新時期中國電影的“中國夢”表述

【摘要】：從大眾傳播媒介該承擔的對大眾的“教化”作用來看，中國電影對中國人感觀層面的建構，必須建立在正能量的引導上。為此，中國電影業必須以表達“中國夢”為己任，必須承擔起樹立美好“中國夢”榜樣的作用。隨著娛樂產業的蓬勃發展，娛樂作品中所包含的文化，對政治、經濟和社會的反作用越來越顯著。如何大力發展本民族文化？發展怎樣的文化？是現實世界對每一個國家的拷問。制作“中國夢”系列的電影，造好“中國夢”，講好中國故事，是中國電影行業對國家利益的一種捍衛，同時也應當成為中國電影的靈魂導引。審視“中國夢”主題在中國電影行業的表達現狀，有令人欣喜的地方，也存在著很多缺憾。

【關鍵詞】：“中國夢”；中國電影；中國故事

1 新時期中國夢對中國電影的意義

“夢”自古以來就代表著一種希冀，所謂“日有所思夜有所夢”，現實生活中的想象和執念，通過夢境得到抒發和虛幻世界的滿足。一千人就有一千夢，“財富夢”、“事業夢”、“考研夢”……一個國家也有夢，在中國就叫“中國夢”[1]。

“中國夢”是中國電影的表現核心。上世紀九十年代，第五代導演的電影之所以走出中國，在國際影壇頻頻獲獎，除了自身電影表現藝術的成熟，最重要的是，電影內容立足中國本土，是中國人民真實生活的寫實性鏡像。《大紅燈籠高高掛》、《黃土地》等影片，向世界揭開了神秘東方的面紗，能夠抓住西方觀眾對中國的探索好奇心理。既吸引對方，又不迎合對方[2]。所以在世界影壇一舉留名。中國并不缺少童話和傳奇，在美國電影頻頻出現黃包車、長城等中國元素“借雞下蛋”的時候，作為中國電影制作人，更應該抓住本民族文化，因為我們才是中國人。

“中國夢”是中國電影的傳播核心。做人不能忘本，做電影也不能忘本。中國博大精深的傳統文化，是中國電影生長的土壤，生于斯長于斯，民族文化的精髓必須嵌入民族文化產業以及產品中。先是民族的，最后才是世界的。中國電影作為中國文化的鏡像載體，“中國夢”為中國電影奠定了靈魂基礎。

2 新時期中國夢在中國電影中的表現

中國電影的發展歷史，是一個波浪式前進的過程，從第一部電影《定軍山》的無聲時代，到2017年李安《比利林恩的中場戰事》的120幀前沿制作技術，中國電影的發展，恰似錢塘江大潮，氣勢洶洶滾滾而來。但是，對于文藝作品的評價，從來不以數量為標準。代表中國電影水準的影片，不是新世紀各種特效加持，投資動輒過億的商業大片，而是九十年代第五代導演，一架攝像機拍出來的故事。《黃土地》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》等等影片，在今天看來，其內涵也能秒殺很多所謂大制作的影片。究其原因，不是新世紀的導演以及制作人的拍攝技術不達標，而是整體創作方向的偏頗。空、泛、過度娛樂化導致電影離中國本土文化越來越遠，弘揚“中國夢”的理想目標依然渺茫又遙遠。當然進入新世紀以來，也有少數幾部主旋律電影堅持以“中國夢”為主題，得到了業內業外一致好評。但由于數量過少，難以代表新世紀中國電影界的整體情況，所以在這篇文章里，筆者不將其列入研究范圍。

2.1 表達“中國夢”主題

中國電影的“中國夢”是什么？絕不是對社會陰暗面的放大，也絕不是對老故事的重復表達。而應當是基于當下中國的社會現實，去發現美、創造美、傳播美，應當是致力于更好地建設中國、發展中國，弘揚真善美[3]。但是反觀中國電影界，其真實情況讓人深思。除了軍旅題材的電影堅持以“中國夢”為電影主題，歌頌愛國情懷以外，其他題材的電影作品難以與“中國夢”主題掛鉤。

2.1.1 軍事電影的“熱血中國夢”

由于軍事題材電影的政治特殊性，其審核標準相對于普通題材電影更高，其電影主旨可能引發的愛國、愛軍情懷拷問現象，也使得軍事題材電影成為中國導演較少染指的電影類型。從目前電影市場來看，軍旅電影處于供不應求狀態，由于其電影特性的特殊性，供不應求的狀態未來仍有可能持續。但是軍事題材的電影，卻以少勝多，將“中國夢”通過鏡像完美詮釋。

