論風景油畫中

【摘要】：油畫作為西方繪畫的代表，為西方藝術的發展發揮了不可磨滅的作用。文藝復興之后，風景油畫作為全新的畫種開始真正獨立起來。中國繪畫美學的西傳給許多西方藝術流派造成了重要的影響，西方風景油畫在中國的文化土壤中吸收了精華，很多西方藝術家學習中國繪畫中的“中和之美”，用中國書法中的“骨法用筆”塑造意向性線條，學習中國傳統藝術空靈生動的氣韻，給畫面營造出悠遠平和的意境。同時，隨著中國逐漸的吸收及利用外來文化，油畫風景的發展在當代中國逐漸表現出本民族的傳統審美精神，構造起自己獨特的美學特色，而這種學習甚至一直延續到21世紀的今天。本文以東西方風景油畫為視角，談談其中的中國審美精神的體現。

【關鍵詞】：油畫風景；中國精神；意向表現

引言：

最初，西方風景油畫只在人物宗教畫或者靜物畫中扮演陪襯的背景角色。直到文藝復興之后，風景油畫這門獨立的畫種才真正登上了西方藝術發展的舞臺，成為了一門獨立的畫種。風景油畫是畫家描繪自然美景以及人類的生活景觀的一種藝術創作方式。正是西方風景油畫家對中國繪畫精神的借鑒，才使得西方風景油畫的發展有著中國的美學性。中國風景油畫創作也是以中國傳統文化中的審美精神為基礎，逐漸演變出具有自己獨特的民族風格與特色的油畫民族化藝術。

一、西方風景油畫的發展歷程

風景油畫是畫家描繪自然美景以及人類的生活景觀的一種藝術創作方式，風景油畫包羅的對象很廣，如山林泉水、田野景觀、歷史建筑、人類生產活動、娛樂健身場景等等。風景油畫是把各種繪畫元素合理安排并融為一體的畫面藝術體現形式，風景油畫作為藝術的表現題材之一受到了畫家們的歡迎和認同。當然，在西方早年的歷史發展中，并沒有風景油畫這一畫種出現，在文藝復興之前，風景畫只是宗教性的故事畫和人物畫的陪襯背景，并沒有引起人們的足夠重視。風景油畫的形成很大程度上得益于文藝復興的出現和發展。

最初，尼德蘭在 14 世紀至15 世紀的手抄本裝飾畫上有著風景描寫的出現這是風景油畫誕生的先聲。在文藝復興時期，風景油畫大多作為人物畫、宗教畫的背景填充出現。但這一時期的風景畫并沒有完全的從人物畫當中獨立出來，而是很大程度上作為一種背景在襯托人物，起到烘托環境的一個作用。西方風景油畫作為西方藝術的重要畫種之一，也經歷了由古典主義到浪漫主義，由現實主義到印象派發展的歷史過程。

14至15世紀，尼德蘭的手抄本裝飾畫上陸續出現了描繪風景的內容，但它只是作為人物畫的場景搭配。此后，風景畫才逐漸成為獨立的畫種。17 世紀荷蘭，靜物、風景、人物肖像、社會民俗等充斥在畫面當中，并形成了風景畫創作的狂潮，經典畫家比比皆是，包括雷斯達爾、霍貝瑪以及維米爾等都為風景油畫的形成做出了杰出的貢獻。此外，這個時期的風景油畫很快向細致深入的方向發展，已經分出了街景油畫、海景油畫以及夜景油畫等幾個方面。所以，荷蘭這個時期的風景油畫大發展帶領廣大的藝術家前行到一個新的藝術創作領域，并形成了空前的寫實風景高峰。

18 世紀，西方風景油畫的發展從古典主義轉向浪漫主義，人們相信真理掌握在大自然手中。他們以自然為師，描繪自然本身的風光美景。在法國，以米勒、柯羅為代表的法國巴比松派畫家采用自然寫生的方式進行風景油畫創作，使法國印象派登上了歷史的舞臺。他們不理此時法國繪畫領域有關古典主義和浪漫主義的爭論，而是潛心在郊外感悟自然，主張“回到自然”，在據實描摹自然的基礎上表現畫家對自然的主觀情感，從而使巴比松畫派為西方風景油畫的發展抹上了濃墨重彩的一筆。在 19 世紀后半葉，在西方風景油畫的發展領域上印象主義繪畫發展到一定的高峰，藝術大師們在色彩和情感方面對自然進行調節，從而使西方風景油畫發展日趨成熟，并成為西方藝術畫種中的一個重要門類。

