論述賀蘭山巖畫中的藝術元素

【摘要】：通過對寧夏賀蘭山實地調查、走訪巖畫專家、查閱文獻資料，了解賀蘭山巖畫的歷史沿革，闡釋賀蘭山巖畫的種類、藝術特征等基本情況。賀蘭山巖畫歷史悠久，古代北方少數民族把生活場景鑿刻在賀蘭山的巖石上，來表現對美好生活的追求，再現了他們的審美觀和生活情趣。賀蘭山巖畫是西北地區巖畫藝術的縮影，想要解讀巖畫藝術，必須了解賀蘭山巖畫藝術。

【關鍵詞】：賀蘭山；巖畫；游牧民族文化；藝術

一、游牧文化與賀蘭山巖畫

賀蘭山與衛寧北山是銀川平原的天然屏障。銀川平原是黃河的沖積平原，歷來有“魚米之鄉”的美譽，屬于黃河流域農耕文化區。從人類歷史發展來看，農業生產被歷史學家們稱為“文明之母”。因為農業生產方式奠定了人類前所未有的物質文明基礎，開創了人類社會的新紀元。在距今五六千年前，黃河流域突破了原始的生產方式和氏族制度的束縛，通過“農業革命”進入了文明社會。從此這塊土地成為了文化先進、物資充裕、生產力較發達的富庶之地。而賀蘭山與北山及其以西之地，由于蒙古高氣壓的影響，干旱少雨，成為干旱草原地帶，地表多粗砂，僅有稀疏的雜草叢生，氣候寒冷，不宜農作物生長。自然環境和自然條件的限制，只能適宜畜養牛馬羊駝及多種耐旱的野植物生長，這里的氏族部落和后來的民族，適者生存，只能采取游牧的生產方式，過著畜牧與狩獵的生活，同時也創造了豐富多彩具有傳奇式的草原游牧文化。而賀蘭山和衛寧北山，正處在農耕文化與游牧文化的分水嶺，是這兩種文化的交融之地和撞擊之地。賀蘭山與衛寧北山大量的巖畫則是這兩種文化碰撞出的藝術火花，更是這兩種文化孕育出的產兒。兩種文化雜交融合的優勢，使賀蘭山與北山巖畫表現出了震撼撼人心的藝術美和藝術魅力。這兩種文化既有爭斗，又有融合，互相影響又互相促進，形成了互相依存互相學習、你中有我、我中有你的結合局面。

二、賀蘭山巖畫的藝術特征

1、藝術與技術

巖畫所使用的技術主要為鑿刻。形式及其實踐創造的活動是藝術的基本特征，當技術達到一定程度，經過加工能夠產生特定的形式時，這時才會有真正的藝術。只有發展了的技術才能產生完善的形式，所以技術和美感之間有著密切的聯系，而且形式美感是隨著技術活動的發展而不斷發展的。地理氣候上的巨大差異，同樣影響著藝術家們創作的形式和技術的發展。巖畫的材料和工具的選用與制造，是先民們生產斗爭經驗的結晶，也是他們審美理想的物質體現。使用不同的工具和材料，制作出來的巖畫，效果各異，形式美感有別。

賀蘭山巖畫，其刻制的手法主要有兩種：一種是通體雕鑿，這種刻制方法多用于刻制動物圖像，敲鑿后的鑿點清晰，但陰刻較淺，有的也很粗糙，圖形往往不十分清楚。另一種刻制方法，是先鑿刻，然后再將刻槽打磨光滑，這種方法以陰刻線條來構成圖形，多用于刻制人物或人面像，用這種方法刻制的圖形，有的溝槽寬且深，雖經歲月的殘損剝蝕，往往圖形還是十分清晰。

巖畫技法在制作的早期、晚期也有很大的區別。早期的巖畫，由于作者對神和巫術的崇敬，制作巖畫被看作是很大的榮譽和神圣的義務，藝術家們熱情地工作、精心地鑿制，刻紋往往深且平滑，鑿點緊密細致。此后，隨著社會的發展，歲月的流逝，生活的進步，人們對神的迷信程度有所減弱，不再像從前那樣虔誠認真地從事創作了，鑿刻的圓坑大而稀少，時深時淺，有的甚至琢刻圖案的范圍，落到形象之外去了，而且，鑿刻后也不再擦磨，所以有的晚期涂繪巖畫，信筆涂鴉，形象粗糙。

