傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的區(qū)別

【摘要】：隨著經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展，世界藝術(shù)越發(fā)的多元化，藝術(shù)之間的關(guān)系也更加密切，當(dāng)代藝術(shù)隨著時(shí)代應(yīng)運(yùn)而生，卻遭受很多主流媒體甚至傳統(tǒng)藝術(shù)家詬病，本文力圖分析當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別，以及闡釋當(dāng)代藝術(shù)的存在價(jià)值和理由。

【關(guān)鍵詞】：傳統(tǒng)藝術(shù)；當(dāng)代藝術(shù)；代藝術(shù)

一、什么是傳統(tǒng)藝術(shù)

傳統(tǒng)藝術(shù)在我國有著幾千年的歷史文化，有很多種類和不同的表達(dá)形式，是中華文化的重要組成部分，比如繪畫、書法、戲曲、建筑、民間工藝美術(shù)等等這些都是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)。上個(gè)世紀(jì)，人民迫切想要改變我國政治經(jīng)濟(jì)文化普遍落后閉塞的現(xiàn)狀，人們帶著這樣的革新需求，帶著沖動(dòng)追求“前進(jìn)、進(jìn)步”的思想，開始全面西化，全面學(xué)習(xí)西方的科技、制度、文化的各個(gè)方面。

陳獨(dú)秀在《新青年》雜志上提出的美術(shù)革命的口號(hào)，他認(rèn)識(shí)到了中國文化在保守中開始衰敗的現(xiàn)狀。他提倡改良文人畫，倡導(dǎo)西方寫實(shí)繪畫主義。但隨著陳獨(dú)秀這些主流人物的主張，一些激進(jìn)派的藝術(shù)家高喊著打文人畫的口號(hào)，企圖推翻傳統(tǒng)藝術(shù)文化，從而掀起全盤西化的藝術(shù)浪潮。我個(gè)人認(rèn)為這是一種盲目的、不謹(jǐn)慎的學(xué)習(xí)方式，因?yàn)檫^于激進(jìn)而忽視了中西文化的巨大差異性，忽視了吸收借鑒要取其精華去其糟粕的要點(diǎn)，造成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方藝術(shù)的巨大斷層。漸漸的人們開始發(fā)現(xiàn)，這種失去了自身民族傳統(tǒng)文化的藝術(shù)，這種全盤西化的藝術(shù)漸漸的變成了“四不像”。當(dāng)然美術(shù)革命不僅只有消極功能，更有著積極的一面，它打破了傳統(tǒng)繪畫古板莊嚴(yán)的表象，讓人們理解中國畫不只可以寫意，也可以寫實(shí)，并且可以通過更多的表達(dá)技法來表達(dá)情感，引發(fā)人們的思考。

林風(fēng)眠也認(rèn)為中國藝術(shù)必須進(jìn)行革新，必須改變中國藝術(shù)的這一種保守、故步自封的現(xiàn)狀，林風(fēng)眠則認(rèn)為不應(yīng)該簡單的只學(xué)習(xí)西方的寫實(shí)主義和西方的繪畫技法等，更應(yīng)該引進(jìn)西方現(xiàn)代主義的精神來進(jìn)行創(chuàng)作。但是西方所主張的自由創(chuàng)作的精神，在當(dāng)時(shí)是不被人所提倡的，因此，他說主張的三次藝術(shù)運(yùn)動(dòng)三次失敗。

這也帶給我們一些教訓(xùn)，藝術(shù)的發(fā)展與社會(huì)生活的發(fā)展應(yīng)具有同步性，沒有不脫離社會(huì)生活的藝術(shù)，脫離了社會(huì)生活的藝術(shù)創(chuàng)作是沒有價(jià)值的；在藝術(shù)發(fā)展過程中，學(xué)習(xí)與更新應(yīng)該是經(jīng)過篩選的，循序漸進(jìn)的，是繼承與批判相互統(tǒng)一的關(guān)系。

