現代裝飾藝術語言在繪畫中的借鑒與應用

【摘要】：我們認識和學習繪畫裝飾藝術要通過對裝飾性藝術語言的特點及規律進行探索和把握，而不是單純的模仿。通過不斷完善作品，創作出大眾喜聞樂見的藝術品，對于裝飾性語言的探索和研究是有必要的。裝飾繪畫為現代藝術提供了創新的手法，并為其喚醒了強大的力量。在裝飾性繪畫中，其所具有的不同于一般的藝術表現方法，通常是繪畫手法的一種基本樣式。我們需要了解并且深入研究繪畫的裝飾性，了解其規律性。

【關鍵詞】：裝飾性繪畫；探索；規律

隨著時代的進步，人們審美的多元化和審美水平的提高，藝術作品的生產也趨于多元化和細致化。隨著藝術門類的專業化、細致化，導致各藝術門類之間有自己的藝術特征和藝術語言。本文將對裝飾性繪畫的藝術語言的概念進行探討。

一、 裝飾繪畫的藝術語言構成

（一）裝飾繪畫的線條語言

線性語言以線為主要媒介來輔助造型的表現形式，中華民族熱衷于線條表達，繪畫中崇尚線條，美在現實中并不存在線，線是抽象的是假設的，線是人們假設的結果，線性裝飾大多是意象造型，具有極強的表現力，國畫中的線條本身不是純粹的線而是畫家表達思想感情的一種媒介，線條本身是包含了畫家的個人情感情趣和審美趣味。也充分體現了畫家對線條的創造力和表現力。

在西方繪畫中，也有不少以線來塑造的裝飾性繪畫，如梵高的作品《向日葵》就以強烈的刺激視覺和感情色調，以極速的粗大線條構成了畫面緊張的運動性。富有變化創造出具有較強的生命力的作品。再如中國畫的線條古語云：繪事后素。它的意思是說作畫的時候要先填充色彩，再用線條勾勒。就僅僅以國畫的特征為研究方向，如今所說的繪畫應該把中心放到后者換句話說就是線條的勾勒。在運用線時中西方有所不同，西方藝術家更多的是運用點、線、面三大語匯的角度去探索與思考追求形式美運用線性裝飾創造出風格迥異的藝術作品。

（二）裝飾繪畫的色彩語言

1、色彩形象固有色。是物體本身的基本特性對于物體固有色的概括和總結通過視覺體會到的固有色本質物體本身是什么顏色就表現什么顏色。

2、色彩布局均衡感。這是形式美的必要條件之一，均衡不是平衡，不是色彩單純的平均化分割而是一種色彩作用于眼睛的對稱性的藝術美感，比如淺色和淡色感覺淡而深色則感覺重。重色和淡色均衡才能和諧。

3、色彩表現的高純度。色彩的鮮艷度指純度，符合大眾的審美要求，使畫面充滿活力跳躍。如馬蒂斯的《有舞蹈的景物》通過大面積的藍色來襯托紅橘紅等體現了色彩本身的美感。

4、色彩觀察的移動性。裝飾色彩不受空間限制采用散點透視移動視點來進行觀察避免了遮擋重疊。

5、色相含義象征性。各種各樣的色彩作用于人的感覺器官都能產生不同的心理反應，不同的色彩都有一定的象征性，人們根據自己的審美習慣，審美情趣、民族、地域息息相關，這些因素充分調動人們的聯想力和想象力產生審美愉悅。

6、色彩變色。裝飾性繪畫中的變色比變形更具有普遍性裝飾性繪畫中不僅僅有形變而且有色變，人們無論是觀察還是創作對于色彩都是有求異性對于色彩的感受也是因人而異，變色也分為常理變色和非常理變色。兩者都是追求畫面形式意味的主觀需求，而變化差異的程度不同而已。

只有通過對中西方作品的研究與自己的理解相結合才能創造出有社會意義的藝術作品，才能理解裝飾性色彩的內在原理性和規律。對于裝飾性藝術的表現應該進一步提高升華成理論這樣創作的畫面將會豐富。

