華陰老腔的發(fā)展現狀研究

【摘要】：在2016年央視春晚上，代表著現代西方搖滾的歌手譚維維與代表著黃土地搖滾的華陰老腔藝人\"混搭\"表演的一首《華陰老腔一聲喊》，不僅僅讓華陰老腔這門民間古老藝術從皮影戲幕布后走出，為大家展現了不同凡響的魅力，也讓全國觀眾記住了\"華陰\"。本文通過分析華陰老腔的演劇形式在現當代的困境以及為生存發(fā)展而采取的變革，以及變革后的老腔藝人與組織結構、以及老腔演劇形式的變化與現代都市人的審美文化轉變的關聯，以及其面對的困境等。這對同是處于尷尬境遇的其他非物質文化遺產的發(fā)展起到借鑒意義。

【關鍵詞】：華陰老腔；非遺；真實性；舞臺化

\"華陰老腔\"的傳承至今已有兩千年的歷史了，充分將西北人性格的率真，豪邁體現在華陰老腔的唱腔中，淋漓盡致的展現了黃土地的蒼涼、豪邁的韻味。\"華陰老腔\"憑借其獨特的古老戲曲形式，被稱為中國戲曲的活化石，早在2006年就被率先 第一批被列入國家級非物質文化遺產名錄。從華陰老腔說開去，如何讓更多即將消逝的民間藝術形式得到重視和關注，得以留存于世，本文將從華陰老腔說開去，為這些問題的解決提供經驗。

一、華陰老腔的起源及特點

華陰老腔主要流行于陜西省華陰市雙泉村，老腔發(fā)源地\"雙泉村\"位于華陰市衛(wèi)峪鄉(xiāng)，地處華陰市東部秦嶺北麓臺原地帶，東連撞關縣，西接華陰市區(qū)，南倚秦嶺，北臨渭水[2]。華陰老腔的特點非常具有黃土高原粗獷、豪邁、熱情的特點，一方水土養(yǎng)一方人。華陰老腔的聲腔高亢、豪邁磅礴，好似黃河奔騰而過，聲響震耳欲聾、氣勢逼人，而發(fā)出這樣聲響的樂器卻是老腔藝人自家門堂前擺放的條凳，自己制作的琴弦，以及老藝人們傳唱了千百年的唱詞、唱腔。

二、從華陰走向全國的華陰老腔

（一）華陰老腔在現代的發(fā)展四階段

第一階段華陰老腔最早期表演時，作為配角一直在皮影戲表演的幕后。并且老腔藝人一直都是用自編自演的方式家族內代代相傳。

第二階段在四五十年代后，特別是文革期間，\"華陰老腔\"因被看作是來自于封建的舊時代的產物而快要走向滅絕的境地。在\"文革\"時老腔皮影演出受到極大的影響，因為老腔劇本很多內容都是根據古代王朝君臣等的歷史故事改編，被認為是反映封建主義的，所以政府明令禁止。

第三階段在改革開放后，國家有開始重視文化建設，文化領域內百廢待興，特別是黨的十五大之后，社會經濟的大發(fā)展，人民更加期盼文化藝術事業(yè)的發(fā)展。華陰老腔一度火爆異常，當地百姓的各種紅白喜事都會邀請皮影戲演出。

第四階段，老腔在21世紀初迎來了它在現代的第一次變革，演出逐漸走出華陰縣，走向世界，讓人們驚嘆在陜西的農村，居然有著這么讓人驚喜的東西。張藝謀拍攝的電影《活著》中，葛優(yōu)耍皮影的片段里，皮影戲和老腔就亮過相了。2016年春節(jié)老腔藝人登上春晚舞臺，作為非物質文化遺產的華陰老腔著實火了一把。

（二）\"華陰老腔\"演劇形式在當代的變革

1、視聽因素變化

華陰老腔最明顯的變革還是其表演從\"幕后\"走到了\"臺前\"，這可以說突破了千百年來的局限，。在表演中演員不再是在皮影幕后表演，而是在臺前用以夸張的肢體語言進行輔助表演，以達到強化、渲染了說唱的表達效果。它那獨特的藝術魅力，感染著萬千觀眾，生活化的表演不僅僅是為了增強舞臺效果，更是為了給人們帶來最具有鄉(xiāng)土生活氣息的表演。

2、演員陣容和樂器的變化

演員人數增加了，并有女演員加入，\"從最初的‘五人忙’已經變革成‘多人忙’，\"老腔演出人員陣容擴大為二胡兩人，板胡兩人，低胡一人，還增加女演員一人[6]，而在變革前老腔皮影戲在家規(guī)中就明確規(guī)定，絕對不能接受女聲來唱老腔，而當代女聲得加入豐富了表演內涵。