新世紀以來比較成功的軍事類電影不超過十部。以2002年商業大片《走出亞馬遜》為例，這部電影建構在聯合國特種兵訓練的故事背景上，講述了中國特種兵戰士王輝和胡小龍經歷千難萬險走過重重考驗，最終為國爭光的事跡。由于該電影調動的是觀眾的愛國情懷，中國觀眾對其他情感都很苛刻，但是唯有對愛國情懷，秉著一顆激情澎湃、熱血沸騰，含有強烈的民族認同感的觀影心。同樣因此取得成功的軍事電影還有《建國大業》、《建黨偉業》、《開國大典》、《巍巍昆侖》、《戰狼》、《鐵血嬌娃》等等。愛國夢是“中國夢”星辰中最閃亮的星星，將愛國夢融入光影的鏡像敘事中，以民族認同感帶動影片觀影潮，掀起觀眾為國爭光的熱血，這才是軍事題材的“中國夢”最重要的地方。

2.1.2 農村電影的“激情中國夢”

新世紀農村題材電影發展勢頭迅猛，尤其在新世紀之初，乘著中國入世的國際風和建設小康社會的中國風，影壇涌現了一批口碑票房雙收的優秀農村電影。例如，講述村民致富夢的《荔枝紅了》、《沉默的遠山》，農村教育夢的《美麗的大腳》、《兩個人的教室》，農村法制夢的《馬背上的法庭》“法官老張軼事系列”，以及農村植樹造林綠化夢的《歡樂樹》和《天狗》。這些影片著眼于農村生活的小事情，通過反應底層民眾的生活境況，將中國農民堅忍不拔的品格和積極向上的美好生活愿望透過熒幕，送往每個觀眾的內心深處。尤其是一批以少數民族為主角的《庫爾班大叔上北京》、《姥瑪的十七歲》、《花腰新娘》等影片，更是將五十六個民族是一家的大國情懷，融入“中國夢”的大河中。

農村電影中最成功的是《暖春》，只有200萬成本的電影，卻通過暖心的故事走進了十幾億中國人的內心深處。影片講述了身世凄慘的姑娘小花，在歷經艱苦的童年后，嘗遍人情冷暖，最終以教師的身份，回報家鄉，與生活達成和解的故事。縱然經歷千難萬險，縱然被生活刺傷千瘡百孔，但是依然不放棄生活的希望，依然在為了明天矢志不渝的奮斗，這是中國農民典型的不服輸不怕苦的精神，也是農村的“激情中國夢”。

2.1.3 青春電影的“尷尬中國夢”

青春電影是近十年來，電影市場異軍突起的典范。主要以青春懷舊為敘事方式，倒騰各種類型的青春故事，試圖喚醒觀眾的代入感，從而贏得票房。此類影片一般由當紅小鮮肉主演，宣傳有力，但是故事中涵蓋的“中國夢”不夠分量，難以擔綱中國新一代人青春生活的學習榜樣。

以《致我們即將逝去的青春》、《那些年我們一起追的女孩》等高票房的青春電影為例，主角的青春生活并不是“中國夢”式的理想奮斗生活，“中國夢”所期望的青春生活的熱血沸騰，積極向上努力奮進在影片中并沒有著重強調。理想的勇敢拼搏的青春，在影片中是滿含戲謔與散漫的狗血愛情。青春電影的受眾集中于90、00后，這一批人代表著中國的未來，在網絡融合生活的時代，青春電影對中國未來的影響力不容小覷，但是影片建構內容與“中國夢”的尷尬距離，使得中國的青春電影只能是小心思的小打小鬧。

2.1.4 頂級導演作品的“消極中國夢”

現在中國每年大概有八百多部電影拍攝，四百多部通過審核在影院上映，但做到票房口碑雙豐收的，可謂是不到百分之一。2016年豆瓣評分前十的影片有《踏雪尋梅》、《追兇者也》《路邊野餐》、《百鳥朝鳳》、《羅曼蒂克消亡史》、《幸運是我》、《樹大招風》、《湄公河行動》、《七月與安生》和《驢得水》。其中只有三部電影傳達的是社會正能量的一面，分別是《湄公河行動》、《百鳥朝鳳》和《幸運是我》，更遺憾的是三部中只有第一部獲得了票房的成功。這說明了什么問題？不是不允許藝術表達陰暗的、社會邊緣化的消極的故事形態，而是當這種題材的故事占據主流的時候，我們是不是應該警醒，過度的剖析社會陰暗，到底對不對？是警示大眾的效果多一點？還是給大眾帶來負面情緒的感染多一點？