二、裝飾藝術語言對繪畫的影響和作用

（一）、裝飾藝術語言對繪畫的影響

中國當代許多油畫家不斷探索試圖把裝飾性語言引入到油畫之中。當代東西方藝術文化交流日益頻繁，文化交流相互滲透，民族的藝術語言被沖淡被削弱，使其模糊化，我們不應徹底決裂否定傳統的民族的藝術語言和形式，對于外來文化及本國文化應該深入研究和探討，使兩者相互滲透并且結合以獨特的藝術方式方法運用著他們的裝飾性藝術語言，表達自己的藝術情感和思想。現代藝術是傳統藝術的延續和演變，努力發現傳統民族的繪畫精神，在創作過程中既兼顧傳統又連結現代，努力發現油畫精髓又具民族精神作品的努力中，將傳統藝術和文化品位接合起來，去探索有自己的風格的作品。

（二）、裝飾藝術語言對繪畫的作用

裝飾繪畫重視表現和直覺，不是對于物體進行單純的平面化處理而是通過對客體物象進行創造性改變，對其進行變色、變形、變式對物象進行創造。由于運用了各種新的材料和技法，拓展了審美新領域，改變了傳統的審美藝術形式，寄托了藝術家的審美情懷。畫家通過對裝飾性藝術表現對裝飾藝術材料的選擇和運用，激發了藝術創作思維，同時以新的角度去重新認識、發現和探索各種藝術材料的特性和裝飾藝術的新形式，突破了寫生色彩工具與材料的局限，不斷擴大了色彩形式語言與表現新空間。

三、怎樣在繪畫中有效的運用裝飾藝術語言

現代繪畫創作大多引入了西方的平面構成的裝飾原理，使畫面具有強烈的平面化、單純化、夸張化、單純化、穩定感、韻律感和秩序感等特點。使人產生一種現代感的特點。但是如果過于注重強調規則秩序等則會導致畫面形式的單一呆板，甚至于僵化。因為鏤刻的太深太講究于外在形式美感則會損傷內在的美感，過于裝飾化，會使藝術遠離生活真實，喪失自然之美的淳樸性。平面化只是初級的、理性的、共性的一般形式規律，使其簡單概念，缺少個性化的符號語言和形式語言，還應表現為現代人的意向、情感和趣味。如果簡單地把構成是藝術創作的載體而非創作性的運用的最終目的。如果把構成的基本規律變成僵硬的教條與程式，這樣做將違背了藝術的規律。繪畫創作性的運用這種創作性語言，表現藝術家的情感和思想性重視對中國傳統美術的研究與繼承。 藝術創作是精神的體現運用好裝飾性語言，準確表達自己的思想感情，是裝飾性語言的使用目的也是畫家從自己的情感和立意出發，去深入探索研究繪畫裝飾的原理和方法。把裝飾性和藝術性融合到一起創造出意義神韻的繪畫作品。

結語

裝飾只是為畫面添彩不能因此而為了裝飾而裝飾，繪畫中的局限性和尺寸的把握非常重要，不能因為裝飾性的追求而削弱了藝術性。不同時代的審美情愫和審美需求要與時代精神相結合，我們既不能完全照搬西方的審美標準與美學理念，也不能對中國傳統藝術中的偏差和不足就是視而不見，要從傳統中尋找到具有現代意義的閃光點。在繪畫中適當融入裝飾性因素對繪畫形式和意境是一種開拓，是一種創新。我們應該從自身的生活經歷、思維習慣、人生閱歷形成裝飾性繪畫以新的視角發現和發覺新的裝飾性語言。

參考文獻：

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[2]張一民.裝飾繪畫設計[M].山東：山東美術出版社，2002.

[3]張美榮.圖案設計基礎[M].河北：河北美術出版社，2003.

作者簡介：馬 鈺，1991年10月23日出生，性別男，漢族，籍貫山東，就讀于廣西藝術學院中國畫學院2016級中國畫專業。學歷：碩士，研究方向：中國畫山水專業；

謝雨軒，1990年10月19日出生，性別女，漢族，籍貫山東，就讀于廣西藝術學院中國畫學院2015級中國畫專業。學歷：碩士，研究方向：中國畫山水專業。