試論影視音樂的藝術魅力—以電影《風聲》為例

一、影片簡介

《風聲》是根據麥家同名小說改編的中國大陸首部諜戰大片，由華誼兄弟出品，馮小剛監制，陳國富和高群書聯合執導，周迅、李冰冰、黃曉明、張涵予、蘇有朋、王志文等主演。

電影講述了汪偽政府時期的1942年，在發生了一系列高官暗殺事件后，日軍引起高度重視，為了找出代號為“老鬼”的共產黨員，日軍和偽軍對顧曉夢、李寧玉、吳志國、白小年以及金生火五人進行了審問，過程中經歷的心理戰和酷刑。

影片于2009年9月29日全國上映，曾獲第17屆北京大學生電影節最佳影片獎等獎項，李冰冰也憑此片獲第46屆臺灣電影金馬獎最佳女主角獎，片中的配樂更是為影片增色不少，為觀眾們奉獻了一場視聽盛宴。

二、具體音樂段落分析

影片的開場就定下了暗沉的色彩基調，陰暗沉郁的畫面與影片的配樂相互映襯，展示出了山河淪陷民族蒙難的凄涼，以及人民抵抗運動在高壓統治之下的暗流洶涌。沉重的管弦樂合奏，漸揚的銅管音色，詭異的旋律變調，伴著飛機刺耳的轟鳴聲，渲染了影片懸疑撲朔迷離的氣氛，讓觀眾有種神秘感，欲探知故事發展的好奇心也由此引發。音樂的轟鳴恰如影片中河流涌動的轟鳴之聲，十分的具有張力。隨著音樂的旋律音調不斷地攀升，透過層層云霧在俯視拍攝的全景鏡頭下展現出的是經過視頻特效制作，隱藏在崇山峻嶺之間的河流連城了占據整個熒幕的兩個巨字，給人以極大的震撼。如此氣勢恢宏的開場在以往的國產電影里難得一見。

其后緊接著是故作歡樂的節慶氣氛，慶祝偽國民政府的成立。故事情節在華麗的節慶音樂中直接轉到寧靜的餐廳，無背景音樂的沉默的餐廳代替了熱鬧的街道。前面那熱鬧的節慶音樂更像是一種鮮明對比與暗示，陡變的環境情節有點突然，也在影片的開頭便給觀眾小小的心理沖擊。而此后的歡樂的音樂分別在顧曉夢的夜生活情節以及在碉堡里的戶外餐飲中出現。都是起到轉接的作用，為后來的突變的故事情節做了鮮明的鋪墊，與前后恐怖沉重的管弦樂的強烈對比也讓觀眾的印象更深刻。

通過視覺特效的運用，導演將假情報發送到接受的全部過程一覽無余的展現在了觀眾的面前。音樂的發展隨著影視畫面的變化不斷地在低音區前行，增加了影片的神秘感。為汪偽政權日常運營的陰謀埋下了伏筆。在情報被接收后導演運用了一個長鏡頭，將嚴密情報流程下整個嚴密過程描述的嚴密自然、一氣呵成，不禁讓人產生了極強的臨場感還同時快速而簡潔的交代出片中的一系列人物，為后續情節做足了鋪墊。

在核對筆跡一場戲中導演運用特技手法將五個人的書寫過程用多種排序的方式拼貼在同一畫面上從而讓故事節奏變得更加緊湊。配樂中電子節奏和電子音色的加入也使音樂變得更加富有動感，這種處理方式在國內紅色主題的影片中并不多見，給觀眾們帶來了更加新鮮的觀影感受。

故事即將出現重大改變時，是通過沉重的鋼管樂器配合字字珠璣的字幕告訴觀眾的。低沉的銅管樂器的呻吟，一次又一次交代了當時局勢的緊張嚴峻與神秘懸疑的氣氛。老鬼必須把日本人的陰謀陷阱傳出去給地下工作者，但又苦于被困無對策，字幕的出現起到點醒觀眾的作用。凝重的管樂正是老鬼內心的沉重，一旦消息傳不出去，不知有多少同志白白犧牲。他一邊要故作鎮靜不能露出一絲破綻的與日本人較量，一邊又要想出萬全的對策把消息傳出去。內心的掙扎，對未知的未來的彷徨，對死生大義的考量，都在一次次的沉重管樂聲與字幕中隱含。

三、音樂蒙太奇分析

音樂蒙太奇是指從彼影像過渡到此影像的切換過程中音樂起到了連接的作用，從一個時空跨越到另一個時空的轉接中音樂起到了填補空白的作用，這種音樂配合影像的電影手法，就是音樂蒙太奇。蒙太奇原為法文 （montagemontage n.蒙太奇， 文學音樂或美術的組合體的音譯），原為建筑學術語，意為構成、裝配。音樂蒙太奇可以說是一個美學的平臺，它給所有的視聽藝術門類規范提供法理依據，也為他們的成長發展提供學理示范。蒙太奇是電影美學的基石，是一種在時空動態中所形成的片斷幻覺。利用視覺暫留原理、似動現象、完形心理與心理補償來建構完整情節的電影藝術，電影本體是對時空的壓縮，以其短暫的數小時或數分鐘的時間來呈現一種生活狀態，蒙太奇音樂在該過程中所起到的作用即人體對外界感知的一個重要介質。