2.2 缺少“造夢”技巧

中國電影的創作過程中和拋棄“中國夢”問題一樣嚴重的，還包括缺少“造夢”的技巧。表現“中國夢”的想法有了，表達“中國夢”的題材也有了，但是缺少將“中國夢”完美表達的創作技巧，也是枉然。

首先表現在人物角色的塑造不飽滿。尤其是一味地“去缺點”化。很多講述先進個人事跡的電影，如《門巴將軍》、《任長霞》等，以對個人的正面贊許為全部內容。全然沒有涉及到個人的任何不足。這種完美人格的熒幕形象，雖然能得到觀眾的贊美和敬佩，但是也在影片主人公和觀眾之間橫亙了一道溝。人非圣賢孰能無過，這世界上沒有絕對完美的人。電影塑造的英雄的確值得稱贊，但那是個“假”的“理想”人，和現實生活中真實存在的有優點也有缺點的人是不一樣的。即使主人公再圣賢，那也只是故事，觀眾觀影的時候始終把其當作別人來看待，而不會生出自己和主人公的相似感。這種完美人格塑造開始，就已經決定了這個英雄只能活在熒幕，而不能住進觀眾心里。

其次是影片的宣傳問題。一個電影拍好后，怎么樣以最快的速度打入市場，怎么樣獲得票房引起關注。這與電影的前期宣傳息息相關。應該說前期宣傳，是打好一副“電影牌”的前提。趙薇導演處女座《致我們終將逝去的青春》時，從電影還未舉行開機儀式時，就已經開始做宣傳工作了。最終七億的票房，也證明了其宣傳工作的功勞。上映未始，宣傳先行，已經成為新電影創作過程的常態。然而有些影片就是因為未做好宣傳工作，從而遭遇了票房的“滑鐵盧”。最具代表性的是臺灣電影《賽德克·巴萊》。這部影片，在臺灣上映時口碑良好，內地影評專家程青松毫不猶豫地稱其是“好片”。但是在內地上映時遭遇了票房的慘敗。一來電影本身的名字《賽德克·巴萊》聽起來就很晦澀，沒有能夠一下子抓住觀眾眼球的關鍵字，很多觀眾觀影先看片名，再看演員和導演，如此晦澀難懂的名字加上內地觀眾不熟悉的演員和導演，無人買票也很正常。二來該影片本來就在片名和制作團隊方面未引起內地觀眾興趣，又沒有做好宣傳工作。騰訊新聞、新浪微博、鳳凰娛樂等媒體對影片的介紹基本上寥寥無幾。沒有將電影名頭打響，是這部影片內地票房慘敗的主要原因。第二部宣傳失敗的影片是張揚導演的《飛越瘋人院》。這部電影有斯琴高娃和陳坤兩大明星加持，電影制作和故事劇情方面也頗多亮點，但仍然將一手好牌打的稀巴爛。與《德賽克巴雷》未做宣傳不同，這部影片用在宣傳上的資金高達600萬，應該說是斥巨資。但由于宣傳重點失策，沒有利用好斯琴高娃和陳坤的明星效應，反而打著帶著父母去看的旗號，給觀眾造成了這是一部適合老年人看的電影。而中國電影的觀眾，實際組成情況是20—30歲的年輕人居多，這無疑是《飛越瘋人院》宣傳方面的最大失誤。

3 中國電影的“中國夢”之路

日本著名漢學家溝口雄三認為：“以中國為方法的世界，就是把中國作為構成要素之一”，而不是“世界歸根結底就是歐洲”，不再機械地用世界作為方法來研究中國；以中國為方法，就是以世界為目的。因為世界本就是多元化，解讀世界不應該還停留在以西方世界為中心的方法上，更應該有東方的視角，有中國的方法。而對于電影而言以亞洲作為方法，便是不應該只是以好萊塢為世界電影的唯一方向，雖然我們以世界為目的，但是亞洲是內地市場發達之后的更高起點和更大的平臺。”中國電影要走好“中國夢”的電影路，筆者認為應當從以下方面入手。

3.1 重視電影劇本在電影創作中的基礎作用

夏衍說：“作為綜合藝術，文學是電影藝術中必不可少的重要因素，無論把電影提到多么高的地位，總還需要建筑在一定的文學基礎上。”一個好的電影背后，必然有經得起推敲的精致的電影劇本作為敘事基礎。但是近年來，沒有好劇本已經是中國電影質量提高的一個瓶頸。無論是商業大片，還是“小敘事”的低成本電影，都遭遇了影視評論家對敘事豐滿度的懷疑，人物性格的缺陷，整體敘事邏輯的混亂，讓中國電影步入“碎片化”表達的泥潭。張藝謀不無痛心地說：“現在拍電影最難的，也是最珍貴的，就是找到一個好的劇本，今天如此，未來也是如此。”可見，一個好劇本和一個好電影的關系是源與流的關系，中國電影迫切需要解決自己的“源”頭問題。筆者在這里提出以下建議。

