一生追求“自然”的女人——《鄧肯論舞蹈》之體會與感悟

【摘要】：舞蹈，應該成為光明和純潔的美好化身。它應該純潔而又堅強，使人們不得不說，我們看到的是靈魂在舞動，一個展露在光明里的、無比純潔的靈魂。我們通過舞蹈家的身體，應該感受到運動、光明和快樂。通過這人體的傳導，大自然的運動會波及到我們自身，在我們的自身內部活動著。

【關鍵詞】：鄧肯；女人；舞蹈；自然

大家了解現代舞嗎？大家了解什么是自然嗎？大概普通人類會把它理解為赤腳而舞，如果你也想暢所欲言，你大可以甩開種種程式的束縛，跳你認為更能釋放身體荷爾蒙和表達內心欲望的一種東西，這也許就是現代舞，它可以有這種爆發你小宇宙的力量。——題記

提起現代舞，必須要提起一個女人，一個一生追求“自然”的女人——伊莎多拉·鄧肯，她在舞蹈界，甚至說在其它領域都赫赫有名，她被稱作“偉大藝術家”，被視為“把解釋性舞蹈提升為創造性藝術的先驅者”。她對待生活那種高雅的態度，讓我覺得她是那樣的深沉和坦率，我喜歡這種藝術家，她這種生活態度是我們這個年紀所渴望不可及的。有句古話：“術業有專攻“，所以每個專業領域都有它的奧妙之處。舞蹈是一門特殊的專業門類，它一直以來或深或淺地影響著東西方各國的文明和文化，它帶給我們的不僅僅是視覺盛宴，也是極大地精神享受。假如不懂現代舞，或者說從未真正地接觸過舞蹈，我覺得你可以說服自己來觀賞鄧肯的舞蹈是很好的。當然，因當時的一些限制條件，導致她本人親自演出的視頻沒能流傳下來，所流傳下來的關于鄧肯的作品得通過翻版來探究，不過你可以從施泰肯、阿諾德·金瑟的攝影中捕捉，從布爾德爾、埃德加·德加的畫作中找尋，從羅丹、謝爾登·切尼對鄧肯的的評論中探析……

“自由舞”本是現代舞初始期的舞蹈形態，也是美國現代舞的第一個時期。自由舞的根本宗旨就是要從陳舊僵化的古典芭蕾中掙脫出來，然后形成一種師法自然、無拘無束、隨心而舞、自由自在的舞蹈。投身于這個潮流中的舞蹈藝術家的藝術面貌是復雜多變的，就如人類的生活復雜多變一般。自由舞時期的代表人物中，必須要提及美國人洛伊·富勒，正是她那自然流暢的舞風極大的鼓舞了后來被譽為“現代舞之母”的鄧肯。1877年鄧肯出生在美國舊金山一個音樂教師的家庭，1927年在法國尼斯死于非命。自幼酷愛舞蹈的鄧肯創作靈感來自于大自然、古希臘、音樂名曲和現實生活四類，她主張解放身體、給予思想最大的自由，要順應自然去開發身體的感知力，反對束縛、禁錮身體與思想的芭蕾。這種觀念在整個西方乃至世界舞蹈屆引起了極大的反響，每當有人問她為什么會想到以這種方式去跳舞時，鄧肯只是微微一笑，她回答她只是按照自己的方式去生活和舞蹈而已。鄧肯認為“美即自然”，她懂得舞蹈來源于自然，但又必須高于自然。大自然是藝術的，但這不等于說，為了獲得一種自然的舞蹈，只要不停地手舞足蹈就可以了。一個節拍，一個動作，一個眼神，一個感覺都需要我們在練功廳好好琢磨，雖然我們現在還不是大師，但是要把自己想象成大師，凡是這一個一個都要經得起推敲，經得起磨練，只有你自己誠心去想，然后用心去做，終究大家會看到你的努力。因此，鄧肯跳出了自己想要的舞蹈。鄧肯對希臘藝術和意大利文藝復興時期的藝術都極其地熱愛，就像我們中國舞者對敦煌壁畫和漢畫像磚石那樣的熱愛，這種熱愛是如此的真誠，當她抵達帕提農神殿時，會情不自禁的喜極而泣，忘我的親吻大地，就像孔子欣賞“韶樂”時，感覺達到了盡善盡美的頂峰。在《自傳》中她說對波提切利的名畫《春》也很著迷，她可以一直坐在這幅畫面前一連欣賞她好幾個小時都不動彈，在這個過程中她找到了自然的法則，找到了自己一直追尋的美感，仿佛看到鮮花在悄然成長，人們在赤腳舞動。因此，鄧肯的美學思想可以總結為一句話：美即自然。因此，大多數看過鄧肯舞蹈的人都會被她的舞蹈激情蕩漾，不由自主的受到感染。

