本土文化影響下的中國當(dāng)代寫意油畫研究

【摘要】：當(dāng)今世界經(jīng)濟文化的高速的發(fā)展，世界各地的經(jīng)濟文化也更加緊密的交織在一起。并且，在文化的交融中漸漸突顯出具有本土特色的特征。本文對本土文化影響下的中國當(dāng)代寫意油畫進行研究，使大家了解在中國當(dāng)代寫意油畫不是去簡單的復(fù)制西方的現(xiàn)代表現(xiàn)主義的油畫。我國的中國畫的發(fā)展也是有著長久的歷史。其中的藝術(shù)精神是有著相同點的，我們?nèi)绻軌驅(qū)⒅袊鴤鹘y(tǒng)的藝術(shù)精神融入到油畫這種媒介中，形成具有中國本土特色的中國油畫。油畫在中國的發(fā)展與中國畫的碰撞會不自覺的產(chǎn)生新的藝術(shù)形式，油畫對于中國畫的借鑒，包括寫意精神和觀念。這也是中國畫的精髓和主要特征。把中國傳統(tǒng)繪畫的精神運用到油畫的創(chuàng)作中對于中國寫意油畫的發(fā)展有著重要作用與意義。

關(guān)于對本土文化影響下的中國當(dāng)代寫意油畫研究，能夠更加清晰的了解油畫在當(dāng)代中國發(fā)展的脈絡(luò)，促進中國油畫的多元化發(fā)展。對于中國傳統(tǒng)精神中的儒家思想、道家思想以及書畫中的寫意性進行吸收創(chuàng)新，在中國傳統(tǒng)文化與西方藝術(shù)兩者之間尋找新的切入點。使中國寫意油畫具有中國特色又能夠展現(xiàn)出新的活力。

【關(guān)鍵詞】：寫意油畫； 本土文化；當(dāng)代藝術(shù)；

一、本土文化影響下的中國當(dāng)代寫意油畫的含義

寫意是藝術(shù)家要抓住并突出客觀事物的某些特征，并且還要符合藝術(shù)家自己的主觀想象，由此來抒發(fā)藝術(shù)家的主觀情感以及對現(xiàn)實生活的理想與愿望。不同于與西方寫實油畫客觀地再現(xiàn)事物。通過對某一事物所具有的特質(zhì)進行夸張能夠更加形象的表達出藝術(shù)的韻味。“寫意”二字出現(xiàn)較多的地方是中國畫。在中國畫中，寫意畫是可以成為一個單獨的門類的。與寫意相對的概念應(yīng)該是中國畫的工筆了，相對于寫意畫，工筆畫較為工整、精細。在繪畫的借鑒上，我們對于寫意的理解不能夠狹義的將寫意只歸屬于中國畫中，寫意更為準(zhǔn)確地來說應(yīng)該是屬于一種藝術(shù)的觀念。不僅適用于中國畫，對于油畫也是同樣有效。

單單從繪畫上去理解寫意這兩個字是不全面的，中國傳統(tǒng)文化對于寫意精神的發(fā)展有著深遠的影響。孔子曾經(jīng)在《論語》中說過，“志于道，據(jù)于德，依于人，游于藝”其中的游于藝就是一種自由的狀態(tài)，雖然，對于藝的解釋不能夠等同于現(xiàn)在藝術(shù)的含義，但是這種類似于一種游戲的心態(tài)。在中國很多的文人畫中都有所傳達。元代以寫竹名世的倪瓚曰：“余之竹聊以寫胸中逸氣”，“仆之所謂畫者不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。畫家不類似于西方的畫家服務(wù)于宗教或者政治。更多是通過畫作寄托情思和抱負。表達自身的一種感受。有時顯得不太入世。留給人們的印象似乎是超然于世。這也是在中國畫中比較推崇的一種創(chuàng)作狀態(tài)。即在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家能夠進入忘我的狀態(tài)和不為利益的狀態(tài)。只有到達這種狀態(tài)才能夠獲得自由，才能夠達到藝術(shù)的最高境界。中國寫意畫在一定基礎(chǔ)上與中國的傳統(tǒng)文化是分不開的。一些師法自然、天人合一的主張在繪畫中也是可以常常見到的。不僅僅是在畫面上下工夫，還能夠賦予寫意畫精神上的內(nèi)涵。從這點上，中國當(dāng)代寫意油畫是可以在很大程度上借鑒傳統(tǒng)中國寫意畫的。

在寫意油畫的創(chuàng)作過程中，我們需要知道寫意的具體對象。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家是主體，描繪的事物是客體。在繪畫過程中寫意是有許多的區(qū)分的。倪瓚的寫胸中逸氣，是一種主要從藝術(shù)家身上出發(fā)，通過客體的一些特質(zhì)來表達主體的“意”。側(cè)重點在藝術(shù)家身上。另外，以客體為主寫意象，和第一種有些類似，但在側(cè)重點上，重視的是客體。例如，齊白石的蝦，就有一種平淡天真的感覺，這是在一定程度上，結(jié)合了畫家自身去表現(xiàn)的客觀事物。