3、傳承方式

規(guī)則戒律都讓華陰老腔的傳承范圍與傳承對象具有一定的局限性，所以至今，它也僅僅保留在華陰境內。而現今面臨傳承尷尬境遇，有些青黃不接的局面。雖然華陰老腔火爆全國，作為國家級傳承人的張喜民早已不再像自己的前輩那樣遵守家族規(guī)矩\"傳男不傳女\"、“不外傳”，只要是喜歡老腔藝術的，張喜民都會傾力相授，甚至不收學費。

4、管理方式

進入新世紀后為了適應于市場經濟條件下現代演藝業(yè)的要求，管理上發(fā)生了變化。走出家族的局限，在政府的支持下更加符合現代人審美的\"新老腔\"應運而生，藝人們成立了老腔劇團，這樣的做法，不僅讓政府強化對老腔的管理，而且也可以讓管理更加規(guī)范。

5、現代舞臺燈光舞美技術日新月異，為舞臺劇的創(chuàng)作提供了前所未有的時空可能

現代舞臺上大量的使用炫麗奪目的聲、光、電的數字舞美設計，對推動觀眾情緒發(fā)展起到了推波助瀾的作用。絢麗奪目的聲光為渲染老腔豪邁熱烈的聲音一同調動觀眾的感官享受，更深刻體會\"中國古老搖滾樂\"的美感。

6、表演形式創(chuàng)新

在譚維維與老腔藝人的合作里，傳統(tǒng)民樂和現代電聲搖滾音樂的一個完美結合的典型案例，成功之處在于華陰老腔為現代電聲搖滾奠定了厚重的傳統(tǒng)文化底蘊，而現代搖滾樂器又為民間華陰老腔注入新的生命，這樣的創(chuàng)作不僅僅保留了\"老腔\"原汁特色，還符合了現代人的審美更贏得了年輕觀眾的喜愛。

7、老腔戲文內容無奈的變革

現在的老腔，在觀眾面前已經成為一個\"樂隊\"了，而不是傳統(tǒng)意義上的老腔了。如今幾分鐘在舞臺絢麗燈光下表演的的老腔和當初藝人們在村里表演的老腔截然不同了。

三、\"新瓶裝老酒\"非遺保護之新模式

非遺的傳承和發(fā)展離不開現實生活的土壤，保持非遺的原生態(tài)本真性并不是靜止的固守原貌，現實生活中并不存在所謂歷史活化石的民俗，只有當人們拋棄了原生態(tài)的幻象，以傳承、變化、發(fā)展的眼光看待民俗的時候，成為非物質文化遺產的民俗才真正具有生生不息的活力[7]。

四、華陰老腔發(fā)展隱憂

（一）傳承狀況青黃不接

同其他非遺傳承一樣，華陰老腔雖然發(fā)展勢頭越來越好，但仍然遇到傳承人后繼無人的問題，分析其原因有以下幾點：

1、媒體的關注是老腔的突然火爆的重要原因，老腔的發(fā)展需要知名度，但是如果關注與合作只是出于\"借勢\"的目的，反而會成為一種急功近利的手段。2、為了表現傳統(tǒng)文化的深厚文化以及歷史性，基本上不會選擇年輕人作為主角，一般都是由老藝人，甚至是耄耋老人來擔任主角，這樣就導致年輕演員嶄露頭角的機會比較少。3、即使學會了，如果不是和團隊一起演出，否則并不具備賺錢的能力。這對于個人來說自己的前途完全是依賴團體的前途，否則一損俱損，而個人想要\"單飛\"也是有障礙的。4、學老腔需要有深厚文化功底，需要要熱愛文藝、了解歷史知識才行，否則歷史故事，人文薈萃的東西，理解不到其中的感情也是很難表演到位。

（二）商業(yè)推廣遠離農村本根

在遠離黃土本根的形形色色的商業(yè)開發(fā)與各類市場運作中，能夠體現老腔特色并且滋養(yǎng)老腔文化的鄉(xiāng)村與當地老百姓只見距離越來越遠的時候，老腔最具吸引力的原生態(tài)的地域文化特征還能在人們面前保持多久的生命力？

五、結語

華陰老腔需要為適應時代發(fā)展而創(chuàng)新，這是時代發(fā)展的必然要求，然而更多隱藏在各地民間的非物質文化，也應當從《華陰老腔一聲喊》中得到借鑒，用創(chuàng)新意識去打開被時代塵封的非物質文化藝術。

參考文獻：

[1]蘇軍：《現代文化背景下陜西老腔的傳承與發(fā)展》[J].當代戲劇，2010 年第6 期

[2][6][7]張丹：《陜西華陰雙泉村張氏家族老腔音樂的考察研究》.西安音樂學院申請碩士學位論文[M]，2008

[3]陳小瑋、杜尚儒、王磊：《老腔為什么這么火？》[J]，新西部.2012 年1 期。

[4][5]孫潔：《“華陰老腔”研究三章》.上海師范大學碩士學位論文[M]，2007，

[8]梁志剛：《老腔皮影戲的起源、生存環(huán)境及演出形態(tài)》[J].美與時代，2007 年第10 期