淺析魯奧作品的繪畫語言

【摘要】：法國畫家魯奧，是一位畫家和雕塑家，擁有強烈的宗教情感，但同樣擁有悲天憫人的人文情懷。早期，魯奧在中世紀色彩玻璃工作室當學徒，這段時間的學習對他后期的創作有很大的影響。那些貫穿魯奧作品的黑線條也由此得出端倪。魯奧的創作靈感來自于他對社會生活的觀察，他的繪畫作品很大程度上都是對社會生活的批判，如作品中對小丑，妓女，資本家的形象的描繪。同時，魯奧還是一位虔誠的基督教者，他對基督教的虔誠已經與他的人格融為一體。在魯奧的繪畫作品中也能見到很多作品對耶穌形象的描繪。

本文將分三個大部分對魯奧進行研究：首先，對魯奧的繪畫語言形成的根源進行分析；其次，本文對魯奧繪畫語言特色進行了詳細分析；最后，闡述了魯奧作品的精神含義。

【關鍵詞】：魯奧；繪畫語言；圖像

一、魯奧的繪畫語言形成的根源

（一）中世紀彩色玻璃畫的熏陶

繪畫中的鑲嵌藝術，經歷了很長的歲月，它出現于古希臘古羅馬時期，興盛于中世紀。鑲嵌藝術在宗教和拜占庭藝術中經常被采用，主要體現墻面鑲嵌畫和玻璃鑲嵌畫之中。后者是把多種顏色的玻璃拼接成圖形，通過光的強弱帶給人不同的感覺，或神秘，或圣潔，或莊嚴。

十九世紀，魯奧向一位藝術家學習彩色玻璃制作。在中世紀彩色玻璃的影響下，以及通過與以造型與透視來體現立體感的的裝飾玻璃畫比較，他發現每種色彩都有他自身獨特的價值。受中世紀彩色玻璃畫的大片純色塊以及粗黑的輪廓線的熏陶，他的作品中也有這樣的手法。

（二）莫羅對魯奧繪畫的影響

為了更系統的學習繪畫，魯奧進入巴黎高等美術學院學習。在魯奧藝術生涯中，這段時期是一個轉折期。

莫羅作為一位出色的繪畫老師，除了對野獸派成員的影響很大，對魯奧的熏陶也很深。莫羅鼓勵弟子們挖掘自己的潛能，形成具有自己特色的繪畫風格。他經常叮囑學生既要提高自己的繪畫技巧，也要加強自己的思想修養。莫羅有很多的弟子，而魯奧是他最歡的弟子，也是被他影響最深的學生。

在莫羅對魯奧的教導下，魯奧迎來了藝術的成熟期（1892 至 1895年）。對于繪畫，魯奧有著不一般的認知能力，畢生不斷試著用不同的繪畫材質來表現物象，同時，不斷追求繪畫的內在。這也受到莫羅的影響。魯奧曾說過，“我不是新手或學生，而是他聰敏思想的知音。”[3]從他的話中，可以看出二人間有著思想上的碰撞和非一般的友情，也不難看出，莫羅對魯奧的影響。

二、魯奧繪畫語言的特色

1、魯奧繪畫中的形式感

創作或欣賞一幅繪畫作品，都會關注畫面的構成。對畫面中物像的研究，一方面是看它的存在方式，另一方面是看它的自然屬性。學院派的眼中魯奧的圖像是不精致的未完成品，但他作品中自由流動的線條與色彩卻吸引觀者的注意。他的線條與色彩張牙舞爪般的在畫面中亂竄，無意間構成了畫中物象的形狀。畫中的物體特征確實好似一直處在完善的過程之中，一直處在變化的狀態下。從魯奧的繪畫作品中我們都能感受到一種深厚的精神韻味。在魯奧的筆下，那些小丑，妓女們的形象，丑陋，可怕又笨拙。他獨特的繪畫方式，使得畫面別開生面，他那四處亂竄的黑線條，和色彩在他的畫中用的恰到好處。

2、魯奧色彩自身的表現力

魯奧喜歡用的色彩就跟他的繪畫形像一樣，固定的那幾種。在他的繪畫作品中幾乎看不到紅色顏料的痕跡，見到最多的顏色是藍色。還有一些作品中有黃色顏料的出現，那大概是他八十歲的時候所畫的作品。他的畫就如他的詩作一樣，更喜歡用色彩暗沉的顏色。因此，大家會把他與德加和塞尚視為一樣的稱號“獨行者”，正是因為孤獨才使他在藝術上保持自由。

3、魯奧獨具個性的粗輪廓線

油畫中對線的運用有幾種不同的手法和表現方式，第一種是與形體的明暗或色面相結合的線。第二種是畫面形體平面化表現二維空間的線。第三種是直接用來表現物體的線，體現出其自身的獨立性和審美意味。這一點在魯奧的油畫中有很好的體現，其中描繪物體形象的線粗拙而富有視覺沖擊力建構了畫面的整體結構，如《惠勒麗佳》、《老國王》等。魯奧的琺瑯般閃爍的色彩與粗獷的邊線相得益彰，使畫面具有很強的視覺張力。魯奧在邊線處理上十分考究，有些看似信手畫上去的黑線其實底層已有多次勾畫和疊層造成浮雕般渾厚的效果。