悠久的文化和藝術(shù)，都不可避免值得借鑒的和值得揚(yáng)棄的地方。這就需要我們主動(dòng)地將傳統(tǒng)藝術(shù)通過篩選分析，進(jìn)行歸納整理和適當(dāng)揚(yáng)棄。很多人認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)漸漸走向衰亡，認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)的已經(jīng)形式固化，已經(jīng)被當(dāng)代所舍棄，這是錯(cuò)誤的觀點(diǎn)。中國傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)下并不是沒有意義的，任何藝術(shù)都要經(jīng)歷草創(chuàng)，繁榮和衰亡，這是藝術(shù)的發(fā)展的必然規(guī)律。我認(rèn)為一個(gè)新藝術(shù)漸漸取代一個(gè)先藝術(shù)而的過程并非是直觀的，而是慢慢交融的，并沒有一個(gè)相當(dāng)明確的界限或者時(shí)間點(diǎn)。藝術(shù)之間是可以相互溝通的，各類藝術(shù)獨(dú)立存在，但卻有著密切的關(guān)系。

二、什么是當(dāng)代藝術(shù)

如今很多人把當(dāng)代藝術(shù)，看成是當(dāng)代人創(chuàng)造的藝術(shù)或當(dāng)代人所繪畫的作品。他們認(rèn)為凡是生活在當(dāng)代的畫家和藝術(shù)家們所創(chuàng)作的藝術(shù)都是當(dāng)代藝術(shù)，這其實(shí)是一種錯(cuò)誤的看法，其實(shí)當(dāng)代藝術(shù)并不代表是當(dāng)代人所創(chuàng)造的藝術(shù)；很多人則認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)等于現(xiàn)代藝術(shù)，他們其實(shí)并沒有很好的區(qū)分開來這兩種藝術(shù)，對(duì)這兩種藝術(shù)的定義還是模糊不清的。

當(dāng)代藝術(shù)，是以普世價(jià)值為基礎(chǔ)形成的藝術(shù)。它隨著經(jīng)濟(jì)全球化而來，也隨著科技發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生出各種新的傳播手段，繪畫創(chuàng)作媒介。我們不能統(tǒng)一用時(shí)間來劃分當(dāng)代藝術(shù)。可以說其內(nèi)容符合普世價(jià)值，具有時(shí)代精神的，反映時(shí)代特征的藝術(shù)可以稱作是當(dāng)代藝術(shù)。

三、怎么區(qū)別當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)以及傳統(tǒng)藝術(shù)

當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)以及傳統(tǒng)藝術(shù)的本質(zhì)區(qū)別在哪里？

就形式而言，傳統(tǒng)藝術(shù)，更注重形式主義。它有著科學(xué)的審美規(guī)律有著傳統(tǒng)的審美方法，審美角度。比如它的比例、色彩、透視、分割等等，它的審美趨于固定化，模式化；而現(xiàn)代藝術(shù)是一種藝術(shù)語言的創(chuàng)造。如筆觸色彩肌理造型材料線條色調(diào)等等，在作品的表達(dá)方面更具有個(gè)性化，藝術(shù)語言也更是多樣化；現(xiàn)代藝術(shù)可以說是一種為了推翻老的傳統(tǒng)、舊的形式主義的藝術(shù)形式，它的目的是為了推翻保守死板的繪畫形式，而創(chuàng)造出的新的繪畫形式，當(dāng)然它也會(huì)表達(dá)出部分藝術(shù)家的主觀理念；當(dāng)代藝術(shù)則并不過分注重形式主義，它的表達(dá)形式多樣化，表達(dá)媒介多樣化：如電影、音頻、設(shè)計(jì)等等。

就思想內(nèi)容而言，傳統(tǒng)藝術(shù)往往是更注重意境的傳達(dá)，有的作品也會(huì)傳達(dá)喜、怒、哀、樂的情緒，但是并不突出藝術(shù)家本人的深刻思想，往往停留在表面，更加注重形式化和美感；現(xiàn)代藝術(shù)要表達(dá)的思想往往也是比較淺薄，有的則是純粹的為了抒發(fā)個(gè)性，追求純粹，表現(xiàn)自我；當(dāng)代藝術(shù)則是一種思想、觀念上的具有時(shí)代性的藝術(shù)，它與傳統(tǒng)藝術(shù)的區(qū)別也在于它的非傳統(tǒng)性，它帶有批判色彩，其目的是為了表達(dá)藝術(shù)家們的一種思想理念以及內(nèi)心世界，并且經(jīng)常是結(jié)合當(dāng)今時(shí)代的社會(huì)性、全球性問題進(jìn)行思考與批判。

