淺析宋代花鳥畫繁榮的主要原因

【摘要】：宋的繪畫藝術在中國美術史上，是一個空前發展并取得重大成就的時期。這個時代的的花鳥畫，繪畫題材的豐富，創作技法的提升，在繪畫的領域里呈現出千姿百態的繁榮局面；主要是個階級自身的發展與花鳥畫畫家的互相交流。

【關鍵詞】：花鳥畫；發展；交流

花鳥畫的發展在我國繪畫史中，是個奇特的現象：起步最早，而成科最晚。中國最早的花鳥繪畫可追溯到新石器時代或舊石器時代晚期。被美術史論家公認的中國第一幅稱得上富有意境而較完整的繪畫是河南臨汝發現的一件繪有鶴鳥石斧圖的彩缸，也是以花鳥為題材的。雖然如此，花鳥畫獨立成科卻在唐以后，在此以前花鳥僅作為人物、山水的陪襯。歷史的浪潮一個接著一個，多少王朝灰飛煙滅，但花鳥畫卻在“寄人籬下”中頑強地生存下來，而且茁壯成長。

而宋代的花鳥畫站在五代巨人的肩上不斷的前進。北宋首都汴梁畫家云集，原在西蜀、南唐的一些畫家的回來，是繼唐代長安、洛陽之后的又一繪畫中心。在以主要是圍繞翰林院的的活動為中心的同時，文人士大夫繪畫與民間繪畫的也在迅速發展，相互促進。宮廷、文人士大夫、民間的相互促進，使得宋花鳥畫的蓬勃發展。

宮廷中裝堂飾壁務求華美，使花鳥畫在貴族美術中占有重要地位。同時在宋徽宗主持的上自曹弗興下至黃居寀的古今名畫總一千五百件被編為《宣和睿覽集》。他還組織編撰了宮廷收藏著錄書《宣和書譜》、《宣和畫譜》；把自己的作品集冊：《宣和睿覽冊》。宋徽宗“詩題取士”的教育改革，推動整個教育的改革，花鳥畫也從中進步。崔白與宮廷花鳥畫之變 北宋中后期的崔白工畫花竹翎毛，尤其以畫帶有野情野趣的花鳥題材馳名。崔白善于表現在不同季節自然環境中花鳥的運動變化及相互關聯，如《雙喜圖》中，在肅殺秋風中飛鳴的山雀和被驚擾的野兔；《寒雀圖》中，嚴寒氣候中依縮枯枝的麻雀等。崔白技巧熟練，落筆可不用起稿，工而不拘，為官廷花鳥畫輸入了新的血液，并將之推向新的水平。

文人士大夫繪畫潮流的形成 宋代文人士大夫把繪畫進一步視為文化修養和風雅生活的重要部分，11世紀后半葉，汴梁城中一些文人名士的詩文書畫活動活躍，代表人物李公麟、蘇軾、文同、米芾等。有精深的文化修養和書法造詣，繪畫多寄興抒情之作，題材偏重墨竹、墨梅、山水、樹石及花卉，追求主觀情趣的表現，反對過分拘泥于形似的描摹，藝術上力求，洗去鉛華而趨于平淡素雅，倡導天真清新的風格。南宋時期有米友仁、楊補之、趙孟堅為代表。藝術上宋代文人士大夫繪畫潮流影響到金代繪畫。

民間花鳥畫則以民間畫工為創作主體，風格多承五代末徐熙野逸之風，畫面墨線率意，設色淺薄，“跡與色不相隱映”，呈現出一種樸實、生動、清新的自然之美。北宋時期，宮廷風格與民間風格的繪畫，既有嚴格的分野，又同時并存，它們相互交融，相互吸引，形成互動，使北宋花鳥畫藝術達到成熟和極致。活動于北宋中期的：易元吉長期生活在民間，其繪畫題材來源于民間，所畫多為耳熟能詳的民間之物，表現的是民間花卉的自然姿態和山野鳥獸的天然生活。據郭若虛《圖畫見聞志》卷四記載： “易元吉……嘗游荊湖間，入萬守山百余里，以覘猿狖獐鹿之屬，逮諸林石景物，一一心傳足記。……又嘗于長沙所居舍后疏鑿池沼，間以亂石、叢花、疏篁、折葦，其間多蓄諸水禽，每穴窗伺其動靜游息之態，以資畫筆之妙。”可見易元吉畫作描摹的對象為自己熟悉的猿狖獐鹿等野生動物和民間池沼水汀常見的野草水禽，因為觀察細致，爛熟如心，寫之于畫，“得天性野逸之姿”。《宣和畫譜》記載御府藏有易元吉畫作 245 本，從其列舉的如《蘆花群猿圖》、《窠石雜猿圖》、《栗枝山鷓圖》、《寫生雜菜圖》、《青菜鼠狼圖》、《雞鷹圖》、《寫生木瓜山鷓圖》等眾多畫名中，可知易元吉的繪畫題材非常廣泛，但他很少畫宮中奇花異草、珍禽玩寵，所畫多為民間常見之物如野草凡花、獸禽瓜果等。

