中國佛家思想與花鳥畫的關系

佛教與藝術的關系，可以說是十分密切的。暫且不去討論中國的藝術是在何種思想的背景里產(chǎn)生，就依 “藝術”一詞所所包括的幾個方面來看，無論是文學、繪畫；還是雕塑、建筑等等藝術領域，佛教都在其中占有顯著的地位。可以這么說：“如果不研究佛教的藝術，那么中國的建筑史、語言史、繪畫史、舞蹈史等等，都無法撰寫得完整。”

東漢永平十年公元67年，佛教正式由官方傳入中國。到了后漢末葉桓靈二帝的時代（147—189年），記載才逐漸翔實，史料也逐漸豐富。中國花鳥畫是一種非常獨特的繪畫形式，它的產(chǎn)生與發(fā)展與中國文化中特有的美學追求相表里，從儒家的借物喻人到道家的道法自然再到佛家的超然象外，都是中國花鳥畫的美學基礎。

佛教美術大致上可以分為3個體系：①早期以佛塔的營建和崇拜為主體。佛像還僅集中于釋迦佛，佛教題材以本生圖、佛傳圖為主，一般在內(nèi)容上比較簡單。傳往斯里蘭卡、東南亞所謂南傳佛教諸國及中國傣族地區(qū)的美術，大體上屬于這一體系。②以佛像為主體、以諸佛以下諸尊的形像的制作和崇拜為中心而展開的大乘美術。它除了在北傳佛教諸國取得充分發(fā)展外，還傳播到印度支那和印度尼西亞。③密教美術。從7世紀起開始在印度出現(xiàn)，其中的一支迅速從中國傳到日本，又擴展到印度尼西亞；另一支從尼泊爾進入中國西藏后，與當?shù)卦祭徑倘诤希l(fā)展為獨特的□嘛教美術（亦稱藏傳佛教美術），又傳播到中國北部和東北部。這樣，隨佛教而傳播的佛教美術，成為東方古代美術的主流。佛教美術如按照內(nèi)容粗略分類，有顯教美術和密教美術、大乘美術和小乘美術之區(qū)別，但一般不太使用顯教美術、小乘美術之詞。許多現(xiàn)代美術史學者分別從不同的角度，運用不同的方法，對各種中世紀美術風格進行深入的觀察和解釋。他們的研究越來越充分地揭示出中世紀美術所獨具的美學特征及在西方美術發(fā)展史中的地位和意義。

兩宋花鳥畫取得重大成就是在佛家思想及儒家理學的影響下并極其卓越地擴展了客體再現(xiàn)因素方面，達到精微傳神，而且從中表現(xiàn)出對生活的熱情與理想，將自然屬性與道德品格聯(lián)系在一起，從而使物我融為一體，達到藝術上的高度統(tǒng)一。