關注生活熱點，承擔社會責任。藝術來源于生活。生活經歷是作家創作文學作品的靈感來源。陳忠實寫《白鹿原》正是基于其身體力行的農家生活。然而回顧近十年的電影作品，真正反應了真實的中國社會，引起民眾強烈認同感和歸屬感的好作品越來越少。以2017年上映的張藝謀導演的《長城》為例，宏大的特效制作，強大的明星陣容，前期宣傳的時候就大有雷霆萬鈞橫掃影院之勢，但結果遭遇了口碑的“滑鐵盧”。從敘事來看，“打怪獸”并不是中國文化，兩個外國人與一隊中國將軍的攜手作戰，不僅得不到中國武俠粉的認可，也難以讓中國觀眾投入其中。虛構的故事再加上急速推進的情節，除了特效，還能剩下什么。不是說中國電影不能借鑒武俠故事，而是希望中國的導演不要死扣住架空的奇幻故事，而去關注社會現實，問問觀眾想看什么。譬如二胎政策引發的求二胎心切的父母和孩子之間的矛盾，城市農民工的生存問題以及老生常談的醫患關系問題，這些都是社會熱點。如果以此創作電影劇本，一定會取得大眾共鳴。

3.2 以漢語為先導，大力發展本土國際電影節

對于電影來說，彰顯整個電影感染力的不光是畫面，語言也占很大的作用。情緒飽滿的語言，配合演員的表情動作，更能讓觀眾投入影片情境，引起共鳴。而要達到扣人心弦的效果，采用觀眾能聽懂的民族化的語言，至關重要。

母語作為一種建立在血緣關系上傳承下來的“血液”。對整個民族的氣質和情感起一種默然的涵養作用。是一個民族形象的代表符號。西方文化在整個世界的滲透過程是和西方國家的語言傳播過程同步的。語言作為人與人溝通的重要工具，民族與民族的競爭、國家與國家的競爭說到底是語言之間的競爭，你的工具不行，怎么能競爭過人家呢？將語言文化的建構作用，應用到電影美學領域，不難看出中國電影應堅持秉承漢語的使命。現在與中國的國際地位日漸提高同步的是，漢語的傳播領域越來越廣，世界范圍內掀起了一場漢語熱。這是一個傳播名族文化，提高中國文化影響力的一個機會。中國電影作為中國文化的代表，應當堅持以漢語為先導。利用鏡像的魅力擴大語言的影響力，同時又借語言來輔佐電影成就獨特魅力。

3.3 提高電影制作藝術，而非“技術”

2016年11月上映的李安導演的《比利林恩的中場戰事》，比影片自身更加吸引觀眾眼球的是，該影片采取的電影拍攝技術最前沿的120幀拍攝技術，這是李安自《少年派的奇幻漂流》3D拍攝技術后的又一次技術嘗試。這次的熱議暴露了中國電影拍攝的一個明顯趨勢，那就是大數據時代的電腦技術拍攝。

電影之所以成為藝術，就是因為電影的鏡像敘事與現實的國家文化不可分割。電影是生活與新媒體技術作用的結果。如果拍攝電影過度借助于電腦技術而忽略藝術本身，那觀眾大可以去游戲廳，去感受一場充滿刺激的VR游戲，為何去電影院呢？

結論

表達“中國夢”是中國電影義不容辭的責任，在國家大力弘揚中國文化的背景下，“中國夢”必將滲透到各行各業的發展中。中國電影走向世界的道路，遇到的困障礙必定不在少數，國外影視作品的沖擊，以及國內電影質量高低不一的影響，使得我國電影產業的發展更具挑戰。但是正所謂有挑戰才有希望，只要中國電影堅持以“中國夢”為表現主體，必將在世界影壇掀起一場“光影中國夢”。

注釋：

[1]劉婧.大數據時代下中國電影營銷的問題與對策[D].蘭州大學，2014.

[2]馬沙.新時期以來中國電影中的國家形象研究[D].上海大學，2014.

[3]熊焱煦.2003-2013中國電影海外傳播狀況研究[D].西南大學，2014.

參考文獻

[1]王報芬.當前中國電影檔期營銷研究[D].天津師范大學，2016.

[2]劉婧.大數據時代下中國電影營銷的問題與對策[D].蘭州大學，2014.

[3]馬沙.新時期以來中國電影中的國家形象研究[D].上海大學，2014.

[4]熊焱煦.2003-2013中國電影海外傳播狀況研究[D].西南大學，2014.