淺談梵高的心理變化

【摘要】：他流浪、割耳，作品一度不被世人接受，卻始終“在繪畫中與自己苦斗”。他為世界留下《星夜》、《向日葵》《有烏鴉的麥田》等名作。他曾說：“不少畫家害怕空白畫布，但空白畫布也害怕敢冒風險的、真正熱情的畫家。”他就是文森特·梵高，現代主義藝術史上一顆璀璨的明星。他的作品是真正表達自己的真實情感，不受外力影響而放棄自己的信仰及追求，是一種精神的永恒。

關鍵記事：梵高；心理；繪畫色調

梵高1853年3月30日出生在荷蘭一個鄉村的牧師家庭。形成了一個帶有強烈的同情心、敏銳的觀察力、富有創造精神、敢于直面現實又有火一樣創造熱情的畫家。梵高的藝術生涯開始于1879年，當時年輕的梵高已經經歷了太多生活的苦難，愛情的失意、事業的困苦、生活的落魄都在這顆年輕而善良的心上刻下了深深的痕跡。就在這一年由于他過度的工作熱情、富有的同情心使他失去了教會的工作。在殘酷的現實面前似乎上帝的博愛也無法容納他那激情四射、無比熱情的同情心。由于對現實的失望而把內心的激情、情感轉向內在的精神世界、轉向對藝術的追求，渴望能夠用這種美好的方式來展示他那雖飽經風霜卻仍然充滿同情與美好的內心世界。

梵高的一生經過三個階段的心理發展：萌芽期、否定期、癲狂期。

（一）自我的萌芽期

梵高出生在荷蘭一個牧師家庭，父母的第一個孩子夭折后，梵高出生，他還有三個妹妹和兩個弟弟，弟弟提奧是他一生的知己，在他最窮困潦倒的時候，提奧給予他經濟支持，在他精神病發作時，給他精神支持，是梵高一生最大的支持者和崇拜者。在第一階段的梵高，還不能稱之為梵高，因為他還沒具有眾人所周知的梵高的怪誕的性格。在這一時期，梵高還只是一個子承父業的布道者和一個藝術品買賣商，然而這一階段的經歷卻為梵高的人生埋下了伏筆。母親的冷漠是將梵高推向孤獨深淵的第一大推手。母親沉浸在散失長子的悲痛中，對梵高沒有給予母親的呵護和溫暖。梵高的父親是一個布道者，年輕的梵高也做過布道者，他不僅向宗教的集會布道，也向自己布道，他反復闡述著一個主題，那就是哀傷。哀傷是人的本性。梵高斷言：“通過外表上的憂郁，可以使內心變得更好，因此，一個人如若是憂傷的，他也總是快樂的。”[1]由于受宗教的影響，他認為忍受痛苦是獲得快樂的必由之路。他內心有對人們之間親密情感的強烈愿望，當他覺察到周圍人比他快樂。

（二）自我的否定期

第二階段隨著初步的追求厄休拉受挫到后來離開荷蘭前的接二連三的愛情，親情的挫折，梵高的性格與心理已經開始初現乖張的端倪，幼年時期與父母關系矛盾的伏筆逐漸顯現。在與不同女性的關系中，他重復著父母與他的角色關系，想在情人身上找尋早年缺失的愛，然后循環著失敗的結局，這樣的結局讓梵高更加憂郁和孤獨。在與厄休拉和凱的關系中，他像是一個孩子，渴望著一個沒有愛心的母親的愛，而與瑪戈特和西恩的關系，顛倒了角色成為了一個父親，他給予了狂熱得令人有些退縮的愛，但他的“孩子”卻不能接受他付出的關愛。在潛意識中，梵高不自覺地尋找讓他痛苦的失敗的情境，去重復童年的經歷。這不斷加深的憂郁和孤獨深深地影響著梵高筆下的女性形象，他筆下的女性都帶有憂傷的色彩。如《哭泣的婦女》、《悲哀》等，展示了低垂著頭、眼神哀傷茫然的婦女，這些女性在無望中生活，被憂愁和哀傷折磨得憔悴變形。由于梵高與女性交往的失敗經歷使他無緣和女性親近，他進入到了另一種狀態，他曾在自述中宣稱寧可去畫一個女人的肖像，也不愿去和她糾纏，因為去描繪她不會有使自己墜入躁動不安和抑郁之中的危險，這抑郁感確實是來源于一種試圖擁有她的欲念。婦女的悲慘容貌仍然持續出現在梵高的畫中。