中國的花鳥畫在世界美術園地，以其表現(xiàn)形式的獨特性、多樣性和表達思想的深刻性而一枝獨秀。中國花鳥畫的起源，可以上溯到史前石器時代。自那時起，當人類嘗試著用與勞動工具、宗教祭儀混沌不分的史前準藝術形式記錄自己所見所感之時，便同時也在當時的“藝術”中開始表現(xiàn)自然界的花花鳥鳥。史前石器時代鐫刻于石、骨、玉以及彩繪于陶器上的魚鳥、蟲獸紋飾圖案，以及捏塑出來的泥制玩具，即是我們今天所能見到的最早的花鳥藝術。隋唐以前的花鳥畫，雖然我們所見不多，但在夏商周三代、秦漢、魏晉乃至隋唐時期的玉石器、銅器、陶瓷、木制品、絲織品等物件上，遺存著大量的花鳥裝飾，這些遺存至今的花鳥“準藝術”，表現(xiàn)出中國古代能工巧匠高度的聰明才智，是我們在研究花鳥畫時不能忽略的歷史文化遺存。隋唐五代以后，花鳥畫逐漸定型為中國傳統(tǒng)繪畫繪學體系的一個分支.它與人物畫、山水畫共同構成了傳統(tǒng)繪學體系的總體形態(tài)。中國的花鳥畫在世界美術園地以其表現(xiàn)形式的獨特性、多樣性和表達思想的深刻性而一枝獨秀。籠統(tǒng)且大略而言，在傳統(tǒng)繪學體系的總體形態(tài)中，人物畫較為注重表現(xiàn)“成教化、助人倫”的思想觀念，山水畫則多表現(xiàn)逍遙、怡心、暢神的道家意識，而花鳥畫則多有吉祥喜慶氣息及其所謂的“人間氣”。所以，可以說，如果缺少了對花鳥畫學的研究，中國傳統(tǒng)的繪畫美學思想將不成其完整體系。花鳥畫在隋唐以后開始繁榮發(fā)展，進入五代，以“徐黃異體”為標識，花鳥畫臻于成熟。至北宋畫院花鳥畫，在趙佶倡導、鼓勵下，呈現(xiàn)出形象逼真、意境生動的特色，此期連勾帶染、點垛兼施的水墨花鳥畫也初露鋒芒。于是，此后工筆與寫意兩大花鳥畫形式，便成為支撐中國花鳥畫的基本表現(xiàn)手法。這也就是說，兩宋以后，花鳥畫一方面在皇家扶持下，發(fā)展迅速；另一方面，深受魏晉士人放逸、灑脫風度影響的中國古代文人介入繪畫活動，從而使花鳥畫成為放筆墨以抒胸臆的手段，成為追問宇宙本原與人生究竟的載體，并使中國傳統(tǒng)的花鳥畫成為人們精神境界、品格學養(yǎng)的象征。而自此之后，中國的花鳥畫，無論是工抑或是寫，皆明晰地沿著三條路徑發(fā)展。（1）史前蒙昧時期滲透著原始人萬物有靈意識的花鳥紋飾，進入文明時代以后，在民間藝術中，在石玉雕刻、陶瓷彩繪、木板年畫、剪紙藝術等形式中得以持久不衰地發(fā)展演變，并以其祈祝祥瑞的形式，深刻地影響著世世代代的中國人的審美意識乃至人生觀，且由此而構成中國花鳥畫發(fā)展壯大的肥沃的土壤；（2）史前滲透萬物有靈意識的花鳥紋飾，在國家意識形態(tài)形成的早期，逐漸成為“翼教衛(wèi)道”及其“成教化、助人倫”的輔助性手段，被鐫刻于禮器、描繪于廟堂，而隨著社會經(jīng)濟的繁榮以及文化的發(fā)展，花鳥畫作為國家意識形態(tài)的社會功能，開始向借鑒詩騷之比、賦、興表現(xiàn)手法方向發(fā)展，成為以抒情言志方式歌頌太平世事的手段。于是，以所謂“游于藝”的方式而進行的花鳥畫的創(chuàng)作活動與賞鑒活動，在保持它抒發(fā)情感的前提下，便與“志于道”有了關聯(lián)；（3）隋唐以后，深受魏晉士人放逸、灑脫風度影響的中國古代文人介入繪畫活動，從而使花鳥畫成為追問宇宙本原與人生究竟的載體，體現(xiàn)出“小中見大”、“一葉知秋”，即宗白華先生所謂的“一沙一世界、一花一天國”般的審美特征。且由此而使中國傳統(tǒng)的花鳥畫，由于中國古代文人的介入，而成為人的精神境界、品格學養(yǎng)的象征，成為托物言志、抒發(fā)情感的有效手段。此外，我們還應當注意到：史前石器時代的“花鳥藝術”，與原始人的萬物有靈意識相關，但隨著人類社會的進步和發(fā)展，原始人的萬物有靈意識，在史前期稍晚，即呈現(xiàn)出兩種價值指向：其一是指向原始宗教，其二是怡情娛樂。后來，這兩種價值指向在文明期乃至國家意識形態(tài)形成初期，即呈現(xiàn)融合交匯特征。總之，大自然中的花鳥不僅與人類賴以生存的自然生態(tài)環(huán)境關系密切，而且能以其優(yōu)美的外形和活潑生動的神態(tài)給人以美感。花鳥畫在隋唐五代成熟之后，經(jīng)過兩宋畫院花鳥畫的形態(tài)學建構，發(fā)展迅速，蔚為壯觀，這些藝術化了的花鳥，歷史悠久，涉獵題材極其廣泛，技法樣式也越來越豐富多彩，不但較之自然界的花鳥更美觀、更典型，而且還寄寓了人們豐富的思想和情感，記錄了不同時代的畫家們的心路歷程，是我們民族文化的一筆寶貴遺產(chǎn)。

佛教促進了中國繪畫理論與技法的發(fā)展與成熟。中國傳統(tǒng)繪畫的倫理意義為佛教教義所充實，繪畫技術技巧漸趨成熟。東晉畫家顧愷之擅長畫佛，他還提出了“以形寫神”論。相傳他在建康瓦棺寺壁上繪的維摩詰居士圖，光彩耀目，轟動一時。盛唐時期，中國佛教繪畫已除去摹仿痕跡，進一步融合民族傳統(tǒng)，色彩絢麗，氣勢恢弘，創(chuàng)作達到了頂峰。有“畫圣”之稱的吳道子創(chuàng)作了大量具有藝術高度和中國本土特色的佛教繪畫。著名田園詩人王維，也是畫家，他的詩中有畫、畫中有詩。在禪宗影響下，他開創(chuàng)了超然灑脫、高遠淡泊的畫風，對后世中國畫的影響深遠。佛教的傳入，給中國的藝術帶來了福音，使得中國藝術的內(nèi)容風格更加豐富多彩，開創(chuàng)了中國藝術新的樣式，拓展了中國藝術新的風格，無論是古代或是當代，佛教對中國藝術的發(fā)展都有著巨大的影響。