當(dāng)代藝術(shù)的傳播媒介則更多，有很多高科技的新媒體方式供人選擇，這時(shí)藝術(shù)家所想表達(dá)的并不只是個(gè)人的個(gè)性化或者單獨(dú)的形式美感了，而是更注重一種精神的傳達(dá)，一種全球化的思維理念，一種普世價(jià)值觀，或是反映當(dāng)代性和時(shí)代性。

四、當(dāng)代藝術(shù)存在的價(jià)值和理由

藝術(shù)的進(jìn)程，就是不斷地顛覆之前人們的審美觀，美的東西，它可能是藝術(shù)的，但藝術(shù)的東西不一定是美的。如今很多在很多人眼里，當(dāng)代藝術(shù)并不是美觀的，它被現(xiàn)代人視為洪水猛獸，甚至被當(dāng)今很多主流學(xué)者，主流藝術(shù)機(jī)構(gòu)排斥，認(rèn)為它難登大雅之堂。圍繞這個(gè)話題的總是一些負(fù)面的報(bào)道。

傳統(tǒng)藝術(shù)更多的是宣揚(yáng)真善美，而當(dāng)代藝術(shù)更多的是則是暴露世間的假惡丑，那么是否不美的、不能對(duì)身心起到愉悅作用的就不是藝術(shù)？

藝術(shù)和美是兩回事，藝術(shù)定義是什么，它有可能是美，同樣也有可能是丑的。它有可能是給你帶來思想上的啟迪，也有可能給你帶來心靈上震撼，帶來內(nèi)心情感的共鳴，或喜悅或哭泣。畢加索說：有人問：“什么是藝術(shù)？”我回答：“什么不是藝術(shù)？”在他眼中任何東西都有可能成為藝術(shù)。我們并不應(yīng)該用狹隘的眼光；單獨(dú)從美和丑、喜愛或討厭來評(píng)判一個(gè)事物，所以當(dāng)代藝術(shù)的作為一種有趣的，時(shí)代意義的獨(dú)特藝術(shù)，也必然它有存在的理由和價(jià)值。

藝術(shù)的發(fā)展是隨著時(shí)代發(fā)展的，因?yàn)樗囆g(shù)根植于傳統(tǒng)文化和社會(huì)生活方式，藝術(shù)離不開文化與生活，并隨著經(jīng)濟(jì)政治經(jīng)濟(jì)制度與社會(huì)生產(chǎn)力而發(fā)展。當(dāng)代藝術(shù)是歷史發(fā)展的必然產(chǎn)物。它應(yīng)運(yùn)時(shí)代而生的藝術(shù)，是一種具有批判精神的藝術(shù)。在創(chuàng)作中當(dāng)代藝術(shù)的思考大于形式，重在發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，更多的是對(duì)人性和時(shí)代性的思考。在藝術(shù)家的世界里沒有絕對(duì)的對(duì)與錯(cuò)。善于善良與邪惡，都是藝術(shù)家創(chuàng)作的素材，所以不管是美的還是丑的統(tǒng)統(tǒng)都應(yīng)該是藝術(shù)家能運(yùn)用的。

藝術(shù)作品的創(chuàng)造來源于藝術(shù)家們的思考，如果因?yàn)樗囆g(shù)家思考的超時(shí)代性而無法被當(dāng)今社會(huì)接受，也并不代表它沒有存在的價(jià)值和理由。另外，任何時(shí)代的藝術(shù)作品都有好有壞，這就需要我們進(jìn)行篩選，理解，評(píng)價(jià)，而不是一味的逃避和抵觸當(dāng)代藝術(shù)，或者激進(jìn)的奉承當(dāng)代藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]于洋：敗想象與革命意志——從陳獨(dú)秀“美術(shù)革命”論看20世紀(jì)中國畫革新思想的起源，北京：首都范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2010

[2]瑪?shù)铝铡さ峡茽柹喝祟愃囆g(shù)簡史，北京：北京聯(lián)合出版社，2016年

[3]徐習(xí)文：對(duì)西畫與民初畫壇思想演變之關(guān)系的反思，中國：藝術(shù)學(xué)研究，2016年

[4]王希茹：論民國時(shí)期中國畫改革，中國：浙江師范大學(xué)，2012年