第三屆“和聲”藝術邀請展——展覽需要被觀看

【摘要】：本文以第三屆“和聲”藝術邀請展為例，探討展覽的藝術性怎樣透過觀看來實現，通過具體的事例分析怎樣能以藝術的目的去看待展覽本身。主要目的在于分清藝術展覽與商業展覽的不同，力圖能以專業的觀看角度來體會展覽。

【關鍵詞】：觀者；觀看；欣賞

說到觀者，這個概念單就藝術這個情境之言便有諸多見解?？死锵Ｄ悄绿嵴f過“觀者即是所觀之物”將觀看者與被觀察物之間的關系討論升華到了怎樣真正的理解自我的層面。白居易寫詩講究“體順而肆”在意詩詞是否能雅俗共賞。而民國學者洪深在 《電影戲劇表演術》第一章中則這樣寫到：“但是恐怕這樣復雜的戲劇，也和復雜的人生一樣，不是一般觀眾，一看所能了解的了?！币簿驼f觀者需要具備一定的相關專業知識才能真正看懂一件作品。觀者的存在是藝術展覽之中堪稱重要的一環，所有前期的準備仿佛都是為了“觀者”而服務。觀者的直觀感受更能作為一個展覽是否“成功”的強有力佐證。且先不論展覽是否有被評判的價值及標準，展覽作為一種開放性活動在面向社會的推廣之中避不了被“評頭論足”一番。那么，觀者的觀看感受勢必會對展覽所呈現的“印象”造成影響。如今的藝術展覽日漸繁多，相應的學者也在思考與討論：作為觀看者是否真的能正面的欣賞這些藝術作品，又是否需要具備相關的專業知識。作為一名藝術生，我是認為藝術展覽并不需要每個人都能看懂、讀懂的。藝術自身就帶有了局限性，如若普羅大眾一目了然何苦謂之藝術。且藝術本身就是小眾的娛樂，它并沒有必要呈現給每個人閱覽。與其被不了解的人所詬病，不如由理解的人充當推廣的媒介，借由理解藝術的人來直白于普通觀眾。

上述的思考恰好可以通過這次的“和聲展”來展現。參觀這次的展覽時，我發現一個很有趣的現象，可以通過觀看的方式來斷定觀看者是否有藝術底蘊。一幅一幅按著順序走馬觀花看過時不時說著“挺好看”的絕對是來湊熱鬧的，而三三兩兩聚在畫前，圍著一張畫遠觀又近瞧的一定有著美術功底。我也問過沒有美術基礎的觀眾是如何來欣賞一幅畫的，他們大都回答我：主要看顏色好不好看以及畫的像不像。他們對寫實主義的認同度之高在我看來有些不可思議。在欣賞到一幅由董小莊創作的《何意風荷之二》時，有觀者與友人討論說“這一坨一坨的就是荷花？而且荷花也不是這個顏色吧。”我與學習油畫的室友聽到后頗覺啼笑皆非。在我看來這張畫是很有意境的。畫面為長方形，布面丙烯作畫，用色偏冷，大面積鋪陳藍紫色，僅在底色中加入本應顯暖的黃色，可這僅有的黃色也在整個顏色的“熏陶”下呈現出了冷色調的感覺。整幅畫不像傳統的丙烯作畫一般以色固形，而是采用了水墨畫的作畫方式。意象造形，畫法水墨，構圖卻現代感十足。就畫面的整體效果而言也可以用來作裝飾畫欣賞了。畫面描繪的主題物是荷花。近處的荷花團團相簇，枝條纖細，微微傾斜，如同微風吹過湖面正在輕撫著荷葉。遠處的荷花與淡藍色的湖面被柔柔的暈染在一處，彷如被夜間的霧色濃濃的罩住了，僅有淡黃的月光趁著縫隙，斑駁的點綴其中。丙烯顏料不如墨汁流暢水潤，但干燥的顏料呈現的虛實并不比墨汁遜色。遠遠的望來好比置于一片朦朧鄉間夜色之中。我猜荷花之所以不用粉色，是因為嬌嫩的顏色不足以表現靜謐二字。粉色太過世俗的浪漫，反而少了內心的幽靜。好比當你讀詩或看文時，精煉的文字觸碰到你內心柔軟之處，你能想象的畫面就是如此。冷清的夜色，恬淡的微風，柔軟的月光，夢與現實的交織。一幅畫的表現我們能討論上一天，可對于無力欣賞的人來說，僅僅是顏料的堆積并且顏色還用錯了。