二、西方風景油畫中的中國傳統審美精神

自從漢朝的絲綢之路開辟之后，中西方文化交流便日漸增多。尤其是17世紀至18世紀，隨著歐洲人的遠東旅行以及民間貿易的頻繁發生，不同國家的文化與經濟在世界范圍內交流和流通。這個時期，中國的瓷器、漆器等工藝品引起了歐洲皇室、藝術家的關注，而在歐洲建筑界和工藝美術界也出現了追求“中國風尚”、“東方趣味”的風潮。而這一時期也恰恰是西方風景油畫印象派發展的重要時期，所以中國的文化對西方風景油畫印象派乃至后印象派產生了重要的影響。在造型方面，中國工藝品中仿佛花鳥般舒展身姿的張力和曲線美，給習慣逼

真仿實的西方藝術家強烈的震撼力，西方藝術家們開始分析和應用中國繪畫中的

“中和之美”，尤其是中國繪畫中的“骨法用筆”對西方藝術家的線條造型產生了深遠的影響。比如梵高、保羅·克利在線條應用方面透著強烈的東方裝飾性；布歇則使用中國繪畫中的曲線造型以及意境的渲染來展現出中國繪畫的神韻；梵高則從中汲取了大量的精髓，從而使線條變得充滿了意象性。

梵高對東方的藝術非常迷戀，尤其喜歡在油畫中運用充滿靈秀、自然的、表現性的線條，約翰·雷華德在書籍《后期印象派繪畫史》中曾經說梵高很喜歡日本的浮世繪風格，認為這是東方繪畫中的代表性圖式。而日本的浮世繪風格和中國的工筆畫、民間繪畫非常接近，其以線描為主，裝飾性濃烈。而這種線條的描繪方式也在梵高的畫面中時常顯現。元代作為我國繪畫歷史上的典型文人畫代表，具有很多經典的藝術作品及藝術表現特點。“逸筆草草不求形似，為抒發胸中逸氣。”將畫家個人情感的抒發放在藝術創作的首要地位，強調主觀意趣的釋放與表達。此時繪畫作品儼然已經成為藝術家抒發個人情感的一個載體。梵高的畫面當中就體現著這種氣勢與精神。其著名代表作品《星空》，一組組曲線排列的線條，色彩之間的碰撞猶如旋轉的漩渦般充滿動感和激情。透過畫布我們仿佛能感受到藝術家當時激動的心情和對夜色下星空的喜愛。他并沒有采用很具象的形式來表達，但是我們卻能感受到畫面所傳達的豐富的情感和充滿動態與節奏的美。這與之前說的我國元代“文人畫”中抒發藝術家個人的情感，將主觀感受放置在首位的繪畫審美精神不謀而合。

當然，中國繪畫中的線條還重視“骨法用筆”，我們知道，中國的書法講究率性、抒情，每個字的結構和排列給人不同的表現意味，而這種“骨法用筆”運用在線條中，會讓線條充滿了一種生命感和內在價值。同時，中國書法中每個字講究筆畫和筆畫之間是不可分割的，即筆畫和筆畫之間是有秩序的和諧體，每一筆畫都具有生命力，是構成線條乃至畫面的重要部分。尤其是在中國文人寫意畫中更加重視線條的“骨法用筆”，從而促使繪畫中體現出用筆的力度和生命力，使整幅畫也顯得非常鮮活。西方風景油畫創作中，也有很多畫家采用了中國書法“骨法用筆”的精髓，即以“骨”來展現畫面的意境。其中比較有代表性的畫家是巴爾蒂斯，巴爾蒂斯借鑒了中國書法中的草書意境，在他的繪畫作品中其把草書用筆和樹木線條勾連到一起，形成特殊的線條美和結構美，從而表現出畫家本身的情趣。尤其在他的風景油畫作品《大風景》、《有牛的大風景》和《窗前的少女》中，巴爾蒂斯的用筆就像元代畫家倪瓚所說的“逸筆草草，不求形似”，其樹木的姿態就仿佛中國書法中的行書般流暢，也仿佛中國書法中的草書般蒼勁大氣。

