中國古代繪畫發展脈絡探究

【摘要】：中國古代繪畫因為它的獨特性和民族性一直是世界繪畫史上極為重要的存在。原始社會的陶器、夏商周的青銅器、戰國的帛畫、魏晉的人物畫、隋唐的石窟壁畫、宋元的山水畫、明清的文人畫等是各時代的巔峰，凝聚著每個時代的文采菁華。它們由于歷史的多樣化、多層次的發展，形象的記錄著我們祖先高超的智慧與才能的創造。本文粗略的介紹了從原始社會到封建社會繪畫的發展脈絡，展現中國繪畫獨特的魅力和深厚的內涵。

【關鍵詞】：古代繪畫；發展；歷史繪畫

一、原始社會

（一） 淵源追溯

中國上下五千年的文明歷史淵遠流長，河南安陽發掘出3000多年前的形意成熟的甲骨文是考究原始繪畫的史證。在新石器時代末期，繪畫與文字的差別還不是很突出，可以說象形文字相當于簡單的繪畫，有著敘事、記事的功能，此時期處于書畫共生的階段，也是中國傳統“書畫同源”的說法有力鑒證。于是后來的文字以符號敘事，繪畫則以圖案敘事，文字與繪畫就逐漸有了分別。

（二）原始裝飾

巖畫興盛于新石器時期，彩陶器和黑陶器上的紋樣裝飾是我國繪畫現存的最早的作品。古時候除了裝飾的作用，繪畫還起到歌功頌德、人倫教化的作用，漸漸適用于各種場合。黃河上、中游是彩陶繁盛的地區，其中最重要的是仰韶文化彩陶和龍山文化黑陶，它們以豐富優美的紋飾和形態獲勝。如人面魚紋樣式的彩陶盆，以魚為圖騰，表達了先民對魚的崇拜。新石器時期的畫作，手法上尚顯稚嫩，但已擁有基本的塑造基礎和對美的理解，對人、魚、鳥等外貌形態也能抓住明顯的特點，并表達先民的信仰和對生活美好的期盼。

二、奴隸社會

奴隸社會的繪畫以人物畫為主，繪畫應用范圍很廣，主要體現在壁畫、帛畫和青銅器的裝飾紋樣上面。

（一）青銅紋飾

青銅器是繼彩陶之后的又一個主要的材料。青銅器紋樣分類大致可分為動物類紋飾，如饕餮紋、龍紋、鳳紋；幾何形類紋樣，如聯珠紋、云雷紋、回紋等；人物畫像類紋樣，如戰爭、采桑、狩獵。

（二）壁畫記錄

夏商周時期壁畫有了很大的發展。如《說宛·反質篇》引《墨子》文：殷紂時期“宮墻文畫”、“錦繡被堂”；河南安陽殷墟有建筑壁畫殘跡等。

（三）帛畫真跡

帛畫是戰國時期民間喪俗中最常見的陪葬品，是先秦時期珍貴的繪畫資料文獻。湖南長沙楚墓出土的戰國帛畫卻是以筆畫在絹帛上的繪畫真跡。經典的作品有《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》，從內容題材上和表現手法等方面都有獨立繪畫的特征。

總的來說，青銅藝術集工藝、雕塑和繪畫等繪畫類別的特點、方式和成就于一體，成為夏、商、周三代藝術成就高度集中的代表。

三、封建社會

中國封建社會，從戰國時代開始到清朝時期結束，可分為五個階段。

（一）繪畫開篇-戰國秦漢

秦、漢期間是我國民族封建國家的創立與穩定大統一的時代，也是中國繪畫品格奠定與成長的十分主要的時期。秦王朝的建立，在政治、經濟、文化等方面展開一串連續的革新，促進了繪畫的發展。秦漢時期繪畫以它的莊重厚實的風采是中國繪畫史上的一個美好的開篇。

漢代，隨著封建政治和經濟的發展，漢代繪畫從工藝裝飾中分離了出來，繪畫藝術得到了快速的發展。漢代的畫家大部分都是工匠和民間的畫工。繪畫形式十分豐富，畫像石和畫像磚是漢朝興起的一種新的繪畫形式。在長沙馬王堆1號漢墓挖掘出來的T形帛畫，是我國迄今為止發現的最早的工筆重彩珍品，畫面飽滿，色彩艷麗。帛畫以主題突出、上下連貫的畫面分三段繪制了天上、人間、地下的景致，體現了中國繪畫在漢代所到達的程度，豐富了漢朝繪畫的實物資料。