如果說詩意的展現太過抽象，人體的描繪畫作的觀賞方式也能展現出觀看的不同。王民平的《生命樂章》描繪了半裸的少女輕撫著濃密的橘紅色頭發，身著著的同色長裙被綠色和黃色的絲帶纏繞著，飄舞的裙擺與臉上似安睡似沉醉的表情都仿佛在邀請我們與之共舞。畫面的構圖帶著些許黃金分割比例的意味。令人印象深刻是畫面在用色方面是十分大膽的：紅色和橘色的融合滲透了到了畫面的每一個部分，對比色正正的出現在畫面的偏中央位置，大手筆的暖色無處不彰顯生命的活力。我把畫中的人物想象成了熱情奔放的異域少女，半裸的身姿絲毫不帶情色，蜜色的肌膚透露出陽光的安撫，她與生俱來的歌舞能力領著你走進了武俠小說里的沙漠：那里沒有燈紅酒綠，沒有彎彎繞繞，有的是大壇的美酒和燈火交匯的喧囂，炎熱的空氣與缺水的環境卻構造了更為有活力的“綠洲”。作為女性觀看者的我并沒有覺得有絲毫褻瀆女性的成分，但在與友人的討論中還是讓我有了介意的情緒，因為基本上男性友人都會避免與我們談到有關女性裸體的畫作。約翰·伯格在《觀看之道》一書中對此專門列了一個章節來體現作為女性觀看者如何來看待被觀看者同為女性這樣的現象。“在歐洲的裸像藝術中，畫家，觀賞者-收藏者通常是男性，而畫作的對象往往是女性，這不平等的關系深深植根于我們的文化中，以致構成眾多女性的心理狀況。她們以男性對待她們的方式來對待自己。她們像男性般審視自己的女性氣質?！睂Υ耍枚嗯运囆g從業者發起了將“女權主義”融匯在作品中的情緒。盡管這幅畫并不是主要表現女性裸體的畫作，但是作為畫過那么多裸體畫作的藝術生還是會下意識的避免與異性交流感受。更遑論絲毫沒有“經驗”的觀眾，他們大都一瞟而過了罷。

西洋畫在中國存在不過百年有余，作為底蘊深厚的中國畫，對其的觀看也很有意思。陸耀儒的《桂西三月木槿紅》也是如此，布局即為典型的“頂天立地式”。畫法遵照了宋代郭熙的“三遠法”，“高遠”為仰視，自山下看山上，也可以理解為西洋畫的紀念碑式構圖，畫作上半部分即是如此?？此粕y無形的遠山筆法淡雅，側鋒干皴，留白的空間恍若層層白云僅露出山巔供人遐想。“深遠”是在高處向下俯視，從前山望后山，類似西洋畫的“之”字形或“S”形構圖。山勢有連綿起伏亦有獨立成峰，山脊皆是濃墨勾勒，這點顯得有些呆板沒有靈氣。偶有墨點表現山上挺拔的云松，山峰的面貌全借皴法表現。石濤《論畫》皴法章九中談到“峰與皴合，皴自峰生?！币馑际钦f皴法是為了山峰不同的形狀而創造出來的且被使用的。全畫融合了披麻皴、雨點皴、墨塊皴同時又帶有作者側峰用筆隨意的皴法，節奏有序?！捌竭h”用來表現不高的丘陵或平原，自近山望遠山。筆墨濃重的矮山上，木槿花不驕不躁的開放著，藏于桃杏林中的山野之家極具野趣，流水中的撐船人悠閑而自得其樂。通看整張畫作，帶著觀景遠眺的心境，卻又沒有體現在筆法之處。更為可惜的是，它符合山水畫一切要素，疏密、開合、呼應、遠近、虛實等等，但又少了山水畫的情趣。整個畫展的中國畫都給了我這樣的感覺：中國畫停留在明代已經好久好久了。

無論是西洋畫還是中國畫，都是這次畫展中的一小點濃縮?？匆粋€畫展可以具體到每一個作品也能延展到整個畫展的深層次理念，可以論述作品的精美與否也可以點評畫展的游覽設計，從裝飾到宣傳，任何能對其有感而發的點都是基于自身的專業理論。并不是說普通大眾不能觀看一個展覽，而是在討論一個展覽能否帶來其獨特的藝術理念的時候能更為傾向于專業方面的思考。畢竟，藝術展覽不是商業展覽。

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作者簡介：王渝渠峰，性別：女，民族：漢，學校：西南民族大學，學歷：西南民族大學藝術碩士。