宋花鳥畫的發展離不開畫院內外的藝術交流，宋代畫院從建國開始經過近百年的建設發展，具有鮮明的宮廷特點的繪畫風格“院體畫”不斷取得輝煌的成就。但從北宋開始，由于文學藝術與繪畫藝術的結合的新趨勢，以文人是大夫用繪畫的形式來抒發胸中意氣，進行自我藝術的發掘與探索。“院體畫”與“文人畫”的藝術思想與審美觀點的不同，會有相互指責、詆毀；流派間的競爭是從未間斷的，它有助于藝術發展，尤其對藝術實踐來說，更多的是能促進相互交流與學習的。

宋代文人士大夫把繪畫進一步是為文化修養和風雅生活的重要部分，出現很多收藏家、鑒賞家和畫家。汴梁城中的一些文人名士的詩文書畫活動非常的活躍，代表人物為李公麟、蘇軾、文同等人。他們都有精深的文化修養和書法造詣，繪畫多為寄興抒情之作，題材多偏重墨竹、墨梅、山水樹石及花卉，力求天真淡雅。北宋 中期文同、蘇軾發展完善五代以來的墨竹畫法，創湖州畫派。 后期花鳥畫全面繁榮，不僅徐黃二體繼續發展，還產生了新的畫種和手法，這就是墨梅、墨竹、墨花的流行，打破彩色花鳥一統天下的局面。 南宋法常，隨筆點墨而成，意思簡當不費妝飾，用筆恣肆而形神兼備。 梁楷、牧溪的水墨簡筆畫，開創寫意花鳥畫的先河。

宋花鳥畫的交流不僅于此，民間畫工與專業畫家不斷的流入宮廷，畫院吸收這些人，使畫院與民間保持著一種天然的聯系。如1065年，相國寺因為遭雨被部分破壞，崔白參加了這次的壁畫重繪，工程大約在宋神宗熙寧元年（1068年）結束，而崔白也是在這次工程后被召人宮廷畫院。畫院和民間畫工交流是多樣的，也是多方面的。在承接道觀寺院壁畫繪制工作，畫院畫家人數有限有時候會招一些民間畫工進行合作。

由于城市的繁榮和對繪畫需求量增加，很多民間畫者服務于貴族裝飾壁畫和為寺廟繪制壁畫，商店、酒樓、茶肆也懸掛字畫來字畫來招徠顧客一些民間畫者的創作涌入城市商業市場，不少技藝卓絕的畫家活躍在社會上，有的被貴族官僚延請或者被招入畫院，對促進宋代繪畫繁榮起著重要的作用。此時民間畫者有著明顯的商品化性質。在民間繪畫滲入各行各業，而繪畫作為固定行業與社會建立更廣泛的聯系，突破了宗教題材及貴族范圍的羈絆，擴大了視野，使世俗美術有了很大的發展。

宋代花鳥作品數量多。據《宣和畫譜》記載：當代宮廷收藏的花鳥畫作品在2000件以上，所畫各種花木雜卉如桃花、牡丹、梅花、藥苗、月季、菊花、辛夷等竟達200余種之多。不僅如此，還出現了大量專門以花鳥為題材的藝術家如黃居采、趙昌、趙估、易元吉等都有相當造詣。成立了規模龐大的宋代翰林圖畫院，出版了郭若虛的《圖畫見聞志》、鄧椿的《畫繼》、劉道醇的《五代名畫補遺》和《圣（宋）朝名畫評》，黃休復的《益州名畫錄》及《宣和畫譜》、郭熙的《林泉高致》等反映了宋代的畫作。

宋代三百年間，花鳥畫空前繁榮的現實基礎。這密切了花鳥畫與人類心靈的關系，開拓了畫家的高尚情操，影響觀眾精神生活的途徑，使中國花鳥畫的民族特點終于形成，也一直成為百代不衰的優良傳統影響至今。兩宋的花鳥畫家也正式完成了自覺地表現“覽物之所得”的重大變革，發展出更多樣的畫法風貌，形成了影響至今的花鳥畫傳統。（西安美術學院 唐雪琴）

參考文獻：

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