舞臺美術在戲劇中的重要性

【摘要】：戲劇是集文學、表演、美術、音樂和舞蹈等藝術門類于一身的綜合性藝術，以行動與對話在舞臺上當著戲劇觀眾的面進行演出。戲劇中的美術便是舞臺美術，舞臺美術就是以“美術的審美功能裝飾舞臺（用品或環境）的使用功能，并以實用美術品的形態與表演藝術結合起來”。舞美元素是舞臺上信息傳遞的中心，它把各個元素原有的實用功能通過形象的塑造，傳達出具有演出價值的舞臺效果。一般來說，舞臺是固定不變的實體空間，舞美元素能在封閉有限的舞臺上運用各種變化產生不同的舞臺視覺形象，在有限的空間中創造無限的可能。它不僅可以表現角色生活的物質環境，還能揭示角色的內心世界，它時刻隨著演劇的需要產生著變化。

【關鍵詞】：舞臺美術；戲劇；重要性

引言

隨著技術的發展，人們的接受信息的來源從文字演變成為了圖像、音頻等多元化的信息體，豐富的信息儼然也是當今話劇藝術傳達的主要內容。越來越多的劇目進行了藝術創作，在舞臺上設置了科技舞美元素，以豐富和靈活的表演環境以滿足觀眾感官需求，傳統戲劇的演出形式得到了革新的動力。美國的羅伯特·麥德蒙·瓊斯認為舞美設計家是詩人的工作，這要求設計師具有詩人一般的情環，追求情感、隱喻和形象的審美情趣，始終為戲劇營造一個詩情畫意的演出環境。可見，舞美元素的審美內涵包括：情感力一一燈光環境下的色彩能結合劇情的需要表現角色的狀態和情感；隱喻性一一布景和道具的設計與放置都隱喻了角色關系和內心世界；形象感一一在服裝與化妝的造型下，演員能在創作的過程中將自己更為生動、真實的角色形象展現于舞臺上。

一、舞臺美術在戲劇中的重要性

舞美元素是舞臺美術的組成部分，是在舞臺上除了演員之外的視覺元素，包括燈光、布景、道具、服裝與化妝等，這些舞美元素巧妙地被導演和舞美設計家呈現于舞臺上，它們互相配合、相映生輝，幫助演員營造一個恰到好處的演出環境。舞美元素是經過導演和舞美設計家熟讀劇本，深刻領悟了劇本的主題思想和藝術構思后，以劇本和表演為中心按照演員和演出的需要設計而成。法國的戲劇符號學家安娜·于貝斯菲爾德就認為舞臺是戲劇文本的直觀閱讀材料，舞臺上的樣貌都說明了文本內涵，舞臺上存在的物體與演員的行動有直接關系。文本中的地點提示、角色特征及動作指示幫助導演和舞美設計家來設計演員行動展開的場所，并刺激演員開發和運用舞美元素的方式，可以說舞美元素與戲劇的演出以及演員的表演創作有著密不可分的關系。

舞美元素具有綜合與多變的審美意義，在不同時期的戲劇表演中，舞美元素的演出功能和特點便有所不同。此外，隨著科技進步和戲劇藝術的發展，舞美元素在演出中的地位逐步提高，隨著舞美元素功能的演變，呈現出越來越多與之相適應的表演創作觀念。

二、戲劇中的舞美元素

在戲劇藝術中較為固定和傳統的舞美元素分別有：燈光、布景、道具、服裝和化妝。燈光是舞美元素中最為重要的造型手段，它運用了舞臺燈光設備和技術，將明暗、色彩、分布的變化方式來營造演出空間、渲染舞臺氣氛以及突出角色形象。光在一出戲里面所占的分量不言而喻，它不但調動了舞臺的活力，創造多維的演出時空，而且襯映了演員的形體動作要，人物在表演空間的調度及動作的邏輯性，規定情境的氣氛等來進行設計的。布景藝術能夠起到塑造演出環境的作用，它通過藝術手段營造出角色所需的生活環境與內心世界。道具是根據角色的特征來進行外部塑造的，分為大道具，例如家具；小道具，如器皿；還有裝飾道具和隨身道具。舞臺上的道具己經從單純的使用功能發展成為了具有豐富審美內涵的舞美元素，它是托情托戲的細節關鍵；它是演員在舞臺上活動的支點；它是劇情發展過程的關鍵線索。服裝與化妝以演員的面部和身體為主要造型的對象，目的是縮短演員與所扮演角色間的形象差距。它借助服飾、化妝、發型等，考慮到材料、色彩和形狀的運用，服務于演員來塑造出角色的舞臺形象，并與整個舞美設計的形式達成統一。