二、本土文化影響下的中國當(dāng)代寫意油畫的特點

在當(dāng)今中國油畫界，寫意油畫融合了中國傳統(tǒng)文化和精神的畫家不在少數(shù)。展現(xiàn)和借鑒的較多的還是傳統(tǒng)繪畫中的空靈之美、意境之美和氣韻美等特質(zhì)。在筆法上，對中國畫中的染、點、拖、揉、掃的借鑒，可以創(chuàng)造了許多的可能性。油畫家蘇天賜先生在中西融匯方面所做出的成功探索，在對中西方繪畫進行學(xué)習(xí)后，從中發(fā)現(xiàn)了中西方繪畫觀察和表現(xiàn)方法異同。在這些地方尋找合適的切入點。他的風(fēng)景油畫取材江南自然景物，抒發(fā)對自然的感懷，油畫語言清新、色彩明快、表現(xiàn)出濃郁的東方意蘊和中國的民族的審美情調(diào)。

中國當(dāng)代油畫中有著不少畫家展現(xiàn)出了新的面貌。當(dāng)代條件下展現(xiàn)出新畫風(fēng)的典型畫家周春芽。就是將表現(xiàn)主義與寫意精神自然融合的代表。周春芽曾留學(xué)德國，受到過新表現(xiàn)主義大師巴塞利茲、基弗和彭克等人影響。能夠熟練地運用表現(xiàn)主義的繪畫語言，同時又受到了中國傳統(tǒng)文化的熏陶。所以他創(chuàng)造了一種帶有精神意象表達的繪畫作品——綠狗系列。畫面上除了對主體的塑造，留出大量的空白。色彩鮮艷綠狗的形象帶有一定的意味與八大山人繪畫中的形象有著異曲同工之妙。通過松節(jié)油的稀釋顏料在畫布上的流淌帶有一定的斑駁感，與傳統(tǒng)繪畫水質(zhì)的感覺截然不同。用筆上有些類似于中國傳統(tǒng)繪畫所說的逸筆草草、靈動自然，富有節(jié)奏感和韻律。色彩的傾向性更加主觀，表現(xiàn)力更加強烈。他畫中帶有似與不似與外國藝術(shù)過分張揚的感覺，受到中國中庸之道影響，作品平和。傳達一種神秘的意味，類似于傳統(tǒng)畫家寄情于畫，表達情趣。

中國傳統(tǒng)畫家是非常重視師法自然的，在欣賞大自然的過程中尋找樂趣，是繪畫廣泛存在的感情傾向。在當(dāng)代寫意油畫創(chuàng)作中，自然美也是一個不可或缺的重要部分。傳統(tǒng)的文人畫講究的是情感自然的流露，所以需要的是要能夠表現(xiàn)這一特質(zhì)的氣韻和趣味。然而，西方是不一樣的，他們重視的是鏡像，就是客觀存在，注重準(zhǔn)確的表現(xiàn)事物的造型。所以中國繪畫需要深入自然，感受大自然的沒來抒發(fā)出自己內(nèi)心的情感。當(dāng)代油畫家任傳文的作品就是比較注重以意抒情。用情趣感受大自然。對于畫畫的態(tài)度上，任傳文曾說：“畫畫是自自然然的事，但卻不是隨隨便便的事，當(dāng)以一種平和、專注和虔誠的心去面對生活，面對自然及畫面，澄懷味象，神遇跡化。那樣定會找到生活的真義，找到更多的表訴方式和美麗畫境”。所以說，畫畫是一種自然情感的流露，我們只有從寫生入手，才能夠充當(dāng)分感受大自然的美。任傳文就是在這點的基礎(chǔ)上，將西方的空間透視法與中國書法的線條和意境加以融合，創(chuàng)造出帶有中國意蘊的油畫畫面。

三、本土文化影響下的中國當(dāng)代寫意油畫的影響

中國當(dāng)代寫意油畫不單單是一種簡單的風(fēng)格流派，是一種通過中西方文化交流，形成的精神文化媒介。在油畫創(chuàng)作中，本土油畫家對于本土傳統(tǒng)文化和思維模式的關(guān)注。自發(fā)形成的一種藝術(shù)流派。一方面，體現(xiàn)出了當(dāng)今社會人們的審美變化，對于傳統(tǒng)文化中美學(xué)價值的關(guān)注。畫家董希文曾說過：“中國的各種藝術(shù)都應(yīng)該具有自己的民族風(fēng)格。一切外來的藝術(shù)形式都應(yīng)該成為自己的東西，從繪畫風(fēng)格上來講，油畫中國風(fēng)應(yīng)該是中國油畫家的最高目標(biāo)”。這句話可以說是中國寫意油畫產(chǎn)生的一個重要原因。至于，為何是以寫意作為中國油畫發(fā)展的契合點。中國傳統(tǒng)審美思想，是寫意在繪畫中具有至高無上的地位。數(shù)千年的影響根深蒂固。齊白石提出：妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。所以，這種“筆不到而意到”的審美意味一直是作為繪畫的最高境界。所以中國當(dāng)代寫意油畫的出現(xiàn)絕非偶然。它是有著一定的基礎(chǔ)，通過油畫這種媒介去表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化。從而使中國傳統(tǒng)文化和精神能夠走向全世界。