論中國當代風景油畫創作的表現意識

【摘要】：本文從中國當代風景油畫創作的表現意識進行深入的分析研究，從透視與構圖、筆觸與造型、色彩個性化與民族化、意境與情感等幾個方面作了認真系統的闡述，讓我們能夠對整個的中國當代的風景油畫在技法和思想觀念上有一個詳盡系統的了解，以此提高我們對中國當代的風景油畫的認識為今后的風景油畫創作提供更好的、完整的、系統的理論知識，以供借鑒和參考。

【關鍵詞】：油畫；透視；筆觸；色彩；構圖；意境

中國風景油畫自西方傳入中國，經歷不同的發展階段。初期，中國的風景畫家主要是學習模仿西方風景油畫，印象派風景油畫更是大部分畫家鐘愛的學習對象。因此這些畫家所創作出來的作品也是多以寫生為主，表現意識相對較弱。隨后，很多畫家意識到只有中西繪畫的融合，才能產生具有中國特色和風格的風景油畫作品，經過不斷的探索和發展，如何結合中國寫意山水畫的精神表現風景油畫的思想觀念和表現技法趨向成熟，使中國風景油創作的表現意識得到加強。

1.透視與構圖

從目前中國風景油畫創作來看，焦點透視與散點透視都可以作為畫家構圖中的透視方法，選擇什么樣透視方法，完全根據畫家自己的意圖而決定，以體現中國寫意山水畫中歷來倡導\"言能旨遠\"\"以少勝多\"\"象外之旨\"的美學思想。當代風景畫創作，創作觀念體現多方面的主觀性，其中一點就是構圖。寫生性質的油畫多以自然景物的某一個角度來安排畫面，而當代的風景油畫創作很多都是為了表現畫面的宏大氣勢，構圖上以自然景觀的某一角度來構圖不能滿足畫面的需要。同時受到中國寫意山水畫原有的透視方法的影響，更因為照相術的普及為之提供方便，使很多畫家不再滿足于客觀再現自然景物，而是希望以自然景物為依托，自由構圖。畫面中的景物可以是多個自然景物的組合，景物造型也完全可以是畫家心中\"臆想\"，或者說記憶中的形象。然而一草一木，一山一水，卻又體現了明確的地理特征。比如：空間、主次、疏密、大小對比等等構圖元素都可以按畫家的主觀意識來進行安排。自然景觀中的線條、塊面構成，有的富于變化，有的卻顯得規則和死板，為了構圖的需要，畫家同樣可以對這些元素打破重組，以體現出作品構圖中的節奏和韻律，這些構圖方式在當代的中國風景油畫創作中多有體現。比如白羽平的《雪原》系列作品，在構圖上基本上完全是按照自己的意圖，安排畫面中的塊面構成，通過自己藝術的思維和主觀造型，把自然景物進行分割、取舍、簡化、歸納、概括，多用點線面的構成，強化其裝飾性，使之富有強烈的裝飾意味與形式美感，并富于節奏和韻律。

2.筆觸與造型

筆觸是繪畫作品中的重要表現語言，具有很強的表現力和感染力，其本身也具有較強的審美特點，是體現畫家的品格、素養的重要手段。在繪畫作品中的個性情感表達及物體的造型完全依賴筆觸為載體，是畫面審美內容的重要組成部分。在當代的中國風景油畫創作中，中國畫家更是賦予了筆觸極其豐富的含義。中國幾千年來的文化發展經歷了清朝的沒落以后，幾乎面臨停滯的局面，寫意山水畫亦是如此，中國人也幾乎被認為是保守的象征。及至風景油畫傳入中國，很多畫家也大多是跟在西方人后面亦步亦趨。雖然也有部分畫家力圖結合中國寫意山水進行探索，但一直很少有較大的突破。值得慶幸的是以吳冠中、朱德群為達代表的畫家在藝術上的成功，為中國風景油畫的發展帶來了新的希望和曙光。或許是中國幾十年來的改革開放，讓中國風景畫家的思想觀念一下子被激活起來，變革成為不可逆轉的趨勢。中國風景畫家在油畫筆觸表現方面的研究，從歷史環境來看，有比西方人更多的優越條件。首先，有西方風景油畫為范本。其次，中國風景畫家對寫意山水畫中的筆墨線條有與生俱來的敏感和深刻的認識。這無疑給中國畫家對筆觸的表現研究提供了較大的空間。中國寫意山水畫強調表現，講究筆墨線條的應用，當代的中國風景油畫創作亦是如此，對筆觸的研究，強烈體現了中國風景油畫創作中的主觀意識。