一般而言，將主體形象與背景區分開，使畫面更有層次，輪廓線的處理尤為重要。而在魯奧的畫中，黑色的輪廓線反而模糊了這種區分，雜亂無章的粗輪廓線將畫面分解成各自形狀，使人對畫面的直觀感受變得復雜。

三、魯奧作品的精神含義

（一）魯奧作品中對社會生活現象的揭露

1、對妓女形象的嘲諷

魯奧的作品中大量出現裸體的妓女形象（1905至1907）。那時畫妓女最出名的是圖盧茲-勞特雷克，他畫妓女形象是可識可辨，而魯奧則不同，只是把她們當作一種社會類型的代表，沒有把女人個體化。魯奧畫中的妓女形象通常使用相似的表現手法：如《鏡前的妓女》中，雪白的身體用粉紅、藍色與橙黃調和成半透明的薄層涂抹，身體的輪廓線用粗拙有力且重復的黑線描繪，背景混雜著藍色。暖色調畫面發出微微的光，突現了身體的飽滿，起伏不平的輪廓線則顯得混亂、不安，藍色則讓人不怎么愉悅。這使得整個畫面令人厭惡和反感。這樣的表現手法，受當時人們對妓女的偏見密切相關。魯奧嘲諷和丑化的妓女形象，可能也是緣于對她們的恐懼，才將其描繪成不詳的死亡化身。受到他那個時代思想觀念的深刻影響，他表現的妓女同他那時代人看到的那樣：嫵媚性感、肉欲橫飛，但又病態、落破、令人心生畏懼、使人望而卻步。

2、對小丑形象的同情

20世紀的前幾年，魯奧專著于畫馬戲團的場景與小丑，馬戲團小丑喚醒了他的自由和狂歡式的自我，猶如他的第二生命。

《小丑》此畫中把悲傷的小丑形象刻畫的淋漓盡致。耷拉下垂的眼瞼，眼球勉強地朝上看去暗示了一種肉體上的疲倦與極大的內心悲傷。《憂郁的小丑》中更能體現小丑悲傷的人物形象。魯奧對那位空地上貧窮小丑的理解，無疑受到他對其生活的先入為主的觀念影響，這種觀念形成于他對這個主題的研究卻還要穿上光彩奪目的外衣來愉悅大眾。以上對小丑形象的解讀。一方面，他代表了下等階層的勞苦大眾，適應粗俗、低級的藝術形式與不用負責、無政府主義的狂歡世界。另一方面，他又象征著精英、波西米亞詩人與藝術家，向往著高雅精致的藝術與神圣的精神世界。

3、對資產階級和法官形象的憤怒

在《普洛先生與夫人》里魯奧描繪了一對資產階級夫婦，其中普洛曾是個腐敗的執達官，整個人從內到外都給人一種畏畏縮縮的感覺，卑賤而懦弱，像是活在自己陰影中的人。外表雖然丑陋，但不令人討厭。而他的妻子才真正是一種無法壓制的害人精的化身。魯奧根據文本忠實地描繪了這對夫婦，只進行了很小的改變。懦弱的普洛先生長著一個巨大顯眼的鼻子，鼻子下面是一團濃密的小胡子，整個人處在暗處。而普洛夫人則身形龐大，長著傲慢而兇惡眼睛和一張扭曲粗鄙的嘴，全都涂成紅色以突出她的兇狠，看上去像是一直在找人折磨。魯奧通過兩個很普通的資產階級形象詮釋了對資產階級的憤怒與不滿。

（二）一種宗教題材繪畫的視覺效果

魯奧最后一個時期我把他稱之為信仰時期。魯奧是基督教的虔誠信徒。在他身上的個個方面都有所體現，并深深的影響著他。從魯奧的畫中可以看出，這一時期，宗教氣氛濃郁，構圖富有美感，畫面組織閑熟，色調和諧，憤怒的情緒已經蕩然無存，而是溫暖而神秘。

為了提高自己的藝術境界，魯奧試圖探索眾生和上帝的秘密，在《福音書》的光輝中有很好的體現，給人一種不一樣的視覺感受。[12]這種繪畫不管是他在無意識狀態下完成的，還是在完全理性的狀態下完成的。繪畫對于魯奧來說，是上帝賦予他的一種兼有命運和意志色彩的東西，使他能忘掉生活中的煩惱，解放自己、提升自己，并能夠得到最佳表現。他的繪畫內容主題集中在宗教任務上，在他為數不多的現實主義人像中，對物象的處理明顯具有宗教傾向，帶有象征主義味道，這些受早期鑲嵌畫的影響。就連有些帶人物的風景畫，都具有宗教氣氛的神秘色彩。而這里，我們會發現在魯奧的畫中能看到莫羅的神秘再現，但這種神秘又不一樣。