小提琴作品《流浪者之歌》的創作特點探討

【摘要】：《流浪者之歌》是西班牙作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂眾多小提琴炫技作品中最受人們喜歡的一首佳作。作曲家通過自己對于小提琴獨特的理解以及自己小提琴高超的技藝，將吉普賽的生活以及性格特點淋漓盡致的表現了出來。本文通過對薩拉薩蒂的了解以及對作品的分析，從而把握其音樂形象以及創作特點。

【關鍵詞】：薩拉薩蒂；音樂形象；創作特點

帕布羅·德·薩拉薩蒂是一名偉大的小提琴家、作曲家，他在演奏方面，擁有特立獨行的風格，擅長炫技和演奏西班牙風格的作品，在創作方面，創作了大量的作品，作品風格多樣，對后世有深遠的影響，代表作品有：《哈巴涅拉》、《安達露莎小夜曲》、《卡門幻想曲》等等，在藝術發展史和創作史具有舉足輕重的作用。在他的眾多作品中，他的小提琴作品具有他獨特的創作特點，首先能充分發揮小提琴的音色，并且在他的作品中能善于運用民間音樂的特色和元素，《流浪者之歌》是一首富有深厚的感情色彩的曲子，它所表達的是整個吉普賽民族的生活方式和其獨特的性格特色。這首曲子創作特點不是一層不變的，其中有著各種各樣情感的表達和技巧的運用，實為經典之作。這首作品打破了古典主義時期規范曲式結構，用引子加不同主題來呈現所要表達的音樂思想，每一主題都有不同的樂思，富有不同的生命力和氣息。本文就《流浪者之歌》的創作特點進行探討。

一、運用民間舞蹈素材

薩拉薩蒂最成功的作品《流浪者之歌》中，主要描繪的就是吉普賽人的生活以及他們的性格特征。吉普賽是一個長期流浪的民族，他們的生活總不能夠平靜并受到他人的破壞。在吉普賽人的生活中，弗拉明戈舞就如同他們的生命一樣，流淌在他們的血液里，弗拉明戈舞的特點能充分表現出吉普賽人豪放、樂觀、桀驁不馴的性格。在薩拉薩蒂創作的《流浪者之歌》中，就使用了西班牙一種重要舞蹈的素材——弗拉明戈。這首樂曲完全是吉普賽人的悲慘生活和剛毅民族性格的寫照。描述了在當時對于不愿意順從天主教的猶太人、穆斯林人和吉普賽人被君王一律驅逐的場景，他們到處流浪，在大篷車里生活，即便如此，吉普賽人堅強樂觀的性格也在樂曲后半段很好的展現出來。薩拉薩蒂在作品前半段用悲傷、抒情的手法展現了吉普賽人流浪生活的悲慘場景，但作品后半段對弗拉明戈舞蹈元素的運用，使樂曲后半段情緒歡快激越，體現了吉普賽民族豪放、樂觀的生活態度。

二、運用了民歌、舞曲音調

《流浪者之歌》這首作品，薩拉薩蒂不僅運用了西班牙弗拉明戈的舞蹈素材，而且運用了匈牙利和斯拉夫民族的音樂元素。

譜例1：

作品第三部分主題，慢板，該樂段用小提琴E弦演奏，催人淚下，采用了來自匈牙利作曲家艾勒海爾·升穆爾邁所做的吉普賽歌曲改編而成，形象地刻畫了吉普賽人悲慘的流浪生活，薩拉薩蒂在創作時，抓住了吉普賽音樂的特點，巧妙地加上了上行滑音，增添了悲傷的氣氛，在演奏時基于這樣的感情基調，演奏者在E弦需要用弱音器輔助演奏，采用揉弦、滑音等技巧，將悲傷低沉的氣息表達出來，述說吉普賽人們困苦的生活和悲傷的情緒。

三、對民間樂器的模仿應用

在《流浪者之歌》這首作品中，薩拉薩蒂特立獨行地用小提琴模仿了揚琴。當然在他的許多作品中，用小提琴模仿其他民間樂器不在少數，如在《馬拉貢那》、《哈巴涅拉》等作品中都出現過模仿吉他彈奏的樂段。而在《流浪者之歌》中，則模仿了匈牙利揚琴的彈奏。譜例3：

樂曲引子部分的華彩樂句和琶音樂句，就典型地模仿了揚琴敲擊出來的音色，一開始小提琴在G弦上強而有力地奏出上行跳進的八分音符，演奏者演奏時要需情緒飽滿，運弓有力，來演奏這幾個音。緊接著一連串從低到高的華彩樂句，該樂句在演奏時需要手指快速換把跑動，并且干凈利落，就此模仿揚琴彈奏的時敲擊連貫的音色特點，引子最后一句，以分解和弦琶音奏出，，而每一次分解和弦隨著音符的增加，拍數不變，時值逐漸加快，并很干凈的落在撥奏的和弦上。

結語：

薩拉薩蒂的這首《流浪者之歌》，是小提琴創作上的優秀代表作品，是后世小提琴家常備曲目。這首樂曲擁有自己獨特的創作特點，演奏者在演奏時需把握其創作特點，并擁有熟練的演奏技巧，才能完美的駕馭這首樂曲。這首曲子時而激情高調時而柔美低調，都是在用極強或者極柔的演奏特點在展示吉普賽人們的生活以及性格特點。這是一首優秀的廣為流傳的曲子，是對吉普賽人們最真摯的情感的表達。

參考文獻：

[1]小提琴曲《流浪者之歌》中的揉弦技巧和情感表現[J].林曉明.藝術評鑒.2016（02）

[2]論薩拉薩蒂《吉普賽之歌》的演奏技巧[J].樂玫.江西教育學院學報.2013（03）