（三）自我的癲狂期

第三階段，到法國后，隨著環境的改變，畫風的改變，從遇見摯友高更到吵架鬧翻，以及其他許多事情，梵高的心理開始呈現出一種極為不穩定的狀態，也是疾病最嚴重的時期，這一階段也是梵高創造的高峰期。梵高經歷了“黃房子”中藝術夢想的點燃，與高更決裂后的割耳事件，精神病發作入院，住院期間的巔峰創作，從高峰到低谷，可以說梵高又經歷了一次自我否定的過程，而這一次是致命的，是其與自己的徹底決裂。“黃房子”可以說是梵高打拼藝術夢想的地方，他用自己最喜歡的亮黃色粉刷，并取名黃色小屋。這期間誕生了許多名畫，代表作之一就是《向日葵》。梵高用他慣用的厚重筆觸，在黃色背景上畫上了黃色的向日葵，花瓣都是一筆一筆勾出來的。向日葵對梵高來說意義非凡，他這樣說道：“向日葵稱得上是我的東西”[2]（P.112），“我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上……我要讓這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就象哥特式的教堂里的彩繪玻璃一樣。”[2]（P.120）

然而高更的離開對梵高是一個致命的打擊，也有了藝術史上最著名的割耳事件好友高更對于梵高來說也是潛意識矛盾的誘發者，其對高更的態度也是極為矛盾的，一方面將他當作志同道合的朋友，希望得到他的賞識，然而在內心卻躁動著對他極度的厭惡，因此可能想要襲擊他，這種既愛又恨的矛盾心理起源于早年與父親的關系。梵高內心痛苦的矛盾一直存在于他的作品中，從他作品顏色的選取到作品構圖，都透露出他內心深深的憂郁，理想與現實、自我與世界、情感與理智之間不可逾越的鴻溝，縱使他極力想要調和，得到的結果卻是失敗和羞辱，他不愿接受如此不堪的自己，卻又無力去證明自己，最終退回到自我的軀殼中，封閉起來，唯一與外界溝通的方式就是創作。

梵高真的在用生命為自己的藝術自傳，他短暫的藝術生命也是其自我探索的過程，他那記述自我的自畫像，孤獨但不乏熱情，悲壯但信念堅定，他實現了自己的藝術夢想，“我希望所有的人都能看到我的畫，并能通過我的畫感受我的內心”，世人從星空和麥田中感受到他的孤獨，亦從怒放的向日葵中感受到他太陽般的熱情。無論是幸福還是痛苦，梵高的眼神中始終有堅定的信仰，孤獨、憂郁使他有更多的時間去觀察自己，救贖自己，然而自我毀滅并不能代表他的放棄，或許更神圣的信仰只因天國有。

梵高曾說過，“往后他們會承認我的作品，我死后他們肯定會寫我。如果時間允許的話，我打算為此作好準備……”[3]短短十年的繪畫生涯，他留下了約 2000幅作品。十年間，他作品中的色彩從灰暗的褐色到奪目的黃藍紅色，他的筆觸又從簡短筆直到旋轉躍動。與其說他一直在追求自己的繪畫風格，不如說他一直在堅持內在的自我。他將熱烈且敏感的情緒、善良卻固執的性格、憂郁而苦悶的心理融在自己的畫面里。作為后印象派的代表人物，梵高開啟了自我情感表現的大門，其畫作中對主觀情感的釋放、表現性的色彩以及情緒化的線條啟發了早期表現主義畫家。

參考文獻：

[1]（美）阿波J·盧賓著，程應籌譯.梵高心理傳記[M].上海：文匯出版社，2008.

[2]（荷）梵高著，陶文江、施袁喜譯.梵高自傳[M].北京：人民文學出版社，2005.

[3]林和生.凡高傳——在人性的麥田深處[M].南昌： 江西人民出版社，2010.