【摘要】:舞臺燈光作為舞臺美術的有機組成部分,屬于一種綜合性的藝術手段,對于舞蹈藝術的意義非同尋常。舞臺燈光憑借其特殊的語言形式,即光感和色彩傳情達意,給觀眾營造出視覺上的震撼和沖擊,使其生命力得以延續和傳達,若能夠將舞臺燈光巧妙的使用,不僅可以有效烘托舞蹈的氛圍,同時也賦予了舞蹈作品本身的震撼力、感染力和影響力。本文主要針對舞臺燈光在舞蹈藝術中的地位與作用進行分析和探討,以供參考。
【關鍵詞】:舞臺燈光;舞蹈藝術;地位;作用
引言
對于舞蹈本身而言,主要是借助人肢體上的律動來塑造與眾不同的藝術形象,以此來體現和傳達出人物的感情色彩,同時,文學、音樂和舞臺美術這些元素也是不可或缺的,舞臺燈光作為其中關鍵的一部分,將舞蹈藝術的魅力和感情色彩發揮的淋漓盡致。
一、舞臺燈光在舞蹈藝術中的地位
(一) 燈光在中國舞蹈發展史中所扮演的角色
在人類藝術發展的長河中,舞蹈是最早出現的一種藝術形式,從云南的滄源巖畫中我們可以看到:其中描繪出的 “五人舞”場景,以月夜叢林為背景,圍著篝火,人們一邊吟唱一邊舞動著身體。深藍的夜空和我們所定義的背景燈光如出一轍,紅艷艷的篝火就好像最原始、最有生命力的“電腦燈光”,其中所刻畫的舞蹈場景也將我們帶入到舞臺燈光最原始的狀態。簡而言之,遠古時代的舞臺燈光以自然光為基色,充當著一種虛無縹緲的角色,無法對其地位進行判定。周代的“女樂”標志著舞蹈已經正式步入宮廷,而此時的光也不再是最原始的自然光,而是燭、 油燈這些通過人工加工的燈光,借此來烘托表演的氛圍。這一時期的表演場地也是舞蹈藝術發展的重要元素,正是舞蹈有最初的娛樂演變成表演藝術形式的重要標志。
(二) 舞臺燈光在當代舞蹈藝術中所處的地位
在技術不斷革新和進步的背景下,藝術也迎來了異常巨大的變革,舞臺燈光在舞蹈藝術中的作用和地位也越來越顯現出來,作為舞蹈表演形式中的重要組成部分之一,營造意境、烘托氛圍,刻畫出栩栩如生的藝術形象,成為技術和藝術傳達的重要表現方式。在舞蹈作品中,其主要通過輔助作用來呈現,那么主體對其產生限制也就成為一種必然。在舞蹈藝術中,舞臺燈光憑借技術和藝術,發揮著橋梁和紐帶的作用,技術師對于燈光的控制,必須能夠達到和人物的運動和變化達到高度的契合,才能呈現出最完美的效果。流動人體作為整個舞蹈的主體,燈光作為重要的元素,在舞蹈中的地位可以稱之為上層建筑。然而,在近幾年來舞蹈的發展史中,舞臺燈光的地位不斷引起舞蹈界的爭議。在全國第八屆 “桃李杯” 舞蹈大賽中,《好一片美麗的茉莉花》這一作品在絢麗、、震撼的舞臺燈光的輔助下,帶給人視覺上的沖擊和震撼,同時也受到廣泛的爭議。編導以茉莉花為素材,通過展現“花開花落”的動態效果,加上服飾和燈光的討巧,充分展現出茉莉花的生命力和動態美。然而,舞蹈的編排過于規整,中規中矩,沒有個性可言,給人們造成的錯覺就是舞蹈是為了迎合舞臺燈光,因此整個作品的亮點和魅力被舞臺燈光這種輔助元素所占據,恰恰舞蹈卻成為了輔助和鋪墊的部分,導致主客體的關系混亂,作品中加入如此復雜的高科技元素,那么作品的真正價值和意義何以體現,不得不引起人們的深思,
二、燈光在舞蹈藝術中的作用
(一)舞臺燈光使舞蹈作品更具藝術魅力
