中國畫與中國詩意境的融通

【摘要】：詩與畫是中國傳統文化中的兩大門類，二者無論是在內容還是意境上，或是在審美情趣上都有著交融性與共通性。作為語言藝術與造型藝術，各自有著獨具特色的審美的特性，二者在互動過程中經過很長的歷程，詩畫的融通形成中國獨有的民族風貌。本文通過詩畫交融產生的背景、發展與其深遠的影響來進行簡單的闡述，來了解中國文化中詩中有畫，畫中有詩的唯美意境。

【關鍵詞】：詩畫交融；意境；氣韻生動

一、中國畫中詩畫交融的關系

畫與詩在藝術里面，本來可以說是處于兩不相干的地位。因為不管什么藝術都是在主觀與客觀中相互的關系之間建立的，藝術種類里的各種差別可以說是由二者之間的距差而千差萬別。中國最先開始的文學成就是編于公元前6世紀的中國第一部詩歌總集是《詩經》。而中國詩與畫聯系起來也是因為劉褒為《詩經》上的《北風》、《云漢》這兩首詩配了二幅圖。到晉代的顧愷之根據曹植的《洛神賦》畫了《洛神賦圖》。至晉末陶潛開始創作田園山水詩，并出現一批山水畫家。自此以后山水田園詩逐漸發展起來。

中國的詩與中國的畫這二者的關系是緊密相聯的，并且兩者在很早以前就有一定的聯系，而且相互影響。這二者在藝術精神與內容以及意境、審美情趣上都有著相互交融性。猶如人們在面對一幅寫意山水和寫意花鳥畫的時候，就使人很難的看懂畫家所要表達的思想情感，但通過畫上的那些題詩題款，就使人能夠容易去摸清畫家所要表達透露的內容。而詩的取材是非常廣泛的，正如我們所知道中國詩最大的優點就是反映多姿多彩的社會內容，可以說是能將社會生活的各個方面全面的反應出來，所以中國詩就像一幅絢麗多姿的社會風情畫，正因此，才促使了中國畫與中國詩更加緊密地聯系起來。繪畫開始詩化就是當畫家像詩人那樣的意識一樣乘興之所至而記錄下自己情緒狀態以及美景。詩不僅可以影響畫家的情緒，還可以用其獨特的審美特色影響繪畫的審美趣味，因為有了古詩，而中國畫才更加情感豐富。

因此，中國畫與中國詩的表現關系在文人畫時期表現的更為突出，畫家在作畫后題上詩句，而詩句后附上圖畫，這兩者在在處理手法上表現為互相輝映、對照、補充與引申，并起著珠聯璧合的作用。

二、中國詩對中國畫的影響

李苦禪先是我國當代著名的畫家，他提出：“要以詩詞歌賦的胸襟去作畫，不是僅僅會在畫上題詩就算有文學修養了。”“文人畫高就高在以詩作畫，以文采領畫?！彼未嬙壕徒洺Ｒ怨旁妬砻}作畫，就好比如傳說中的“野渡天人舟自橫”，“踏花歸來馬蹄香”等這些驚人的創作，就是眾所周知的了?！耙栽姙楫嫛?，是根據詩的內容作畫，陸儼少是著名山水畫家，他根據李白的詩作了《李白詩意圖》，他根據詩中所聯想到的畫面用筆再現到世人面前，也是抽象到具象的演變。這些畫不僅在藝術形象中表現出一種的美的韻味，同時還描寫的形象突出。關山月也依據毛澤東的《沁園春.雪》畫了一幅山水畫，他畫的內容因為有詩的融入而更加豐富有韻味。

中國畫不僅重意境，它還強調畫有盡而意無窮。意到筆不到，畫外有意之妙境。就猶如人們品茶，喝紅酒，都是讓人余味無窮。中國畫特有的民族形式就是在畫上題詩加跋，含義深厚，每字每句精煉的題跋，是畫面的補充和闡發，打破了繪畫的局限。文字也表達了繪畫所不能表達或不必要表達的東西，更加襯托出畫面的詩情，并且增加了畫面內容的深度，不單單善于表達畫家的思想情感，還善于使觀者身臨其境。