謝爾登﹒切尼說鄧肯是一個“有智之士”，只不過是不同凡響地使用了意志或精神的力量武裝了自己。這和她的家庭有很大的關系，她的父親是一位收藏家，更是一位學者，并且喜歡舞文弄墨的雅士，也是古希臘文化的崇拜者。這樣你就不會驚訝為什么伊莎多拉﹒鄧肯會說多個國家的語言，并且對哲學、詩歌、戲劇和歷史都有著深深的興趣，對惠特曼、莎士比亞、歌德、海德格爾、盧梭、叔本華和尼采都有所涉獵。這就是西方的中國傳說版“孟母三遷”，環境造就了不同的人，這些都會一生產生極大的影響。有了這些客觀的因素，就不會對她為什么可以成日坐在帕提農神殿而提出疑問。“每個人心目中都有一個“哈姆雷特”，當面對陶立克式的圓柱和周圍的群山，時代背景和家庭教育讓你的感觸和鄧肯是不同的，但可以透過她的自傳去感受她帶給我們的極大的精神解放，她帶給我們的不僅僅是表面看起來的那樣，她的一系列行為帶給我們無窮無盡的精神財富和靈魂思考，這是出于一種神性的律動。這就是為什么她會說：“生活的每一個部分，不僅是愛情，都應當成為藝術。”這讓我想起了中國的郭婉瑩，她的優雅也是無人能敵，她自幼喝牛奶咖啡說英文，可以永遠不變地講究與優雅。她穿著旗袍去刷馬桶，穿著高跟鞋站在菜市場賣雞蛋。在她86歲的時候，與三個年輕女子外出，她們自己感覺是在陪伴一個迷人的美女外出，而不是一個老太太由三個美女陪伴。這就是一個人的優雅，她們的氣質都不可訴說，他們的信仰也不是隨隨便便就能模仿的。

伊莎多拉﹒鄧肯的一生都是具有美麗的，殊不知這種魅力在她創作初期就已經具有了。不管像羅丹這樣的富有創造才能的藝術家，還是像拉維丹和福爾這樣的富有理智的批評家，在觀賞她的舞蹈時都會被她吸引而忘卻了自己一貫遵守的批評原則。在巴黎，羅丹曾寫道：“這不是一般的才能，而是真正的天才……是至高無上的和完美無缺的藝術。連布爾萊爾都坦白，除了為伊莎多拉﹒鄧肯作畫，他是從來不會在愛麗舍宮大劇院里使用畫板的。她的氣質也吸引了像巴斯納德和克萊門梭這樣的不同凡響的人。她認為喚醒靈魂是舞蹈的第一步，這種信念一直貫穿她的一生。正是因為她是用靈魂與生命對話，所以我們能感受到她的舞蹈帶給我們的力量，以至于現代舞發展到今天，許多大師像瑪莎﹒格雷姆、皮娜﹒鮑西都在舞蹈界赫赫有名，但是她的美學思想至今依然對我們產生巨大的影響。像中國周代，興“大儺”之禮，認為冥冥之中是有第三世界的，人的靈魂在死后可以超度，所以人們用以舞祭祀的方式來表達內心的思想和對人生的期待。這與鄧肯的思想是不違背的，雖然一個是東方，一個是西方，所處的時代、背景皆不同，但是同時闡述了一個道理：我們要用靈魂跳舞。

鄧肯一生追求的藝術理想就是讓現代舞蹈恢復其自然性，讓舞蹈者享有自由而不是束縛，這也是她強烈反對傳統芭蕾舞的原因。因此，鄧肯的一顰一笑，一舉一動，都體現了她的這一信念。伊莎多拉到慕尼黑時，世界上還不存在自身作為一門偉大藝術的舞蹈，當時只有芭蕾舞這種雙腳裹得像中國婦女，再加上涂脂抹粉的矯揉造作的舞蹈。我認為這是一種桎梏型的悲劇，雖然的確也塑造了像巴普洛娃這樣一代代神話。但是自身作為一門偉大藝術的舞蹈，既能在帕萊斯特里那、貝多芬和瓦格的藝術繼承者中間抬得起頭的，無愧于人面師身像塑造者和阿爾塔米拉洞穴壁畫作者的藝術，無愧于達﹒芬奇、倫勃朗、魯本斯、波提切利和梵﹒高，也無愧于荷馬、柯律津治、雪萊的舞蹈藝術，當時還不存在。是她給舞蹈注入了新鮮的血液，帶給我們眼睛新的視野，她一生執著于從那些令人神往的事物中汲取天地靈氣，仿佛周圍的一切都凝固了，她的專注與虔誠連飛鳥都不敢驚動，連風兒都變得柔和了……

人們應該為鄧肯一生的執著而喝彩，應該向每一位藝術家致敬，他們用盡一生為我們留下許許多多燦爛的文化和藝術精神，使我們一代代沐浴在陽光的藝術熏陶中，我們是榮幸的。我們應當繼續為我們的信仰而不斷努力，贊美自然之舞，贊美盡善盡美的事物，讓我們的內心每天裝載歡樂和希望，讓我們一同前行。

參考文獻：

[1]伊莎朵拉·鄧肯自傳[M].北京：中國書籍出版社 ，2015.