作為舞蹈藝術中重要的組成部分,舞臺燈光憑借其可控性、可變性、可塑性等特質,為舞蹈作品塑造出一個個靈動的人物形象。燈光設計是舞美設計的分支,也是非常重要的組成部分之一,舞臺設計是否成功,取決于舞臺燈光、布景和道具的配合等多種元素的結合,從而發揮出裝飾功能、環境功能,同時也將人物的心理映射展現出來。
第一,舞臺燈光可以創造出舞蹈意境。在各種不同的燈光色彩下,使得舞蹈表演的質感更加鮮明,顏色不同,產生的效果自然是有所區別,和其他的光進行配合,從而營造出不同的視覺感受,如果能夠將舞臺形象和現實融為一體,那么必將產生非常不錯的效果。
第二、將舞臺表演的光色意蘊展現的淋漓盡致。舞美并不僅僅是照亮演員,而是賦予表演者的表演更多的靈動和魅力,通過表演者來傳達作品的意境和內涵,讓觀眾了解作品的主體的同時,感受其中的意境魅力。
第三、渲染舞臺意境。光在舞臺表演中已經成為一種靈魂支柱,在五彩繽紛的燈光中,將舞臺的氛圍和意境烘托到極致,讓觀眾在欣賞表演的過程中,充分感受意境、旋律和情感的碰撞和融合。
(二)舞臺燈光使舞蹈作品增強了感染力
完美的風光配合,必須要綜合情境、意境和氣氛。在不同的顏色和角度的投射下,給觀眾帶來非同一般的視覺沖擊和感受,走入觀眾的內心,提升了舞蹈表演的感染力和影響力。人們對于朝陽有著無限的憧憬和向往,代表著一種青春朝氣,一種新生的力量,通常我們會用玫瑰色的燈光再配上淡淡的橘色來塑造朝陽的既視感,當玫瑰色的朝霞從舞臺上漫漫呈現,背景的幕布上投射出海上日出的景象,再加上一些淡淡的煙霧和道具,向我們展現出一幅美輪美奐的海上霞光之色;而夕陽給人的感覺充滿著安逸、靜謐、圓滿的感覺,其中有多年伴侶的漫步,年輕戀人的喃喃自語,在這種色彩中,極易使人們的內心產生共鳴,橙紅色營造出晚霞的意境,通過光感和色彩的自由搭配,表現出五彩繽紛的視覺感受,通過舞者的融合,讓觀眾的情緒和情感達到高潮,歡樂、悲傷、激動、振奮等等,人們充分發揮自己的想象力,達到情感和共融和交織,和表演者達到心靈和情感的共鳴,這便產生了一種新的意向。
舞蹈一旦離開了舞臺這個媒介,缺少了燈光帶來的氛圍和意境,那么其產生的效果就會大打折扣,比如舞蹈《敦煌飛天》,在整個舞蹈作品中,在不同光感和色彩的映襯和烘托下,作品的氛圍和意境被展現的淋漓盡致,和觀眾的思想和情感產生共鳴,觸碰到觀眾內心深處對傳統藝術文化的無限仰慕和贊美之情;在大型舞劇《紅梅贊》中,江姐即將就義之前還在監獄中,以藍綠色的基調和周圍淡黃色的測光,烘托出當時的氣氛。等到江姐盼望著祖國的解放,將共產黨那種視死如歸、舍生取義的精神比作是紅巖上綻放的紅梅,從遠方幽然響起的“紅梅贊”曲調,測光由淡黃色漸漸轉變為枚紅色,從而襯托出主人公此時此刻內心的澎湃以及對共產主義事業矢志不渝的決心。
結束語
總之,舞臺燈光不僅僅打造照明的功效,更重要的是考驗燈光師的文化素養和專業技能,要詮釋出作品的意境和真諦,完美地將其展現出來,對于燈光師的要求也是較高的,必須對每一部作品的寓意做到心中有數,在舞蹈動作、節奏和旋律的變化中巧妙的進行燈光的轉換,襯托出舞蹈藝術的靈動、魅力和真諦,給觀眾帶來美輪美奐的視覺盛宴。
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