市場經濟時代背景下廣西民間傳統戲曲的活態傳承思考

【摘要】：廣西民間傳統戲曲從生成發展至今擁有獨特的地域特色、藝術特色和豐厚的文化底蘊，具有一定的審美價值、文化價值和藝術價值。然而在市場經濟時代背景下，廣西民間傳統戲曲面臨了市場化、科技化和多元化等沖擊，在傳承發展中面臨新挑戰。活態傳承是適于新時代下提出的傳承模式，也是達到保護和傳承民間傳統戲曲的最佳路徑。本文從民間傳統戲曲傳承人、內容劇情和傳統與現代的融合等角度進行思考，以求達到保護、傳承和發展廣西民間傳統戲曲的目的。

【關鍵詞】：民間傳統戲曲；活態；傳承；市場經濟

廣西是一個多民族的聚居地區，燦爛的文物古跡，濃郁的民俗風情，深厚的民族文化內涵，別具特色的民間傳統戲曲，使得廣西獨具魅力。廣西擁有豐富的民間傳統戲曲，例如桂劇、彩調劇、邕劇、牛歌劇、桂南采茶戲、絲弦戲、鹿兒戲等等。每一種民間傳統戲曲在產生、發展、演變過程中時間長短不一，但每一種民間傳統戲曲在其生成和發展過程中都別具地方特色，具有鮮明的藝術特性，在一定時期內極大的豐富了民眾的娛樂生活，并且這些戲曲對于一個地方的民族文化研究具有深遠的價值。

近年來，隨著市場經濟的發展，全球民族文化傳播速度加快，社會文化體制快速轉型，人們生活水平的不斷提高，使得人們對文化消費需求的多樣性選擇也日益劇增。加上大眾文化、外來文化等新興娛樂消費文化對民間傳統戲曲的沖擊，廣西民間傳統戲曲面臨了傳承發展困境。政府方面為了保護傳承優秀的民間傳統戲曲采取了相關保護措施和制定了相關政策，但是“博物館式”保護并不能達到傳承和發展民間傳統戲曲的真正目的。然而在市場經濟快速發展的時代背景下，廣西民間傳統戲曲只有采取活態傳承模式才能真正達到傳承和發展的目的，這是一種適于新時代下提出的傳承模式。本文本著傳承和發展廣西民間傳統戲曲的態度，在市場經濟時代背景下對廣西民間傳統戲曲的活態傳承進行思考。

一、民間傳統戲曲的傳承人

（一）代表性傳承人

代表性傳承人作為非物質文化遺產的最重要活態載體，尤其在民間傳統戲曲傳承方面占據重要的地位，應當引起高度重視。民間傳統戲曲代表性傳承人，其掌握了最傳統最原本的當地戲曲文本內容、演唱技巧、表演技能等技藝，在當地眾多傳承人中具有高度的影響力和認可度，而且具有高度傳承熱情。然而在市場經濟時代背景下，加之政府部門相關政策對代表性傳承人落實得不到位，對其義務進行了硬性規定，則對其權利沒有明確的劃定，這一“重義務，輕權利”的舉措難免削弱代表性傳承人的地位和熱情。所以對于代表性傳承人應當引起高度重視與支持，明確代表性傳承人的權利主體，公開頒發榮譽稱號，給予合理的資金補貼，在傳承活動方面給予高度重視與支持。

（二）演員選擇

演員作為戲曲中人物在舞臺的形象塑造以及傳播戲曲文化的活態傳承對象，其在舞臺呈現的“唱、念、做、打”技藝的成熟度以及個人形象魅力對于戲曲的是否成功演繹和影響度起著至關重要作用。在廣西民間傳統戲曲演員選擇方面，大多數是以當地具備一定戲曲技藝的中老年人為主，大多沒有考慮這一演員是否符合戲曲中人物的形象塑造。鑒于這一情形，筆者認為，對于傳統戲曲的演員選擇應在考慮演員個人技藝能力的基礎上，充分考慮演員是否適合在戲曲中擔任這一人物角色，要考慮到其個人身高形象、個人性格魅力是否與戲曲中人物大致吻合。同時需要開展演員學員培訓班，擴大演員可選擇范圍的同時，培養更多的戲曲傳承人。