舞美元素中的燈光、布景、道具、服裝與化妝以整體的方式與戲劇演出發生作用。在其完成戲劇賦予的任務時，將所包含的形狀與材料、光與色、節奏和造型這些成分以一定的序列組合在一起進行演出。這些由各個元素所融匯成的形狀、色彩和質感相互作用，幫助演員支撐劇中角色的形象。舞美元素的功能與演出效果隨著時間的推進產生著微妙的變化，縱觀歷史流傳下來的舞美元素對表演創作的影響，演員必須具備較強的感知與適應能力，對舞美元素有深刻的理解，其表演創作才能結合舞美元素達成更好的演出效果。

三、戲劇中舞美元素功能的演變

（一）古典戲劇舞美元素

舞美元素最早的是古希臘的服裝和面具，其發展并不均衡，到后來才逐漸有了布景和道具，如《乞援人》中樹立了幾個雕像大祭臺，這些輔助了演員的表演創作，并具有表現動作環境的功能，呈現了舞美元素最原始的形態。中世紀的戲劇逐漸發展和豐富了從古希臘繼承而來的傳統樣式，出現了多樣的演出形式。但舞臺上的舞美元素還是較為單調、簡陋，例如道德劇只在舞臺上搭起屏風，作為演員上下場的門，并在上面寫著：“嫉妒”、“謙虛”等詞匯寓意角色的特征。

到了文藝復興時期，舞美元素的綜合性大大加強，燈光技術和繪畫藝術進入了舞臺。在這之前，戲劇演出的采光靠自然光或蠟燭等。而演員身后的繪畫性布景，雖比以往美觀，但脫離劇情之外，缺少對演員的直接幫助，后來才向著逼真化、立體化發展，并出現了戲劇的隱喻性。

法國時期的古典主義戲劇以古希臘和羅馬為典范，對悲喜劇有著嚴格的區分，繼承了傳統“三一律”的特點，即故事只能在一天之內在一個地方開展。舞美中的布景抽象而單純，服裝華麗，基本造型原則遵循中立性，將布景和道具講究對稱原則，主要表現的宮殿、花園和寺廟這幾個演出環境，卻成了常用的背景，不分時間和地點，應用到多個演出中。雖然它沒有表現環境特征，但是它能夠支撐角色的精神。而演員大多站在舞臺前部分和舞臺的中心進行表演，以追求自然和講究程式為主，與身后的布景并沒有內在的聯系。

中國古典戲劇的古戲樓呈方形，在舞臺上運用最為普遍的舞美元素便是“一桌二椅”，這樣的布景將演區劃分為桌椅前的舞臺面，稱之為外場；桌椅后的戲房便是內場；而桌椅的兩側作為演員的上下門。“一桌二椅”不僅能劃分演區，還兼有多方面的功能，它根據演劇的需要而產生變化，演員攀上桌子可以代表登上高山，演員埋頭伏案，那桌椅又暗指了書房。隨著古典戲劇藝術的發展，舞臺上加入了更多的舞美元素，例如堂幕和門簾，堂幕裝飾在舞臺中間板壁作為舞臺背景，而門簾則是兩邊上下臺門框的遮擋物，代表了“出將”和“入相”。雖然不同劇種有各自的演出樣式，但古典戲劇表演總體特征是載歌載舞，其“唱、念、做、打”的高度程式化使得古典戲劇中舞美元素功能的程式化。總的來說，古典戲劇的寫意性和流動性彰顯了其舞美元素具備的實用性，與中國繪畫藝術相得益彰的絕妙之處在于，中國古典戲劇的舞美元素呈現出留白的情致意蘊，使簡煉的舞美與演員的表演產生了密切的關聯。

古典戲劇的舞美元素與演員的動作和劇情沒有直接聯系，它總體上從華麗精美的裝飾性到布置演出環境的實用性，逐漸的在華麗與實用之間找到了平衡，正是兼備了這兩種特性，使得這種藝術形式的璀璨在歷史的長河中得以生輝。古典戲劇舞美元素的功能，逐漸從沒有和演員的表演創作發生直接關系過渡到有了內在的聯系，這對后來的現實主義戲劇所強調的舞美設計要營造角色的生活環境作了奠基。

