐，一生平庸而不世俗，在他的世界里不存在功利的驅使、投機取巧、超然物外，切實樸拙的表達著屬于自己的藝術情懷和情感特征。

（二）吳冠中

吳冠中先生致力于油畫民族化和中國畫現代化的探索，他試圖在東方和西方、群眾和專家、具象和抽象之間造一座橋。

他的獨特之處在于以非常規形式表達中國獨特的情感畫風。因其有著獨立的人格、獨立的思想，同時又關注時代思想、人民生活的藝術家。吳老先生這一輩子只看重三個人，魯迅、梵高還有妻子，這也間接的說明了他與梵高在某些方面志同道合。從青年時代堅定要從事藝術道路那一刻起，他就把自己的生命和藝術牢牢的拴在一起，雖然他的藝途歷經艱難與輾轉，甚至還時常遭遇到種種的誤解和不公，但這并沒有泯滅他追求藝術真諦的信念和決心的熱情。

這就是中國現代繪畫史上的驕傲吳老，盡管他的繪畫作品拍賣價格甚高，但是他不拘泥于金錢帶來的物質享受。他常常激動，總是不斷地思索——不僅思索藝術，而且思索人性、歷史、人的命運……他具有許多現今中國畫家所缺乏的那種對生活和藝術的熱愛之情。

二、藝術的功利性趨勢與藝術教育反思

（一）當今社會中的藝術功利性

當今社會，只要談到利益必定會與金錢掛鉤。那么在藝術層面講，不管是藝術從業者還是功利主義從業者也不例外。古今中外文藝界中，為藝術爭名奪利的人數不勝數。為了達到個人目地而不擇手段，大部分的精力不用在學業上，在學業上不是天才非要做多面手。詩、書、畫、印能容為一身，到頭來一樣也不精，徒負虛名，生前名聲煊赫，死后鳴金收兵。當然，社會的還不缺這樣一類人，他們的繪畫技術不錯，但是因抵制不住功利的誘惑，改變了藝術原有的形態，為了出名而出名，采取一些讓常人不能理解的方式來吸引大眾，通過網絡做媒介，來把自己推銷出去。譬如說用自殘的方式來迎合內心深處的這種迂腐的金錢觀，在他們心中功利性太強，已經淡忘了自己已經擁有的天賦，在被金錢、地位蒙罩的道路上愈走愈遠，徹底扭曲了“為藝術獻身”的含義。

當今我們的生活處在一個大變遷，大開放的非凡時代，經濟大潮包羅著各個領域，金錢、名譽、地位在誘惑著我們，導致大批的假畫及粗制濫造鄙俗不堪的作品泛濫，這些功利性藝術者完全以自己的利益為根基馳騁在中國繪畫市場上，在一點一點的侵蝕中國繪畫的聲譽。

其實，藝術創作本應該是一種非功利性的活動。唯有畫家單純追求藝術心境再加嫻熟獨特的高超技藝，兩者結合的時候才會碰撞出真正意義上的藝術火花，才會有最佳的作品誕生。但依然避免不了欲望多樣，心事繁雜人存在。金錢、美女、獎牌這些所謂的物質在向他們招手，他們的創作心態開始誠惶誠恐，開始迷茫，最后被利益籠罩，被紛亂的心拖入彷徨。試想，在這樣的境態下，創作出來的作品能是上品嗎？作品中還能有幾份真情和高潔？作品中的氣韻、格調、境界要通過什么來表達？

（二）中國藝術教育反思

教育的問題是一個國家大工程的問題，是國家發展的有形或無形的需要，是社會和歷史的必然走向，是社會政治、經濟、文化等各個意識形態的必然聯系。吳冠中曾批評道：“美術界畫家的文化程度水平雖參差不齊，但絕大部分的畫家文化水平是在同一區間的，呈中等偏下水平。他們的作品內涵和境界欠缺；美協和畫院就是一個衙門，養了許多官僚，真正領會藝術的真諦又有幾個；致使在過去的幾十年里，中國的藝術幾乎沒有什么發展和創新。藝術已成為一種政治工具，藝術活動就像妓院；在這樣一個龍蛇混雜、垃圾箱式的情狀里，藝術家泛濫，空頭美術家、流氓美術家漫溢，正能量的藝術卻出不來了；目下當今的問題，不單單特指藝術教育，還有藝術場館、大賽評獎、市場，全方位都有問題……”

陳丹青也曾評述“學校不能培養藝術家，只是圈養家雞。就只能是圈養，需要圈養，必然是要圈養。還有，既然某些學生是藝術家的坯子，任何環境都會成為其成長的沃土，美術的文憑對于他們來講就是一張普通的紙，沒有這張文憑一樣可以成為藝術家，關鍵在于個體內心有無雜念，這個在古今中外都有很多的典型例子。即使是今天在北京學習數學和物理等學科的藝術家，也已經成為優秀的藝術家，這說明真正優秀的藝術家有時是不需要特定的環境來培養的。如今的藝術院校已經成為了一個巨型幼稚園，國家的青少年看護院……。學生的藝術修養欠缺，師資水平也有限。大談藝術的教育問題即是紙上談兵。以是，說藝術院校如養雞場，是沒有什么意思了，更不可能有創建性的理論呈現，也像是幼兒園的阿姨逗逗小朋友們的游戲……”

中國的教育觀依然有大量的家長讓自己的孩子為了考學而考學，忽視孩子身上真正的天賦，泯滅孩子真正的喜好，隨之進入大學消磨時光。這就使得各種各樣的畫室泛濫，藝術從業者的功利性暴露，為了金錢不擇手段，大力培育“考試機器”，形成一個死循環，這將是中國藝術教育很可悲的一種現象。

通過解析中外兩位非功利性藝術從業者的繪畫人生與當代的功利性藝術從業者形成了鮮明的對比，剖析社會中的功利性現象及吳冠中和陳丹青對現代中國藝術教育現狀的評價中不難看出，當今功利性藝術從業者不管是在社會生活中還是在藝術培訓中都有著不同深度的影響。這就要求作為藝術從業者應時刻明確藝術是一種創造活動，藝術是為了審美文娛來確證生命，功利性藝術畢竟是曇花一現被歷史所埋沒。

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