從“女漢子”與“女神”看雕塑創作中的女性情感表現

在現實社會中，“敏感”、“多疑”、“細膩”、“蕙質蘭心”等等，這些詞語大多都是用來形容女人的性格，對男人來說大概只有“責任”、“胸懷大志”等等。女性在這個社會中作為一個特殊的群體，她們肩負的任務和男性是不同的，這也許就是從我們的祖先開始就已經分好工了吧。

女媧娘娘當年摶黃土做人，為這個世界增添生命的氣息，這個人每天勞作、奔跑、休息，似乎生活的并不快樂，他慢慢的長大了，也越來越孤獨了……女媧娘娘想了個辦法，只見她三五下用黃土又做了個泥人，只是這個泥人是個女孩。自從女孩來到世界，與男孩一起勞作、生活，漸漸的世界也就熱鬧起來。

童話故事說的并不是沒有道理，人類正因為有了女性，才變得熱鬧起來，似乎女媧娘娘賦予女性最大的責任就是生兒育女、繁衍后代，也正如此，人類才得以生生不息。這是女性與男性最本質的不同。“生育”幾乎是每個女人都要經歷的人生過程。“生”，帶給我們生命；“育”，帶給我們人生，是母親從生到養直至我們長大成人，她們依然牽掛。在這個世界，難道還有比母親最偉大的人嗎？這是一種社會現象，但在雕塑家眼中卻不止這些。藝術家的眼睛總是善于發現身邊的美，她們關注身邊的大事、小事，更關注身邊的善事、動人的事。女性從“生產”到“撫養”都成了部分雕塑家眼中最美的事。這些特殊的“女性心理”成為雕塑家們創作的題材。

以“孕”為話題的雕塑作品中，意象雕塑占大部分，因為孕育是一件神圣的事，是一個小生命從存在到成長的一個過程，我們可以理解成意象生成。雕塑家們在創作之初，總愿意把“孕育”這件事盡量做到完美，做到意境與寓意深遠，以此引起觀者的共鳴，畢竟，生孩子是一個家庭中最重要的事。人人都希望它是美的。如《孕》、《生命》這兩件作品都是展現一位女性在孕育生命的過程，《孕》這件作品整體簡潔，作者將母親的形象概括化，統指天下所有的母親，形象的比喻成一個圓，就像母親的子宮，孩子在母親的“圓“里安詳的睡著，健康的成長著。這種寧靜、朦朧的意境美是無可比擬的，是人類最美的情感。《生命》這件作品呢，將母親懷孕以后身體的變化表現的淋漓盡致。懷孕時女性特有的生理過程，孕育是一件既神秘又神圣的事情，所以，在意象雕塑里采用較多，用以表達人類的天性美。懷孕時既開心又擔心，開心是因為有個小生命開始成長，女性可以感覺到小生命的每一次律動與生長，擔心的是母親將走過十月懷胎的艱難路程。這種特有的心理情感過程也只有經歷過的人才能知道。

孕期的獨特感受是女性獨特的情感表現，但隨之而來的養育也是女性較男性而言體會更深夜更獨到的過程，這個過程漫長且艱難。從呱呱落地到長大成人甚至直至老去，母親永遠是最愛孩子的。從這個生命在女性的身體里成長到出生，從第一次的哺乳到看著他長大成人，母親，是整個過程中感觸最深的。所以，從孕育這一雕塑題材來說，女性在作品中的地位可想而知。在沈允慶老師的《母與子》作品中，母親與孩子曾經屬于一體，作品中母親與孩子自然相擁，又融合到了一起，這種母子關系，唇齒之間所流露出來的是大自然中的親情，令觀者動容。在撫養孩子的過程中，女性不僅僅只有被廣大民眾認可的母愛、慈祥、高興之類的情感體現，她們也存在著焦慮，存在著抉擇。經歷過為其哺乳、喂養、洗澡等生活過程后，女性對“育”的心理情感更加豐富，這一點，在雕塑家創作意象雕塑時是最好的題材來源。