（二）現實主義戲劇舞美元素

現實主義戲劇是在對古典戲劇進行批判時所產生的一種新的戲劇藝術形式。隨著歐洲工業革命和資本主義的發展，社會的黑暗和不公觸發了一些受到壓迫的小資產階級知識分子的反抗意識，大約在19世紀，現實主義在歐洲的文學和藝術領域蔚然風，其劇作主要反映了普通人的生活，按現實生活中的邏輯編排劇情，以揭示社會的黑暗，引發觀眾反思為目標，故事情節往往簡練而緊湊，臺詞趨向生活化。

現實主義戲劇的舞美元素以最大程度遵循生活客觀性和現實性，需要為演出打造一個典型的環境，而演員在這樣的環境中塑造出一個典型的角色。典型即普遍性中的特性，將大眾化的形象通過提煉，濃縮成為具有代表普遍性的典范。在現實主義戲劇的鏡框式舞臺上，樹立起了“第四堵墻”的概念，要求演員適應舞美元素營造的真實生活環境，設想與觀眾之間有一堵墻，觀眾看舞臺上的第四堵墻是透明的，而演員卻只需要將注意力和表演重心集中到墻內的演出環境中來。“所謂鏡框式舞臺就是指由一垛拱形臺口墻將戲劇空間分為舞臺和觀眾廳兩個分離區域的劇場形式。現實主義戲劇的演出一般是在大劇場中進行的，其表演信息的傳遞與觀眾對演出信息的吸收有著較大的距離，為使觀眾能夠充分理解舞美元素設計與演員表演創作的意圖和內涵，演員必須運用目的明確和清晰的形體動作，甚至還要通過舞美元素來放大這些形體動作，如夸張的服裝、化妝造型和變形的道具等等。總而言之，現實主義話劇需要舞美元素提供還原真實的演出環境，在大劇場和鏡框式舞臺之中替演員營造可靠的真實性和“第四堵墻”的“當眾孤獨感”。

（三）現代派戲劇舞美元素

現代派戲劇出現于19世紀末期，是繼現實主義戲劇后流行起來的多種風格主義戲劇的派別，這個時期的戲劇可謂百家爭鳴，百花齊放，包括象征主義戲劇、表現主義戲劇等。受到資本主義發展的負面影響，越來越多的劇作家開始關注社會和道德方面的問題，與現實主義不同的是，現代派戲劇擅長以暗示和象征的夸張手法表達個人對社會現象所產生的主觀情緒。如果說現實主義戲劇是社會的一面鏡子，那么現代派戲劇便是社會的哈哈鏡。他們比現實主義戲劇的態度更為激進，通過內心獨白、夢境和幻想來表達內心世界而促成了演劇方式的與眾不同。

隨著話劇的發展，舞美元素不僅僅充當再現環境的作用，戲劇家意識到了突破演出禁錮的必要性。這時候便興起了舞臺上的象征主義，以否定真實，通過客觀事物追求主觀感受來體現。象征主義話劇演出開始打破傳統文本的束縛，將更多的主觀創作風格融入到舞臺美術的嘗試中，在豐富了舞美元素的表現力的同時，提高了對演員表演的創作要求，演員不再是按部就班地根據劇本要求來程式化地運用舞美元素，而是通過與劇作家、導演和舞美設計家一起確定表演的形式。此后，舞美逐步發展成為了從線條、色彩與結構中尋求劇本的精神實質，例如表現主義，表現主義戲劇的舞美元素是角色內心世界的物質外化，是角色的第二自我。舞臺上的燈光、色彩與結構，包括演員的形體都呈現出對現實世界的夸張和扭曲，以一種不合客觀邏輯的狀態進行設計。表現主義戲劇的臺詞往往具有非常濃烈的情感色彩，以劇作家和角色的立場，用激情的態度演繹角色。避免對生活的模仿，更多的是結合舞美元素來表現某種象征意義。

結語

回顧戲劇演劇的歷史，不難發現舞美元素對戲劇藝術發展的促進作用，面具推進了古希臘戲劇的發展；透視布景和側景裝置促成文藝復興古典戲劇；燈光和特殊質感的條屏為表現主義戲劇創造了更多表現空間。總的來說，舞美元素與表演創作相互影響，共同促進戲劇藝術的發展。舞美元素對于劇情的表達，氛圍的烘托和人物的畫，都具有不可忽視的作用，使戲劇表演有了更加強烈的感官沖擊，演員在舞臺上對舞美元素的感知與適應讓演員更易于反映劇中人物最微妙、最尖銳的沖突，使角色有藝術生命力。

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