二、民間傳統戲曲的內容劇情

（一）主題選擇及劇本整合改編

高為杰教授在2011年北京現代音樂節·中國美育論壇之新音樂跨界論壇發言中指出“對于傳統的傳承是動態的，需要鮮活的、符合時代潮流的演變和發展”[1]。廣西民間傳統戲曲在主題上表達往往穿插有多條線路，這無疑需要觀眾全神貫注才能清楚知道戲曲中要表達的主題思想，但在現快節奏的社會下，觀眾大多是希望能在戲曲中找到共鳴，以達到緩解精神壓力的方式。于是，筆者認為，在傳統民間戲曲中，對于主題的選擇應該更貼近當代人的生活，能透過戲曲中的主題表達引起觀眾的共鳴。例如青春版《牡丹亭》在主題選擇上就選擇了以愛情作為主線，圍繞這一主線展開了人性情感多方面表達，更易讓當代觀眾理解和接受，引起大家的共鳴。同時廣西民間傳統戲曲劇本篇幅有些過長，每一幕之間存在劇情發展不符合現代人的審美，所以筆者認為要對劇本進行整合改編，讓整個劇情的發展和推進更符合現代人的審美習慣和審美需求。

（二）抒情性與戲劇性

民間傳統戲曲在內容劇情上大多數是以抒情性為重，整個劇情的發展以平穩推進為主。而從當代國內外成功的戲劇戲曲作品來看，戲劇性在創作文本中是不可或缺的一部分，對于戲劇戲曲能否成功起著至關重要作用，例如大受歡迎的外國音樂劇《貓》和國內青春版《牡丹亭》，其成功，抒情性與戲劇性在劇中的呈現發揮著重要作用。廣西民間傳統戲曲在內容劇情上亦要充分處理好抒情性與戲劇性的運用，尤其在現代觀眾對于戲劇性的偏好和節奏的要求下，應在保持戲曲本身抒情性特質的基礎上，處理好戲劇沖突的緊張性、曲折性、集中性，能讓觀眾跟著劇情的發展走，符合現代觀眾的審美需求，這才是一部成功的戲曲作品。

三、民間傳統戲曲的現代化融合

（一）舞臺設計

舞臺是戲曲演出不可缺少的一部分，民間傳統戲曲以往是臨時搭臺的演出方式，可這種傳統舞臺演出方式已不能滿足現代戲曲發展的需要以及已不符合現代觀眾的審美需求。舞臺設計在演出中對于呈現給觀眾的視覺效果相當重要，好的舞臺設計能夠巧妙地與戲曲本身所要演出的內容和劇情表達起到相得益彰的作用，能夠更好的引人入勝，提供觀眾良好的觀賞效果，引人共鳴。舞臺設計作為民間傳統戲曲活態傳承的一部分，通過舞臺設計能夠讓戲曲重新煥發青春。筆者認為，對于民間傳統戲曲舞臺設計，在這過程中一定要清楚戲曲本身所要展現的內容，傳達的思想以及要呈現的場景畫面，在這基礎上，利用現代科技技術對舞臺設計方面進行布置，這樣才能符合當代人的審美習慣。

（二）多元化傳播

民間傳統戲曲活態傳承不是對其進行“博物館式”保護，而是讓戲曲在保護的過程中進行發展和傳播。在這快速發展的科技時代中，民間傳統戲曲要更好的發展傳播，必須要采用多元化傳播渠道，其中筆者認為，可以采取的多元化傳播渠道包括利用文字、音像、視頻等方式對其進行傳播，讓更多的觀眾所熟知。多元化傳播不僅可以讓民間傳統戲曲讓更多的市場觀眾所熟知，而且能夠更好創造經濟效益。

四、結語

在當今市場經濟時代背景下，活態傳承是民間傳統戲曲傳承發展的最佳模式，能夠讓民間傳統戲曲在傳承保護中發展，注入新鮮血液，更好的讓民間傳統戲曲活在當下，被市場大眾所接受，創造更大的社會價值、經濟價值和文化價值。筆者在本文中提出的一些思考，希望能為廣西的民間傳統戲曲傳承發展提供一些借鑒，讓廣西民間傳統戲曲在當代更好的良性循環健康發展。

參考文獻：

[1]宋學軍、王小夕.中國新音樂的現狀和未來——2011年北京現代音樂節·中國美育論壇之新音樂跨界論壇綜述[J].人民音樂.2011 （8） ：37-39

[2]周燁.試論文化產業背景下的戲曲活態化傳承[J].人民音樂. 2016 （2）

[3]劉君.從文化藝術特質看益陽地方戲曲的現代傳承[J].戲劇之家.2015 （6）

作者簡介：黃洪輝（1991—），男，現就讀于廣西藝術學院人文學院2015級研究生，研究方向：藝術學理論（文化藝術管理）。