托舉在舞蹈創作運用之我見

【摘要】：本文從舞蹈創作的角度出發，通過對托舉的概念認識進行簡要概述，再通過托舉動作在舞蹈作品中創作的作用及托舉動作在編創中靈感醞釀、靈感碰撞、情感激發等方面進行統一的論述，得出托舉動作在舞蹈作品創作中重要的意義，它為舞蹈的呈現豐富了空間，增強了舞臺表演的表現力，使得舞蹈作品的內涵得以提升，為作品的形象提供了有力的支撐。

【關鍵詞】：托舉；舞臺表演；編創

引言

舞蹈是綜合的藝術，它的舞臺呈現是多層次的，它的空間存在是多方位的立體式的占有，而托舉動作在舞蹈動作的平面上又上升了一個層次，使得舞蹈的畫面得以提升，從視覺上豐富了觀眾的視野，并通過了托舉技術提升了舞蹈形象及內涵表現，托舉的運用是一項技術，亦是一門藝術。

一、舞蹈托舉的靈感與情感舞臺表現

1、注重對情感的表達

近幾年來，芭蕾舞和現代舞的編創者們在作品中越來越注重對情感的表現和把握，情感因素的介入賦予了現代舞真正的生命力。在編創過程中，有時是針對個人情感的直接宣泄，有些時候又完全是對一種民族情感的間接表達，我們會從不同的作品中看到這個民族所特有的情感表達方式。比如中國的編導完成的作品《凌空飄》，整個舞蹈中，舞者大部分的動作都是憑借低空托舉完成的，配合反復出現的手臂向上延伸的動作。作品巧妙得運用了呼吸和力度方向的延伸等技術方法，十分生動形象地刻畫了人物在現實生活與虛幻的草原長空中與對真愛的期盼。舞者不僅通過肢體將這些信息傳達給觀眾，更從內涵和靈魂上刻畫了人物。

2、強化舞蹈表現力

在舞蹈中，節奏是舞蹈力度、感情的基礎。恰到好處的處理節奏，能夠極其自然的表現出相同情感的不同層次以及不同類型的情感，而呼吸是舞蹈表演中的一個重要組成部分，貫穿舞蹈運動的始終。呼吸運用的妥當與否決定著舞者的肢體表現力。“格萊姆技術”就是利用地心引力的作用，以呼吸為動力，強調身體在脊背的帶動下體現“收縮—放松”的動作原理，強調以軀干為主向四肢的收縮和伸展及脊柱的擰轉，并創造出地面技巧開辟了舞蹈新的空間形式。通過這種訓練，能更好地鍛煉演員的呼與吸的能動性能，從而更好的強化舞蹈表現力。如：舞蹈《長夜行》，古典舞的創新之作，舞者表演的無懈可擊，作品主要講述男女主人公在黑夜中不畏艱險、相互扶持、勇敢前行的悲慘故事。張建民老師的編舞更是體現了雙人舞托舉動作的強大舞臺表現力。

二、靈感是創造托舉生成的基本

1.充足的舞蹈素材準備。

素材是入儲大腦的客觀信息。在我們的舞蹈創作中，編導必須具備足夠的舞蹈編創專業知識，儲備大量的舞蹈素材和思維材料，才能進行有效的創造性思維活動，否則一切都是紙上談兵。如傣族雙人舞《遇》的創作很成功，編導老師必須是有深厚的生活基礎的，熟悉傣族人民的生活，居住在傣族人民生活的地方，觀察傣族姑娘的種種生活細節。如果沒有這樣的生活感受，這樣的大量舞蹈素材，是不能創作出這樣的舞蹈。

2.過硬的舞蹈技術技能。

技能分為思維技能與動作技能兩種。思維技能是指大腦帶有專業性語言符號的思維方式。在舞蹈創作中，過硬的技術技能不可或缺的。因此筆者認為，靈感的出現還不是作品創作的成功，靈感必須與舞蹈技術技能相結合才能成為實實在在的東西。只有靈感而沒有過硬的技術技能，那么靈感只不過是一種空想或夢想。