（二）獨立多元-三國兩晉南北朝

三國、兩晉南北朝既是封建國家大混戰時代，也是民族大融合的階段，外來的文化在源源不斷的流入，文藝也進入一個相對獨立的時段。相對于秦漢來說，繪畫藝術在坎坷中得到很大的進步，人物畫歷經多代在此時趨于成熟。作品體現在卷軸畫、石窟和墓室壁畫，還有畫像磚等。山水畫、花鳥畫在此期已經處于萌芽的狀態。古代第一批有記載的有才能的畫家出現在魏晉時期，有著卓越貢獻的畫家有曹不興、衛協、顧愷之、曹仲達等人，他們不僅提高和豐富了繪畫技巧，而且畫家總結出許多精辟的繪畫理論，有力地推動了繪畫藝術的發展。

山水畫和花鳥畫開始萌芽，有以王微、宗炳為代表所創作的山水畫。涌現出一批有文化才能的有名繪畫大師，繪畫史和繪畫理論著作紛紛顯示。

石窟壁畫開端。隨著佛教的傳入，不少畫家都參與了壁畫的創作，這些石窟壁畫體現了當時的繪畫水平。外來的佛教藝術民族化，從這里初見端倪。

（三）繁榮發展-隋唐五代

隋、唐兩代是封建社會的鼎盛時期，社會平穩發展，經濟發達及對外貿易文化交流的頻繁與活躍，繪畫在這一時期隨著社會的發展更上一層樓，達到了新的高度。在延續前朝的繪畫技巧上又融入了印度、波斯等外來的繪畫元素，出現了許多有才能的畫家。

1.人物畫

人物畫在隋唐占主要地位。南北畫風的融合，促使隋唐繪畫成為繪畫鼎盛的起點。隋朝在人物畫上只是過渡期，到了唐代得到了巨大的發展，產生了許多傳世之作，人物畫成為唐朝繪畫的主流。人物畫上杰出的著名畫家有早期的閻立本，中期的吳道子等。唐代人物畫大多反映了當時的政治事件、皇室貴族、文人雅士等。

2.壁畫

畫在唐代達到了頂峰，隋唐隨處可見壁畫，宮殿、官衙、墓室、石窟。隋唐在繼承漢魏風格上又加以改進。歲月的流逝使現在的壁畫留存下來只有石窟壁畫，但也可看出其當時的繪畫技術高于以往。

唐朝山水畫有著多種風貌，山水畫將要步入成熟階段，得到了長足的發展，花鳥畫也開始萌芽。

（四）體制完善-遼、宋、夏、金、元時期

宋代是一個人才輩出的時代，此時的繪畫是繼隋唐之后的再一個高峰。宋代建立專門的畫院——翰林書畫院。宋徽宗時期是宮廷繪畫最為鼎盛的時期，畫院的畫風是影響宋朝繪畫的主要原因。宋朝繪畫有很多的變革都是史無前例的，宮廷畫院和畫學的創辦，文人士大夫繪畫的崛起和表現社會生活的風俗畫等，是這一時期最重要的繪畫體現。

人物畫在宋代開創了新的格局，形式更加多元化，技巧上也有了發展和提高。代表人物李公麟、梁楷等人。這個時期興起的風俗畫十分有建樹，如《清明上河圖》。五代兩宋時期山水畫進步最為顯著，宋代山水畫家人才輩出，流派紛呈，北宋李成的塞林平遠；范寬的崇山峻嶺和雪景；許道寧的樹木野水；郭熙繪制的四時朝暮、風雨明晦的細微變化；惠崇、趙令穰的抒情小景；李唐、馬遠、夏圭高度裁切而詩意濃厚的山水體現了山水畫在不斷突破和進步?；B畫得到了前所未有的發展。風格上，后期流行墨竹、墨梅、墨花、墨禽更注重表達主觀志趣，與前期民間畫工及皇室花鳥畫的高度還原、描繪具體的畫風截然不同。

（五）多元創新-明、清時期

明、清期間文人畫得到了迅猛提升，題材上山水、花鳥占有較大部分比例。明代以山水畫最勝，流派分立。明代戴進、吳偉是前期畫家，流派是“浙派”，后期水墨畫風又得以復興，發展為以明四家沈周、文征明、唐寅等為代表的“吳門畫派”。清代以文人畫為主，致力于山水畫，畫派紛呈，百花齊放。畫院機構完善。宮廷畫和民間繪畫共同發展，民間繪畫的書籍版畫插圖和年畫進入繁榮興盛時期。

四、結語

中國有著源遠流長的歷史，繪畫藝術更是歷史悠久，從原始社會時期，圖畫就伴隨著文字亦步亦趨產生。中國的繪畫藝術從“混生”期到分門別類發展著其獨有的民族性，是中國燦爛文明的重要標志之一。以漢族和其他各少數民族的畫家和匠師相互配合，締造了具有明顯異域格調和絢爛多姿的技巧方法，形成獨具一格的中國傳統繪畫。

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