淺談沈周繪畫作品中的豐富性心理

【摘要】：藝術心理學包括欣賞心理和創作心理，一幅畫是人創作出來的，就必然要經過復雜的心理活動，學習繪畫和藝術心理學息息相關。藝術家的豐富性體驗是一種幸福、愉悅的體驗，主要指的是藝術家獲得愛、友誼、信任、尊重和成就時的內心感受，歡快的情緒有利于創作，因此豐富性體驗有利于激發藝術家的創造力，對藝術創作有促進作用。

【關鍵詞】：心理體驗；豐富性；沈周；《壽陸母八十大山水》

一、繪畫中的豐富性心理體驗

“體驗”一詞最早出現在黑格爾的一封信中，后經過狄爾泰等人的努力才使其概念確定下來，并且逐漸成為哲學、文藝等學科經常使用的一個普通詞匯。德國哲學家伽達默爾在《真理與方法》一書中詳細對“體驗”一詞做了考證，提出“體驗”一詞的構造有兩方面意義的依據，“一方面是直接性；另一方面是由直接性獲得的收獲，即直接性存留下來的結果?！鄙钍撬囆g創作的源泉，每個人都會有各種各樣的生活體驗，由于這些豐富多彩的生活體驗才使得人進一步思考生活、探索人生，從而激發創作的欲望。因此，不同類型的體驗從某種程度上成就了藝術家。為我們提供了源源不斷的創作素材。

用個案《壽祿母八十大山水》的研究為例，《壽祿母八十大山水》是明代沈周的作品。鑒于中國畫的特殊性，可以從立意、構圖、筆墨三方面來解析這幅畫。

二、豐富性心理在《壽祿母八十大山水》中的體現

（一）作品的創作背景

沈周是明代吳門畫派的創始人和主要代表人物之一，他是只是淵博，經史子集、醫學占卜、傳記小說乃至儒道釋無不涉及，更是集詩書畫印于一身的典型文人畫家，繪畫山水、人物、花鳥都有很高的成就，尤其以山水畫著稱，青綠、淺絳都有涉及。沈周早年主要取法元四家之一的王蒙，兼學董源、巨然，形成細密風格特征，同時又不局限于家學與王蒙或宋畫風格的影響，旁及吳鎮、黃公望、倪瓚等的畫風，這個時期的代表作《廬山高圖》 。沈周山水畫藝術風格轉型期大致是五十歲至六十之間，此時期為沈周的“粗沈”風格定型期。在這階段，他一方面繼續師承元四家，另一方面嘗試著技法的創新，在探索與實踐中成功地演繹了王蒙、董源、巨然、黃公望、米芾、倪瓚、吳鎮等的畫法。而中晚期的沈周，山水畫藝術風格主要取法吳鎮，并在繼承與演繹中取得了新的突破，同時成功地將黃庭堅書法筆意融入到山水畫筆墨語言的表現當中，使其繪畫形成“粗沈”的個人面貌?！秹坳懩赴耸笊剿肥巧蛑?6歲時為陸母祝壽而做的。這個時期正是他奠定“粗沈”風格的關鍵時期。

（二）立意

藝術家在生活中的經驗和印象通過記憶保存下來，進而轉化成回憶影響其心理體驗的生成，從而影響一個人的作品。人的記憶具有一定的選擇性個創造性，它不是對原有印記的簡單重復和呈現，而是隨著記憶者的心理發展而不斷重建。

中國的藝術發展史蘊含著豐富的藝術心理學思想。

杜瓊對沈周繪畫觀念的形成起重要的影響，沈周十五六歲起就跟隨他學習繪畫、摹習古畫。沈周家富有收藏，他所收藏的書畫作品就可以算上當時全國一流。根據現有資料統計他所臨摹過的古作品及畫家達五十多位。可以說是集眾長而取之。由于沈周從小生活在蘇州，所以他的繪畫作品也有著典型的江南風貌。