綜上所述，巖畫技法的發展取決于諸多方面，除了技術工具之外，還有美學觀念和宗教信仰等。

2、寫實主義的風格

寫實總是藝術的主流，古代游牧民族由于勞動和生活的需要，培養了他們敏銳的觀察力，這種觀察力反映在藝術上，寫實就成為他們藝術創作上的主要傾向。

古今中外的藝術，無論如何變化寫實總是最基本的方法，這并不排斥藝術家們可以馳騁自己的想象力，可以運用寓意象征等多樣的手法。但只要作品的形體不脫離寫實的基本輪廓，所塑造的形象，人們是可以看得懂的，是可以通過視覺領會其意圖并產生聯想的。這便是寫實主義始終是巖畫藝術的主要風格的原因。

3、裝飾主義的風格

無論美學家們對于藝術的起源問題的闡述有多大的分歧，對裝飾的性質有多少不同的看法，如果將其置于人類文化這個龐大的系統之中，任何一個想要把裝飾藝術限定在純粹模仿功能的最苛刻的藝術史家和美學家，也不得不承認裝飾藝術所具有的巨大的想象力和深刻的表現力。正像每種藝術都有自己的“方言”一樣，裝飾藝術運用著它自己的語言——對比、節奏、對稱、均衡、連續、間隔、重疊、疏密、反復、交叉、錯綜、變化。

巖畫中的裝飾風格當然不僅僅在于北方草原上的動物圖形，在我國南北各地的巖畫中都有裝飾效果。藝術家都有愉悅他人的意向，所以，藝術被界定為一種意在創造具有愉悅性形式的東西。這些形式可以滿足我們的美感，這樣對藝術品就有了裝飾的要求。賀蘭山巖畫的裝飾藝術手法大致分為平面造型和對稱均衡。

4、象征主義的風格

在賀蘭山巖畫中，大概都可以發現抽象的點、線、溝槽等符號和圖案。圖案中帶有射線的圓形、波紋形、螺形、方形和女陰形等，都是以各種直線或曲線組成的抽象圖形，這種抽象圖形是用來表現或比喻某種特定的含義的。這些藝術我們稱之為象征主義的風格。

5、構圖

（1）形象的組合

談到巖畫構圖的時候，我們必須記住史前藝術家與當代藝術家是不同的，他們的作品構圖不受畫布、墻壁或其他東西的形狀和尺寸的限制。史前的巖畫藝術家，他們利用不是很平的，但卻無限寬敞的崖面作畫并且無論在創作之前或者完成之后，都不用給自己的作品上框或裝裱。因此，我們這里所談的巖畫構圖，實際上指的只是形象的組合。

（2）空間關系

賀蘭山巖畫在造型上采取平面塑造的方法，而在構圖的空間關系上，也是采用平面布置的方法，即沒有透視和空間深度。當然，有些畫面的形象有大有小，但這些大小的變化，往往是用來表示其社會地位的。藝術家們通常使用象征的手法，比如，賀蘭山巖畫中將動物或人物倒置或躺在地上，來表現他們（它們）的死亡；或將一些人像畫得比其他人像大得多，來表現他們的重要地位或高級身份。

但在有的巖畫作品中，也可以看出空間關系的觀念。例如，為了表現弓箭手們戰斗而構成的環形構圖，或為描繪獵手們追蹤野獸而畫出的對角線構圖等。賀蘭山巖刻描繪了古代西北地區游牧民族的捕獵、舞蹈場面，其中有一幅很精彩，表現了一個獵人拋出繩子，想去捉住一匹駱駝，這幅作品在構圖上已注意到了遠近的關系，獵人與駱駝之間的距離表現得恰到好處。

原始藝術與現代藝術比較時，它們的相似之處會擴大人們的理解力，并喚起我們對藝術的重新思考和認識，我國大量巖畫的發現，必將在我國的藝術界、美術界產生深遠的影響。

參考文獻：

[1]宋耀良.中國巖畫考察[M].上海人民出版社.2015年

[2]束錫紅、李詳石.巖畫與游牧文化[M].上海古籍出版社.2007年

[3]陳兆復.中國巖畫發現史[M].上海人民出版社.2009年

作者簡介：何宛錦（1995—），女（漢族），寧夏銀川人，本科生，中國畫專業。