三、詩中有畫畫中有詩

詩與畫不僅相互交融還互相補充，既然詩中有畫，那么畫中也就自然的有詩的存在。而畫里有詩的真正含義在于把畫家作為“深刻的生命方式”，“深層的心性表達”，而不是僅在于形式的表面。

詩人王維大多數詩中可謂是詩中有畫，大家所熟悉的詩句：“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”；“人閑桂花落，夜靜春山空”等等這些詩句雖然它不是所畫的一幅畫，但詩中那種表現的鮮明的形象與活潑的動態，幽美的境界，都若隱若現靈活的浮現在眼前，使我們在詩詞里猶如置身在畫境般美妙。再如那首《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日圓”這兩句詩就猶如使人眼前呈現出一幅西北塞外平沙萬里的景象，感覺看到空中那細細的炊煙，火紅的落日倒印在彎曲的河流里，如此安靜的畫面，既壯觀又生動。紅色的落日，青青的煙，黃色的沙漠，而我們使用色彩將它分析得如此的豐富多彩。再從構圖角度來看，炊煙中的“直”與河流中的“曲”，還有落日中的“圓”，則組成了錯綜復雜而富有節奏感的畫面感。構圖與顏色的和諧搭配完成了一幅色彩鮮明的畫面，可以說是“詩不配畫而有畫意”，因此這也體現了詩畫的完美結合所在。

白居易的那首《憶江南》：“日出江花紅似火，春來江水綠如藍”這兩句詩，雖然詩中沒有很明顯的表現出來麗江有多美，但江南春水的那種美麗動人的景色卻體現出來了，就好像詩一樣的國畫美，要以很明顯的紅配綠這種對比的手法才能將這幅畫所擁有的那種極其濃重的色彩表現出來。

還有宋代畫院考試的試卷中“踏花歸去馬蹄香”這一名句，要以這句詩來畫一幅畫，第一名的畫是畫了一群小蜜蜂和翩翩起舞地蝴蝶在追趕馳馬所留下的腳印，借此來顯示馬蹄的花香。詩句中的“踏花”與“馬蹄”和“歸去”都是具象并且真實存在的，是可以在畫面中表達出來的，但使人很難落筆在畫面的就是這個“香”字，由于畫面中的幾只蝴蝶追趕馬蹄的腳印，既而詩中有畫，畫中有詩的意境被表現的淋漓盡致。

《蛙聲十里出山泉》是白石老人的一幅經典作品，白石老人在他90歲時，中國小說家、劇作家老舍要求白石老人根據“蛙聲十里出山泉”的這句詩作一幅畫。當然我們畫畫的都知道繪畫是一種視覺上的藝術，但要在紙上畫出來“十里蛙聲”，這確實是個難題。但是不同的是，白石老人他卻不出幾天就完成了這幅作品，畫面上是潺潺的溪水從山澗亂石里飛瀉而出，并且有幾只可愛的小蝌蚪在水中游動，高處幾筆群山聳立著。亂石、山澗與遠山構成了深遠的意境，讓人看起來看著豈止是“十里”?。≌且驗橛辛诉@個奇妙的構思，所以才能把各種藝術形象完美地組合起來，詩句中的意境它將含蓄地表現了出來，方法別致，耐人尋味，足以讓我們發現白石老人藝術修養的精深與才華的卓越。因此我們可以總結出，注意意境，是中國的這些畫家所用來撩動觀者心的重要手段。

對于詩和繪畫的結合，我們所要討論的重點應放在詩畫的本身，而不僅僅是形式的似與不似，也就是說，詩不是因為有畫而有畫意，畫不是因為有詩而有詩情，它們互相不依賴。但是詩與畫又有很多相似之處，以詩入畫，畫中有詩，詩畫相融則表達出完美的意境。

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