流行電影的審美范式

【摘要】：電影學分類標準較多樣，所謂流行電影通常指介于商業電影和文藝電影之間的藝術形式。其“流行”原因有二，一是以觀賞者便于接受、易于理解為前提；二是它改變了過去電影的審美方式，以異于傳統的敘事模式表達廣大受眾的渴望和理想，以開放式的故事格局、多元化的審美感知以及靈活多變的敘事語態形成了新的審美范式。

【關鍵詞】：流行電影；類型特征；審美范式

在中國電影日益市場化的今天，能否吸引觀眾，愈益成為制約電影形式變異的重要因素。文藝電影以注重藝術性為長，卻在一定程度上忽視了觀眾的審美能力；商業電影過分強調經濟的因素，又在某種程度上削弱了電影的藝術魅力。20世紀90年代以來，世界電影出現一種新趨勢，先鋒與傳統、藝術與商業在信息和傳媒主導社會的時代已經融合起來，導致電影的形態和內置發生一種悄然而巨大的變化。流行電影就是在這種時代背景中，介于文藝電影和商業電影之間，具備兩種影片元素的既具有藝術性、又為觀眾認可的、將商業的皮毛和藝術的骨肉、時尚的外表和先鋒的內核融合的電影。它是電影創作者和電影觀眾一種默契協調的共同作品。盡管如此，電影畢竟是一種藝術形式，其內在的根本生命是審美，因此，探討流行電影在審美上的特征十分必要。

一、異于傳統的敘事模式表達廣大受眾的渴望和理想。

可以說，敘事模式的顛覆是流行電影的一大特色。在流行電影中出現的情節樣式大多按照影片的情緒演進來安排順序。人物沒有類型片里的忠奸立判，黑白分明，甚至觀眾很難明顯的區分正面人物和反面人物。視覺形象不只具有裝飾性，更多的承載著暗示性。

昆汀·塔倫蒂諾的名片《低俗小說》，整體上分成的部分之間基本上沒有明顯的起承轉合過渡照應，甚至先后順序并不存在，前面明明被殺死的人，后面又活過來了；影片中的人物我們幾乎不能像以往那樣區分主角和配角，但是觀眾并不覺得迷茫困惑。影片里面充斥著暴力、殺戮、毒品、同性戀等元素，但是我們并不因此而覺得這是一部教壞孩子的電影。比如“一塊金表”一段中交代金表的傳遞過程，既簡練又同時傳達出作品主題：戰爭是最主要的暴力，盡管社會不安定因素很多，但是戰爭對人類帶來的災難和恐怖比黑幫和毒品要嚴重得多。當兩個殺手走出咖啡館準備重新開始生活的時候，外面的陽光很刺眼。光明對于觀眾而言，一般都代表著正義、勝利、前進、發展等等進步因素，但在《低俗小說》里面，陽光卻給人一種不適感，甚至是有些讓人厭煩，因為在陽光里面包含著情緒。

流行電影異于傳統的敘事模式，我們可以從上世紀文學的意識流小說中找到此種敘事風格的濫觴。意識流小說的語言敘事不受邏輯理性的束縛，而是任由敘述者的意識流動來完成。流行電影敘事模式與意識流小說的敘事有相通的地方，那就是影像敘事跳躍性。但是電影畢竟不是以語言為媒介的藝術，影像才是電影的魂魄，流行電影異于傳統的敘事模式，只是一種影像敘事的有益探索，并沒有完全顛覆傳統的影像敘事。

二、開放式的故事格局。

觀影活動本質上是接受主體以特殊的心理結構來消化作品的意蘊的過程。電影的觀看消費心理是很復雜的，不同的接受者在不同的情境中會產生不同的接受狀態，但是從比較寬泛的理解層面看，人類在同時性甚至在歷時性的條件下，還是有著共同的觀影心理。

從兒童記事起，人們就充滿了對某種感覺的現象充滿好奇。強烈的好奇心是藝術觀賞的動因之一，電影觀賞亦然。大家看電影的目的不同，電影制作者就很難要求大家對整部影片的結局抱有類似或者相同的心理期待。大團圓的結局固然好，但是并不適合所有民族的接受習慣，好奇心會不斷促使觀眾發揮自己的想象，使其參與到電影中來。如流行電影《滑動門》、《羅拉快跑》、《天生殺人狂》等影片，我們就很難簡單地給它下一個善惡有報的結論，而且它們之間都具有驚人的相似性——故事的結局都是開放式的。好的情節并不需要做到人人都有歸屬，并不一定要事件都得到圓滿解決，只要是情感的抒發宣泄得以完成，也就是姜文講的“覺得來勁”就成。盡管接受者對電影的欣賞接受習慣不同，但人們趨新趨奇的共性特征還是讓觀眾不約而同地接納了開放式的故事結局。沒有人愿意被別人任意安排，角色不愿意，觀眾更不愿意。所以，這種可以調動觀眾參與的開放式故事格局得到觀眾的認可接受是水到渠成的事情。《讓子彈飛》是近年來國產流行電影的代表作，該片作為娛樂片、商業片，電影元素的多方面角度都協調照應得很好，算是近年來較成功的文藝片。該片故事性強，有懸念，戲劇沖突一波接一波，環環相扣；臺詞道白妙語連珠，細節表現入情入理。因為是娛樂片，就算牛吹大了點，觀眾也能理解包涵，只要合愉悅的理就行。

當然，有一些觀眾會認為這樣的電影會讓人看不懂，這將是一個心理學和傳播學上的交叉領域，這里不作探討。開放式的故事結局是先鋒電影具有的共性特征，這種模式適于表現人物的情欲和性格變化發展軌跡，與事件的演進結果關涉不大，一如故事和情節之間的區別。由于它適合表現日漸豐富的人物形象個體，所以為流行電影所借鑒。