三、情感的激發與托舉生成

舞蹈創作的情感不會非常難以捕捉，必須經過激發，也就是需要某一事物某一情緒的刺激，才能打開情感與靈感的閥門，使得舞蹈的創作靈感噴涌而出。

1.模仿法。創作中的第一步是模仿，模仿是靈感激發的一種重要途徑，不僅是在舞蹈編創中，歷史上許多著名的文藝家都采用過：《金瓶梅》是將《水滸傳》中一段情節加以擴充而成；莎士比亞的許多劇本也多承襲前人劇本的故事情節。所以美國文學家福克納說：“每一個作家都是賊，只要能偷的，連你母親的也要偷。”[ Gcorge M.Whitcsidcs. 自動組合材料[J].科學.1996.1]呂藝生老師在《舞蹈家：智能結構的選擇》一文中對模仿有著獨到的解釋，他認為：“模仿力對一切人來說都是缺少不了的。任何一個出生在人間的娃娃，除了先天的生理軀體和朦朧的心理之外，一切后天的本領均從模仿開始。到了有自覺意識之后，模仿也伴隨著人生。他模仿別人，別人也模仿他。當然模仿對舞蹈家來說，更是不可缺少的。人們認為，一個孩子有藝術天才， 首先因為它有驚人的模仿力。雖然，藝術家最高的成就標志是創造力，但創造力不是憑空而來的，是以模仿為基礎基石的，也就是說，創造是高峰，而模仿卻是達到高峰的階梯。”[呂藝生.舞蹈家：智能結構的選擇[J].北京：舞蹈.1988.4]由此我們得出：模仿——創新——再模仿——再創新……是激發舞蹈編導創作靈感乃至作品創作成功的基石與階梯。

托舉動作的生成也是如此，從最初的模仿，到現在創新。都是通過不斷的模仿學習得來的，這些模仿來自于舞蹈作品間的學習，更來自于其他學科交叉式的模仿學習，例如花樣滑冰、國際標準舞、花樣游泳等各種體育比賽，都是可以模仿的對象，時至今日，編導家們已經打開了自己的視野，能夠從生活的各個方面進行學習，將自己在生活中看到的接觸到所感所想，借鑒到托舉動作的編創。

2.開拓模仿法。此方式是變化模仿的另一種形式。在舞蹈創作中它表現為將一種已經非常成熟的編創理論、編創手法或創作思想，轉移或借用到另一種不同風格的舞蹈創作中，從而激發出編導別具一格的創作思路，最后取得預期的編創效果。

科學的發展遵循正確——錯誤——正確的規律，舞蹈創作也遵循雛形——加工——成功的規律。編導們創作出的作品經展演、比賽的考驗后，難免出現令人遺憾之處，而另一些編導者則可以從中吸取寶貴的經驗教訓，激發創作靈感，尋覓出另一種創作方法，加快自己創作成功的速度。通過不斷地開拓創新式模仿，使得最終呈現的模仿也變成了一番新的摸樣，此時的模仿已經不再是模仿，是更高境界的創新。

3.反向法。就是把看問題的方式或角度扭轉， 另找路子試一試。當編導在創作的順勢思維或前人已形成模式化了的傳統編舞方法中不斷轉圈圈而無法脫身時，不妨采取與之唱反調的方法，來激發出舞蹈創作托舉的靈感。在此之中就是要形成自己的優勢，自己的個性，即開拓創新。在所有的舞蹈創作中，筆者認為開拓性創編是最為艱難和偉大的。說它最艱難，是因為沒有現成的東西可依托和借鑒，只有靠編導自己去發現、創造和設計；說它最偉大，重要的原因在于它的創新性：它能代表舞蹈創作在一個時期內的發展趨勢，盡管它在自身的發展過程中還存在有缺陷和不完美之處。

托舉動作的創作一定不能在既定的現有的模式上去進行，反向法就是讓編導們學會逆流而上，不隨波逐流，在創作的點滴中找到新的運動方式和軌跡，從而提升作品的整體實力。

結語

綜上所述，托舉在舞臺創作中的運用，是有著非常重要的意義的。編創出良好的托舉動作不僅提高舞蹈作品的水平，強化舞臺表現力使得強化了舞蹈表現力。通過本文的論述，舞蹈托舉動作依托了靈感的碰撞和醞釀、情感的激發使得托舉動作的編創變得有法可依。然而，托舉的創作和表演是不能完全分開的，托舉的最終完成者在于演員，編導縱有再好的想法仍需舞蹈演員嚴密的配合和高能的身體素質，編導在創作托舉動作同時必須考慮演員的承受能力，這樣才能夠為舞蹈作品形成良好的支撐，真正為一部好的舞蹈作品做出應有的擔當和貢獻。

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