3.色彩個性化與民族化

中國風景油畫最初的發展，是一個認識的階段。在色彩表現上，較缺乏個性化色彩，民族化色彩。學習印象派風景油畫和學習蘇聯（或俄羅斯）風景油畫的畫家表現出來的色彩多傾向于他們學習的繪畫體系。就中華民族來講，我們常說\"中國紅\"，就道出了中國人民對紅色的偏好和喜愛，體現了某一方面的色彩情感。此外，從中國幾千年來的儒家、道家的文化熏陶可以看出，中國人在氣質、性格、精神、思想方面更傾向于喜歡內在、含蓄，表現在色彩喜好上，就是喜歡清新、淡雅、和諧的色彩，因此很多畫家在風景油畫創作上更傾向于對灰色的喜好。當然，也不能一概而論，國畫的工筆重彩，梵高鮮艷、跳躍、強烈的色彩表現也同樣受到中國人的喜愛，只是從總體上看多傾向于一個\"雅\"字。在色彩表現個性化方面，由于改革開放的影響，中國畫家的思想觀念獲得自由和解放，作品越來越多的強調自我個性的表現，風景畫創作亦是如此。以前的風景畫家多迷戀于印象派風景畫的色彩，后由于個性解放，這種迷戀得到理性的思考，對色彩的認識和研究回歸到本體上來，體現出了更多的個性化、民族化傾向。由于個體、個性的不同，人對色彩的感受也是不一樣的，調色時會有意無意的調出自己喜歡的顏色，久而久之，便形成習慣，也就是個性化色彩。白羽平鐘情于雪景，冷灰色在其作品表現中占有很大的成分，這種冷灰色的應用凸顯了他雪原作品的寧靜、穩重與平和，體現了雪原的寬廣、大氣和寂寥，他喜歡的另一個色彩是暖黃色調，讓他的畫面呈現出激昂、雄渾與輝煌，猶如生命中奏出的精彩樂章。曹吉岡的作品則偏重于暖灰色調，用以表現其鐘愛的古城墻，給人以一種厚重、古樸、蒼涼之感，似乎其作品表現的不是風景，而是訴說著一段段古老的歷史。

4.意境與情感表現

中國當代風景油畫創作在創作觀念上秉承了寫意山水畫的藝術精神，將風景人格化、情感化。實現了 \"畫是有形的詩，詩是無形的畫\"這一精神追求。優秀的繪畫作品是審美與情感在作品中的交融與契合，任何精美的詞句也無法表達一個\"詩人\"或\"畫家\"豐富的情感。在白羽平看來\"景無情不發，情無景不生\"。欣賞白羽平的作品的時候，你會忘卻一切塵世的喧囂，忘卻人情的冷漠，忘卻人生的苦難與煩惱，體味到他的作品給你帶來的那份寧靜與平和，似乎我們的靈魂已經飛回到遙遠的故鄉，飛回到兒時奔跑過的原野，感覺那份純潔、和諧、質樸、美好才是我們心靈的家園。他的作品將自然景物詩化為心靈深處的世界，體現了畫家平淡、超然、真誠、豁達的內心修為，更蘊含了畫家對生活的感悟與詮釋。聞立鵬追求個人精神、人格的崇高，他的作品意境也體現其畢生的追求。他的作品講究形式的精煉，氣勢如虹，震撼人心，追求悲劇性的英雄主義。

參考文獻：

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