圖中描繪了祥云縈繞著的挺拔的蒼山景色。在畫面中央部分的層云之上，主峰突起，數峰環列。主峰上的山石的排列層疊而起，亂中有序，突兀高聳，并以濃墨苔點，使整個山峰顯示出一種蒼老、穩健的氣色。山腳臨溪的樹郁郁蔥蔥象征著生機勃勃，樹木繁密而有序，兩組樹木交相呼應。樹蔭的下面一婦人手執書卷坐觀山泉從上面奔流而下，溪邊植有萱草、靈芝，象征著美好意義。山腰白云浮動，顯得整個畫面非常靈動，山巒高聳，以表祝壽之意。

（三）構圖

一幅畫在有了意境之后，在畫面上首要經營的就是構圖。顧愷之稱之為“置陳布勢”，南齊謝赫的《古畫品錄》中稱為“經營位置”，張彥遠認為這是“畫之總要”。換而言之構圖也就是一所房子的間架結構。構圖是一幅畫的基礎，在一幅畫里就算筆墨再好，如果他的結構不合理也是不耐看的。畫家往往運用開合、藏露、繁簡、疏密等對立統一法則，慘淡經營，臨見妙裁，立畫之氣象，達畫之奇變。

沈周胸襟浩闊，不取小巧便捷，在構圖方式上，主峰巍峨，頂天立地，堂堂正正。在之后的《魏園雅集圖》、《廬山高圖》等等中也可以見到相似的處理手法。由于上面的山體比較厚重，為了使畫面不沉悶，作者把中間加上云霧使整個畫面顯得鮮活而有看點。再往下的兩組樹，疏密得宜，樹的姿態整齊而富有變化。兩組樹交相呼應，樹的整體的勢是向上的，但是為了求變化，在整齊中又有小的開合來豐富畫面。由于上面的樹都是豎向發展，作者在畫面的下面安排了一株橫向的樹豐富畫面。樹葉的夾葉和墨點間隔的非常均勻有致。樹蔭下面的老婦手執書卷，望向奔涌而下的泉水，和上面渾厚的山石形成剛柔的對比和水分的潤澤。更是肩負了一項“氣勢貫接”的任務，使上面的石頭和下面的連貫起來。旁邊點綴著萱草和靈芝著意為畫面增添了很多小情趣，可以說即治大國，又烹小鮮。

（四）筆墨

用筆主要說的是線，也是東方藝術特有的重要特征，線作為一種繪畫表現手段，有著非常悠久的歷史，可以說它是繪畫中表達感受的最直接的語言之一。尤其在中國畫中，線占有重要的地位。用筆”要準確刻畫對象的骨體相貌。張彥遠在《歷代名畫記》的“論畫六法”篇章中指出：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，……”就是說要描繪物象，必須準確表現它的形態，而準確表現物象的形態，就必須完全體現它的骨力、神氣。

在沈周的這幅《壽陸母八十大山水》上可是使我們見識到東方藝術的精華。因為材質是絹本的原因，使得這幅畫的墨色變化不能太大，也不能積墨。絹本粗糙所以要求筆上要有一定量的水分才能畫上，所以這幅畫線條的干濕變化也不是很大，線條的水分較多。墨色和干濕的變化不大，作者大多是靠線條的疏密變化來組織畫面的層次關系。山體的皴法主要是披麻皴，這里還可以見到王蒙的影子。山形的輪廓處用筆果斷，還有一個重要的手續就在最后用濃墨的苔點來提精神。

三、繪畫豐富性心理的作用

藝術欣賞是觀者與作者產生的精神交流活動。所謂一千個人眼中有一千個哈姆雷特，不同人在欣賞同一件美術作品時的感受是各不相同的。藝術創作并非是人的憑空想象，應該是作者基于某種背景下，自己心理和思想上的一種表達。藝術家帶著不同的動機和目的進行創作，所以能從作品中看到藝術家生活的影子。情感是藝術家創作的不竭動力，而不同的情感體驗使得文藝作品呈現出不同的藝術個性。這些體驗孕育著豐富的審美范式，是藝術家創作的重要動因和情感的源泉。

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