【摘要】:為了適應高校藝術教育的多元化發展趨勢,從事油畫基礎教學的專業教師應該提升自身的綜合素養,確定科學的順應時代發展需求的藝術人才培養目標,結合高校油畫專業學生的整體水平,利用本地區的民族文化資源,使油畫靜物寫生教學緊跟時代步伐,不斷研究、探索和革新,讓學生創作出具有時代特征、獨特的藝術風格、深刻的文化內涵的油畫靜物作品。
關鍵詞:靜物;油畫;教學;改革
油畫靜物寫生是將靜態物體作為主要研究和表現對象的一門藝術形式,有著獨特的藝術價值和審美趣味,它不但能反應藝術家的修養,還能表現現作品的時代特征和藝術家的精神世界。在高校,油畫靜物寫生,在油畫專業課程中占有極其重要的地位,它是學生步入高校的第一門專業必修課程,學生由程式化的高考教學模式轉換到多元化的高校創作,為將來成為一位優秀的藝術家奠定堅實的基礎。隨著經濟與科技的不斷發展,傳統油畫靜物寫生教學模式的弊端逐漸凸顯,油畫靜物寫生教學改革的要求越來越迫切。筆者經過數十年的油畫基礎教學,總結以下幾點油畫靜物寫生教學中存在的問題并提出相應的改革策略。
一、油畫靜物寫生教學存在的問題
1.1教學模式程式化
據調查,現在不少藝術高校的核心藝術觀還停留在十八世紀,教學模式程式化,教師觀念滯后,教學方法缺乏創新,與藝術多元化發展的時代要求不匹配。在油畫靜物寫生的教學過程中,部分高校教師還在沿襲美術高考的程式化教學模式,枯燥無味,無法激發學生的創作欲望,寫生作品表現得平淡無味,缺乏生動性和創造力,不利于學生將來的藝術發展。
1.2教學內容單一、陳舊,缺乏創新意識
油畫靜物寫生教學過程中,教師對素材的選取和靜物擺放的方式至關重要,直接影響學生的創作積極性和作品表現效果。例如,部分藝術高校為學生提供的靜物是十幾年甚至幾十年前的靜物,沒有及時更新,教師觀念陳舊,利用現有的靜物,擺放方式沒有創意,無法激發學生的創作欲望。
高校藝術教育要求學生必須具備創新意識和創新能力,而長期以來,我國部分藝術高校習慣性的沿襲蘇聯教學體系,僅僅注重造型能力的提高,忽略了學生的創新能力和個性語言的培養。油畫靜物寫生屬于油畫專業的基礎課程,教師不應該把它與創作分開,當成普通的習作課,因循守舊,甚至讓學生重復著美術高考的靜物練習,及其不利于學生獨立思考能力和創新能力的培養。
二、油畫靜物寫生教學的改革策略
2.1繼承優秀的傳統教學方法,創立多元化的教學模式
油畫靜物寫生課程是油畫專業學生步入高校的第一門油畫專業課必修課,而很多學生的課堂作業還停留在高考水平。這就要求高校教師打破程式化教學模式,繼承傳統優秀的教學方法,創立多元化的教學模式。例如:授課時先給學生欣賞大量不同風格的大師作品,然后讓學生自由發揮,尋找自己的個性語言。為了給油畫靜物寫生課拓展更廣闊的發展空間,增強作品視覺沖擊力,教師應該正確引導學生積極主動學習和借鑒其他藝術門類的表現形式和技法,融會貫通,自由大膽的發揮,為自己的作品注入更豐富的營養,為將來的油畫靜物創作打下堅實的基礎。
油畫靜物寫生教學過程中,教師應該鼓勵學生主動尋找自己熟悉和感興趣的創作素材,可以課前先確立一個主題再去準備素材,例如:學生熟悉的寢室生活用品、體育用品、數碼產品等,老師和學生一起擺幾組靜物,學生可以自由選擇某一組景物。創作時教師還應鼓勵學生研究和探索綜合材料的運用,豐富油畫靜物的表現形式。同時也可嘗試創立油畫靜物寫生工作室,為學生提供專門的自由創作空間,這學生可以隨時與老師保持緊密聯系,有助于老師因材施教。
2.2結合傳統文化,大膽創新
當前,許多高校的油畫靜物寫生教學過于注重技法和形式,忽略了對傳統文化的注入。固然,油畫起源于西方,西方在繪畫技法上遠遠超過中國,我們需要向他們學習和借鑒。但是,中國有著優秀而燦爛的文化藝術傳統,教師應教育學生根植于傳統文化,從中汲取豐富的營養,切勿一味模仿西方圖示。油畫靜物寫生教學應融入中國優秀而深厚的傳統文化。筆者在貴州任教數十年,發現貴州的少數民族文化為油畫藝術提供了豐富的題材。在油畫靜物寫生教學過程中,筆者和學生搜集了許多具有民族特色的物品作為靜物寫生素材,如:苗族生產工具、布依族服飾、侗族首飾等,與學生共同選取和擺放靜物,既調動了學生的積極性,又提高了學生的構圖能力和審美能力,培養了他們從生活中發現美,創造美的能力。在靜物寫生過程中,學生主動融入自己熟悉的民族文化,使作品具有深厚的文化內涵。
結語:
為了適應高校藝術教育的多元化發展趨勢,從事油畫基礎教學的專業教師應該提升自身的綜合素養,確定科學的順應時代發展需求的藝術人才培養目標,結合高校油畫專業學生的整體水平,利用本地區的民族文化資源,使油畫靜物寫生教學緊跟時代步伐,不斷研究、探索和革新,讓學生創作出具有時代特征、獨特的藝術風格、深刻的文化內涵的油畫靜物作品。
參考文獻:
《多元藝術背景下的寫實油畫教學》趙婧 華語教學出版社 出版時間:2001.1