三、多元化的審美感知。

流行電影的價值觀念有著明顯的多元化傾向：我們不用判斷影片中的人物的政治身份、階級屬性、社會地位、代表立場，觀眾只需要關注影片里所表現的人物、事件、場景、鏡頭是否真的如自己所感知的世界。只要觀眾感受到的事物符合觀眾的審美體驗，這樣的影片就是有獨特的審美特質。《非常幸運》就具有這樣的特點，片中女主人公蘇菲是非常幸運的，偶然購物就中了出國游的大獎，一出國旅游就不經意地碰上了她戀愛的偶像。傻大姐還做了一回玩偶特工，天南海北歪打誤撞，不但配合大衛完成了任務，而且還收獲了夢寐以求的愛情。

流行電影不是只拍給社會精英看的，它具有很強的包容性，可以允許和接納各種文化層面的觀眾的解讀和欣賞。此類影片有《女巫布萊爾》、《戰爭啟示錄》、《阿甘正傳》、等來自各個國家和民族的優秀影片。可以說，社會各個層面的人都會在流行電影中找到自己相對喜歡的元素，也就是說在關注藝術的同時滿足了廣大受眾的欣賞習慣和要求。

如果在銀幕上只能看到簡單的善惡有報，有情人終成眷屬，小孩子也會煩躁的。這方面韓國電影做出了很多有益的探索。比如眾所周知的野蠻系列，就是對過去東方女性形象的顛覆。又像劉鎮偉導演的《大話西游》系列和周星馳導演的喜劇系列，我們當然不能只是簡單地稱之為后現代主義，或者對傳統的解構和叛逆；在其嬉笑怒罵的外表之下有一顆真誠而且純良的心，它既是“至尊寶”的，也是制作者的。

電影作為一種以影像傳達美學意蘊的物質媒介，就如承載意蘊的語言符號。此語言符號作為一種能指，所指是什么呢？導演沒有先入為主給影像確定某種特殊的內涵解答，而是把影像展示在觀眾面前的時候將發掘影像美學意蘊的任務交給受眾，讓觀眾去思考，去發掘影像所指的美學意蘊，雖然觀眾精神上累了點，但是累得有滋有味。

四、靈活多變的敘事語態。

敘事結構的改變必然帶來敘事語態的創新。流行電影的制作者大膽突破以往的既有類型，導演無處不在，但是又很少干預故事的發展，甚至是演員的表演。《香草的天空》套用了游戲模式，在故事的后面好像有一個無所不能的主宰存在，但是這個主宰并不嚴肅，多少還有些離經叛道，并沒有盡到自己掌控命運的職責。先鋒電影的敘事方式又稱為“敘事者小于人物”，這是對以往敘事模式的突破；但是如果僅是把故事的發展交由觀眾斷想，也會使部分接受者無所適從。《女巫布萊爾》并不是什么藝術水準很高的片子，但是它成就了美國小成本電影的一個奇跡，一萬美元的投資收到上億美元的回報，其中敘事方式的轉變是一種新嘗試，更重要的是攝影機與攝像機對拍，把整個電影的制作展示在觀眾面前，從而完全超越以前的敘事形態，盡管該片情節老套，表演粗糙，攝影技術也并不高明，但是那種勇于嘗試的精神會激勵或者帶動整個時代電影的發展進步，至少帶給觀眾一種眼前一亮的印象。

國內觀眾很熟悉的自編、自導、自演的喜劇電影《人再囧途之泰囧》是一部小制作，該片刷新了內地電影華語片票房記錄，成為內地電影市場新的華語片票房冠軍，該片“與其等死，不如笑死”的宣傳語，就觀眾本身來理解，在目前的環境里所有面對著工作壓力或者感情人事等情形時，每個人生活中都會有很多煩惱，那劇情中表達出的幽默，讓人容易忘卻了上廁所的時間，專注地“沉醉”在這電影藝術的畫面中了。并且，影片中每一次小高潮的出現就會伴隨攝影鏡頭的多項移動，通過不同的角度、視點、方位、立場的變換，表現同一時空不同人群的心理世界，用力很集中，將人物性格和行為方式的沖突所制造的喜劇效果極致化，劇情簡單，有誠意，很搞笑，這是尊重和善用套路的結果，也是流行電影的美學范式的典型表現。再看有人評論是在影院放映的一期綜藝節目的《爸爸去哪兒》， 5天完成拍攝，一個月完成后期制作，投資僅500萬元。在2014年大年初一上映后，5天累計票房超過4.23億元。有人稱，這能算電影嗎？就電影內容來說，觀眾可以看到5個爸爸接受各種考驗，也可以看到5個萌娃最真實的嬉戲玩樂。有觀眾發表觀后感表示電影確實有點“簡單”：它不像傳統電影那樣有劇情，質感也仍然是電視化的。連導演謝滌葵都自認在電影語言及拍攝技巧上還存在很多不足，沒有做得那么精致。可是這恰恰代表了流行電影在新世紀的發展走向，探索創新并讓觀眾接受，留有瑕疵依然我行我素，這就是一代又一代電影藝術家對流行電影創新發展的孜孜追求。

參考文獻：

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[2] 理查德·麥特白著吳菁譯. 《好萊塢電影——1891年以來的美國電影工業發展史》[M].華夏出版社2005年

[3] 《觀念與范式——類型電影研究》，中國電影出版社2005年版

[4]《當代港臺電影研究》孫慰川著，中國電影出版社2004年版

作者簡介：彭維熹（1980—），女，漢族，籍貫：貴州省遵義市，學歷：本科，職稱：副教授，單位：遵義師范學院音樂舞蹈學院，研究方向：戲劇學、戲劇表演。