唐代的著名畫家張璪第一次提出“外師造化，中得心源”的說法，由此開創了中國傳統繪畫史“師造化”的理論學派。在這里，“造化”指的是大自然，“心源”則是畫家內心的感受。“外師造化，中得心源”說的就是繪畫的創作一方面要從大自然尋找靈感，仿效自然，另一方面也要注意藝術從自然中來，藝術也高于自然，面對自然的美需要畫家對其加工轉換為藝術的美，而這就離不開畫家“心源”的啟示，即畫家需要重視主體情感的抒發，從而達到內在和外在的協調統一，也即我們所說的“天人合一”的境界。在中國繪畫中，自然一方面是畫家效仿的對象，另一方面也是畫家寄托心靈的天地。畫家在創作時常常寄情于景，追求內心和自然在藝術上的契合之處，從而完成自然和個人的融合。這一點在19世紀印象派，以及巴比松畫派中表現的淋漓盡致。19世紀的印象派畫家紛紛走出畫室，走向畫外面對自然，尤其追尋自然環境下光與影的豐富瞬息變化。而不再是坐在畫室里閉門造車，更加傾向融入自然當中去表現光與影，快速的捕捉形與色。代表人物為莫奈，馬奈，雷諾阿等等。莫奈著名的代表作《日出·印象》就師法自然，迅速的在畫布上捕捉下了碼頭港口下的日出景象，光與影的交織色彩充滿了豐富的變化。

19世紀法國興起的巴比松派畫家們正是深入到巴黎南郊楓丹白露森林附近的巴比松村去體悟自然，獲得自然的靈感。其中，巴比松派的一些主要畫家如西奧多·盧梭、米勒等人在巴比松村一生終老。這些畫家從自然中尋求靈感，并不是對自然重復，他們的藝術表現為畫家對自然的加工以及對客觀事物的再創作，這是一種思想和個性的表現。從中也可以看出，西方的風景油畫家對自然的寫生非常重視，同時畫家們也注意到畫面的創作是自然和內心的同化過程，一方面對自然的事物進行本質特征的描繪，另一方面拓展畫家本身的藝術意識，做到“身與物化，物我相融”的境界。

三.當代中國油畫風景中的傳統審美精神

風景在中國人眼里并不陌生，在中國文化中人沒有凌駕于自然之上的；山川之美，古來共談。崇尚人與自然的和諧，渴望天人合一，這種東西早已在血液中流淌。大部分中國油畫風景畫家認為，風景油畫創作是從異鄉到故鄉的跋涉，這句話準確地道出了中國油畫風景的發展走向。這種發展方向的回歸，歸根結底是骨子里深厚的中國文化底蘊所致。在中國的藝術觀中，“意”始終是一個重要的美學范疇。當然，西方風景油畫也很注意營造意境，但中國山水畫作品秉承中國傳統文化中的“天人合一”的自然觀，對于自然抱有一種由衷的敬仰之心，這與西方那種“征服自然”的觀念是不同的。所以，中國山水畫多有深遠幽邃的意境，而非具體山水景觀的再現。

以洪凌和張冬峰為代表，在油畫語言上成功地進行了中國式改造，創造出既含有鮮明的中國傳統文化精神，又不脫離油畫的獨特藝術面貌。形成了獨具中國傳統繪畫審美特點的中國油畫風景，推進了油畫的進一步民族化本土化。

結語

中國傳統的審美精神，繪畫藝術觀念不論是在中國油畫風景之中還是在西方風景油畫之中都有著共鳴之處，盡管藝術表達的形式并不完全相同，但是這種審美精神在某種程度上還是有著相連接的共通性，值得我們不斷學習思考推敲。

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