生活中，一個家庭的洗衣、做飯等家務勞動基本上都是女性來做，當然，也不排除現在的新好男人系列，但畢竟這只是少數。自婦女解放運動以來，女性不但要繼續照顧家庭，照顧家里的大小瑣事，還要進行農活勞作、打工勞作等等不同的社會工作，自古社會分工不同，而今，女子也能撐起半邊天。所以，女性才是家里最辛苦的人，對于勞作，她們有著自己不同的理解。例如程亞楠的作品《洗衣婦》中，女性原本苗條的身材被生活摧殘的臃腫不堪，在洗衣過程中，女性的整個身體蜷成一團，手臂的力量已經不夠了，她只好用盡全身的力量來完成這一勞動，可見，洗衣在女性的生活中已不再是平常的家務勞作，而是她們對生活所帶給她們的壓力的發泄。不同的勞作項目帶給女性的感受是不同的。男人可以放手在外面拼搏，而女人卻還要照顧家庭，女性對這種家庭，社會雙重工作的情感表現是雕塑家們選取創作點的來源。

女性從勞作中得到的感受與經驗還包括生活中的用具材料使用。這也是雕塑家們一致在尋找的立意點。生活中的場景是最耐人尋味的，想象一個女人幸福的拿著針線在繡著或是縫補著什么東西，是給她遠方的兒子縫補衣服嗎？還是為她心愛的女兒繡著嫁衣？線、蠟燭、棉被、舊鞋子等等生活器具與女性連接在一起就能構成生動的場景，可以延伸出深邃的意境，使觀者懷念、重拾被遺忘的瞬間。例如李燕蓉老師的一件雕塑作品，呈現給我們的是一位女性為應對生活中的瑣事，好似長了三頭六臂。畫面既有趣又有寓意，實為女性生活中的感官體驗。

女人愛幻想，愛回味，愛懷念，女人是感性動物，男人是理性動物。男人對于過去總是選擇遺忘，而念念不忘的都是女人。在意象雕塑創作中，有昨天，才能有今天，才能展望明天。所以“昨天”這個話題對于雕塑家來說，他們更愿意描繪出純真、爛漫、美麗的畫面，而能構成這樣畫面的元素除了孩童時代就是女性的青春時代了。人在少年，懵懵懂懂，男孩子總是嬉戲玩耍，調皮搗蛋，而女孩子則選擇了做夢，幻想自己的未來，編造著屬于自己的童話故事。在意象雕塑的創作中，女性的青春更容易把人們帶入一種朦朧美的意境里，原因在于，女性，情感要豐富與男性。向京的雕塑作品《布娃娃》呈現給我們的是青春萌動的女孩，布娃娃就是她最忠實的伴侶，她性格多變，她靦腆，她只愿意與她的布娃娃訴說。女性天生就是多變，內心世界永遠琢磨不透，這也許就是雌性激素在作怪吧。

再來看作品《夢都飛翔》，王小慧老師在講述她的作品時這樣說過：“我反反復復做同樣的夢，我在天上飛，飛過城市的天空，風在我的身邊吹過。這個夢總是出現，經常地。有一天，我突然想到可以用雕塑把它記錄下來，于是就做了《夢都飛翔》。”【1】雕塑家選取了這個夢作為雕塑創作的出發點，并非是偶然的，女性的心理的感受，對夢境中的自己都有一種強烈的實現欲望，記憶欲望。所以，女性在青春時代的叛逆、多疑、焦慮、緊張、美麗、純潔……是意象雕塑對青春美的主要來源。

由此可見，無論是青春時代的“女神”還是孕育、勞作時候的“女漢子”，雕塑家在創作女性題材作品的時候，出發點或興趣點都是怎樣把各種氣質表現的更貼切、更豐滿。女人的一生，是悲、是喜、亦或是蒲草般的堅韌、剛強，都在藝術家的筆墨、油彩中體現的淋漓盡致。

參考文獻：

[1]李仲如，《王小慧訪談》，2006年，北京，清華大學美術學院