根據其中各個鏡頭的時空關系，音樂蒙太奇在實際操作中可以歸納為四種用法：順時空音樂蒙太奇、逆時空音樂蒙太奇、交叉時空音樂蒙太奇、超時空音樂蒙太奇。當尖銳的弦樂單調持久的音色出現時，配合影片當中各種刺殺行動的文字與報紙圖片，拉緊了觀眾的心理的弦，好像某些事情將會因此而一觸即發，緊張與神秘懸疑的氛圍彌漫。共產黨地下組織刺殺行動粉碎了汪偽政府的試圖拉攏人心的陰謀。此刻配樂中呈現出尖銳刺耳的元素，大鼓凌亂的敲擊也為情節增添了隱秘的氣氛。接下來音樂將報紙上的照片等一幕幕靜止的畫面串起來，起到了音樂蒙太奇的作用。不禁沉入了故事中撲朔迷離的民國時期中，面對慢慢揭開的看似和平但其實內里已經四分五裂的國民政府與日本軍團的關系，還有潛伏著神出鬼沒的以老槍和老鬼為代表的共黨，猜疑著將會出現怎樣的對峙。

四、鋼琴配樂分析

鋼琴本是優雅之物，但在《風聲》當中，鋼琴一直在低音區徘徊著，通過某些類似密碼的旋律彈奏出陰暗晦澀的煙霧彈。鋼琴音樂作為場景音樂的烘托作用，鋼琴音樂的深化影片主題的作用。而與尖銳的弦樂器配合時，鋼琴便特出了人物表面的風光神氣與面對日本人的各懷鬼胎，不露痕跡的內力較量。在被困的夜晚，漆黑的夜空中飄蕩的沉重的鋼琴聲帶領觀眾走進了故事發展的正軌。在這突遭變節的夜晚，故事中每個人物都有著這樣那樣的盤算。鋼琴聲渲染出夜的寂靜神秘，也暗示人物故作冷靜其實內心惴惴不安，隱忍而漸揚上升的音調也為后文的故事高潮做出了鋪墊。

五、主題音樂分析

主題音樂是指表達影片主題思想、基本情緒或主要人物性格的音樂，能夠起到畫龍點睛作用，電影里經常用到的藝術表現形式之一。一般而言，一部電影只有一首主題音樂，該音樂可以在特定的畫面場景反復出現，特別容易出現在電影的結尾，以起到烘托主題的渲染效果。

在主人公幾人進入到監視區的一場戲中。該片的主題音樂元素第一次出現。在這里音樂呈現出一種靜謐的氣氛，來自日本的女作曲家大島滿一改之前場景音樂中使用交響樂的做法，以鋼琴獨奏的形式讓本片的一個重要音樂主題在此一閃而過。

在五人進入到囚莊之后，主人公們分別進入到被隔離的房間中，特務頭子偽軍特務處處長王田香在對面的樓中用望遠鏡監視著每一個人的動作。此時本片的主題音樂第一次較完整的出現了，它將不同房間內的情景自然銜接起來，并適時的為影片中囚莊內奢華卻陰郁的氛圍增添了幾分難易言說的壓抑。

在李寧玉受審一場戲中，本片的主題音樂第一次完整出現了。它婉轉而深情包含著多種情緒，卻又相對簡單為后來的大規模音樂發展預留了足夠的空間。此刻武田對李寧玉的審訊還在繼續，并以李寧玉男友劉林宗的生命作為要挾，準備對她進行一種帶有侮辱性質的審訊方式從而徹底擊垮她的心理防線，得到自己想要的答案。影片的主題音樂再度響起，悲天憫人。合奏音樂的響起旋律由此得以加強，其抒發的情緒更加激蕩。當畫面中出現李寧玉腦海中的畫面時我們的內心被掀起了層層波瀾。屈辱和忍受、付出和犧牲，到底誰是老鬼，一切都還充滿疑問。

六、結語

顧曉夢在李寧玉旗袍上留下的遺言，伴著字幕“我不怕死，怕的是愛我者不知我為何而死，我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救于萬一，我的肉體即將隕滅，靈魂將與你們同在，敵人不會了解，老鬼老槍不是個人，而是一種精神，一種信仰！”在民族大義面前，英雄們慷慨就義，只因為要挽救民族，沖出黑暗，創造勝利的希望。全劇的主題在鏗鏘的堅定的交響樂中得到了深化和升華。觀眾的心里更是被老槍和老鬼的睿智與勇氣所深深震撼感動。