《憐憫我吧，上帝》音樂分析及演唱處理

【摘要】：《憐憫我吧，上帝》為意大利作曲家斯特拉代拉所作，是一首宗教歌曲，整首作品旋律連貫，具有濃厚的悲情色彩。在演唱整首作品時，要注意內心情感的表達，注意裝飾音與旋律的連貫，聲音的力度及圓潤，控制音量，把握好整首樂曲的風格及樂曲的節奏。

【關鍵詞】：《憐憫我吧，上帝》；音樂分析；演唱處理

一、《憐憫我吧，上帝》創作背景

《憐憫我吧，上帝》創作于巴洛克時期，巴洛克時期對于聲樂的發展是一個極具意義的時期。斯特拉代拉一生創作了6部歌劇，6部清唱劇及數首小夜曲以及200多首康塔塔等。《憐憫我吧，上帝》是作曲家在思想上得到了升華之后的作品。在這個時期，歐洲正是處于封建主義向資本主義過度的時期，當時的人們理解教義一方面依靠閱讀議成本國文字的《圣經》，另一方面借助音樂。當時很多藝術家借助宗教題材來揭露封建黑暗，宣揚人文主義思想，所以宗教題材是巴洛克時期音樂的創作的一個特色。斯特拉代拉創作的《憐憫我吧，上帝》創作于當時的禁欲主義思想之下，當時影響社會的“原罪論”是禁欲主義的根據。贖罪最重要的內容就是“禁欲”，斯特拉代拉努力在上帝面前禱告，宣泄情感，祈求饒恕，烘托出虔誠的氣氛。

二、《憐憫我吧，上帝》音樂分析

“憐憫我吧上帝”是一首教會詠嘆調，由巴洛克時期意大利作曲家斯特拉代拉（1644～1682）作，他在短暫的一生中創作了6部歌劇，6部清唱劇及多首小夜曲、弦樂協奏曲、經文歌，還有200多首康塔塔等。

斯特拉代拉因歌喉優美，贏得了萊奧諾拉的芳心，但是貴族巴希監護萊奧諾拉，并且對萊奧諾拉圖謀不軌，欲娶之，后來在朋友的幫助下斯特拉代拉在嘉年舞會狂歡節與萊奧諾拉相見，并私奔到羅馬，在異鄉逃亡時，在當時禁欲思想影響下，斯特拉代拉堅持音樂創作，寫下了大量作品，《憐憫我吧上帝》就是其中一首。

本曲為復三部曲式，第一部分與再現部完全相同，中部由一個樂段構成，整首曲子平緩流暢，神圣莊嚴。引子開始于a小調，可分為兩個小部分，1～9小節為第一部分，10～20小節為第二部分。在最開始第一部分的時候右手為長音音程，左手為旋律，以兩個小節為一組模進一次，這部分提示了主題的織體。第二部分以四小節為單位旋律低八度發展了一次，左手引入開始部分的旋律結束在a小調的主和弦上。第一部分由一個沒有再現的單二部曲式構成，流暢連貫，一氣呵成。

A樂段由三個樂句組成，這三個樂句在結構上形成了10+8+10的再現，在主調a小調上開始陳述，a樂句織體是引子材料，在人聲結束后做填充，與人聲相互呼應，你來我往。b樂句可分為兩個同頭異尾的樂節，分解和弦織體貫穿始終，c樂句以兩小節為一組模進一次之后發展，最后于48小節結束。B樂段由兩個平行的的樂句構成，這兩個同尾平行的樂句的前樂節四小節都不同，但是都接了一個相同的樂節，都以線性低音的方式來銜接后半段，最終以屬主終止。中部是一個三個樂句（efg）構成的樂段，旋律流暢自然，旋律在a小調的關系大調C大調的上進行，在80小節開放于屬功能。音樂在中間的f樂句處轉入了e小調同樣開放于屬功能。最后一個樂句以屬主的形式終止，并且以一段連接為再現做準備，提前進入了主調a小調。再現部是原樣再現，讓情緒回歸。

三、《憐憫我吧，上帝》演唱處理

17、18世紀時閹人歌手盛極一時的“美聲學派黃金時代”，盡管作為一種演唱風格，當時的美聲具有“唯聲論”的傾向，在音樂表現上缺乏真實性、合理性，尤其是到了巴洛克晚期，歌手們的演唱不再為刻畫人物、表達劇情內容服務，而是一味地炫耀技巧，任意地增加華彩段、裝飾音等，但是在聲樂技巧上達到了歌唱上的發展高峰。這一時期演唱風格形成有兩方面原因：一方面是選題，另一方面是歌唱技巧的要求。《憐憫我吧，上帝》是一首具有宗教色彩的歌曲，它的前奏用一連串的通奏低音來模仿教堂管風琴的音響，顯得莊嚴肅穆。

巴洛克時期的音樂和聲較為簡單，沒有復雜的不和諧音，節奏和色彩變化較為平淡，沒有戲劇很強的音樂，大都是表現哀愁、安寧、明朗的情緒和內容。演唱這首作品的時候要多注意內心情感的表達，用沉重的情緒去表達，不能悲壯激情、聲嘶力竭地去表現。49至62小節之間，力度上形成一個由弱到漸強到強到弱的對比，表現出作曲家內心的情感變化，又懇求到哀求的一個發展過程。巴洛克時期，在社會風氣及文藝思潮的影響下，靜止華麗的裝飾音以及快速走動的花腔樂句的運用是當時音樂的一個重要特點，以便更細膩生動地表達人們的情感。《憐憫我吧，上帝》中出現了很多裝飾音，在演唱時一定要注意裝飾音的演唱技巧，聲音要輕巧靈動，注意裝飾音與歌曲旋律的連貫和音色的統一。聲音主要輕巧一些，重音回歸到主音上，這樣既不會破壞歌曲的連貫性，又不失裝飾音華麗、典雅的韻味。唱顫音時不能過快，聲音要自然放松圓潤，要注意氣息的運用。不管是任何時期的歌唱，氣息都是歌唱不可缺少的部分。再氣息的支撐下歌唱是美聲最基本、最重要的原則。巴洛克時期的音樂注重柔和細膩的聲音，而這種聲音需要在氣息的支撐下才能達到。如果在演唱過程中提氣，或者氣息不流動，就容易出現聲音的憋、卡、擠的現象，只有調配好呼吸，才能使聲音真的流動起來，在控制強弱上做到游刃有余。

巴洛克時期的美聲學派并不追求洪亮、雄壯的聲音，更多的是要求音量恰當、自然，追求優美圓潤的音質，更加注重優美流暢的線條感，因此在演唱此作品的時候要注意聲音輕巧且富有彈性。整首作品有悲歌的風格，所以在演唱時一定要注意控制音量，注意內心情感的變化，歌詞是作曲家祈求上帝的憐憫和救贖，也表達著內心的痛苦和掙扎。在演唱整首作品的時候，對于歌曲速度的把握也是至關重要的環節。在演唱時要注意速度和節拍，注意不要有忽快忽慢的現象，要有穩定的節奏，要永遠保持著莊嚴的巴洛克時期音樂風格。《憐憫我吧，上帝》中，綜合歌詞大意和全曲風格及感情處理等方面來綜合考慮，演唱該曲的速度應該稍微流動，但是速度要比中速稍微慢一點。此外整首作品都是嚴格遵循了巴洛克時期音樂的風格，基本上沒有速度的變化記號，因此我們在演唱過程中，需要把握好整個樂句的節拍和均勻度。