包裝設計中的民族特色創新體現

【摘要】：包裝設計中的圖案、色彩、字體、材質等因素反映出一個民族的審美意識和精神內旨。從能體現民族性的物質元素入手，指出民族性是包裝設計發展的必然，強調將民族文化與現代設計手段結合，再現中華民族傳統文化的生機與活力，使包裝設計在高科技日新月異的今天，呈現出鮮活的生命力和與時俱進的時代風貌。

【關鍵詞】：包裝設計；民族特色；元素；創新體現

如果說包裝設計的形式與設計手段是其血肉的話，那么包裝作品表現出的文化內涵就是它的靈魂，離開了民族性的設計元素，包裝設計作品就不可能具有持續發展的活力與生機。包裝是一種重要的文化信息載體，成功的包裝作品不僅要從形式、色彩、質料等設計因素來考慮，更重要的是能反映出產品的文化內涵，調動顧客特定的審美情趣，獲得更多的文化享受。達到這個目的，不妨從以下幾個角度考慮充實設計內容。

1.包裝設計的物質元素體現出民族化特點

中國傳統包裝有著非常悠久的歷史和獨特的個性，它從圖形、造型、色彩、材質等方面都傳達出傳統審美文化的特征。中國民族文化藝術在經歷漫長的歷史凝練后，逐步形成各種具有典型文化內涵的圖形和紋飾，體現了整個民族的生活理念和審美情趣，是歷史留給我們的一份偉大遺產，如雕刻、蠟染、扎染等。平面設計通過與傳統水墨藝術元素相結合，能夠形成簡約之美、空間之美、意境之美等審美特征。包裝設計作品的民族性還表現在設計的物質元素常常要以中國傳統藝術的精華為依據，在傳統中尋找創作靈感，并以深邃的民族文化為基奠，用一種現代的精神風貌來傳達，使傳統的包裝煥發新的光彩，融入新的生命。傳統的紋飾在現代包裝中的運用十分廣泛，無論是作為底紋，主體圖案還是邊飾或角飾，都能帶來一股古樸、清新的氣息，并具有強烈的裝飾感。以這些素材為基礎進行整理、配置，使之形成所需要的包裝構圖，在圖形資料中探索中國傳統的形象。

2）造型。中國傳統的包裝容器，如：陶器、漆器、木器、藤器、瓷器都具有飽滿、敦厚、富有張力的造型風格，而且樸實素雅，給人以豪邁大度的氣勢，這與中國傳統審美中追求圓滿、完整的民族心理以及傳統文化的博大精深，富有包容力是不可分割的。

3）色彩。在中國傳統包裝中，紅色被廣泛使用，因為紅色象征吉祥、喜慶、富貴、在民間婚慶節日、禮儀交往、包裝招貼中紅色是出現最多的色彩。皇家宮廷中的色彩，則追求富貴、華麗、多以金、銀、黃、紅、紫為主色，尤其是黃色被看作是權力、高貴的象征，所以，與宮廷有關的包裝裝潢上面大多運用黃、金色調。

4）材質。傳統包裝中特別注重天然材料本身的自然紋民族特色在包裝設計中的創新體現理。具有樸素感。注重自然、質樸的風格，以體現天人合一的審美情趣，是傳統文化中比較典型的設計風格。自然材料肌理的細膩質樸及散發出的天然清香，使人為之陶醉。天然的竹、藤、莖、葉等材料，所編出的豐富變化的造型，都體現了中國傳統審美文化的含蓄、細膩、內向的性格特征。運用自然材料作為包裝材料，降低了包裝的成本，又利于環保，使人更加貼近自然，并給人以親切感。

2.包裝設計中體現民族性是一種必然

每一個人都是生活在特定時間、空間、文化背景下的，所以現代包裝設計的形式不應該是純藝術的處理，與一般純藝術相比，其構成因素相互間的統一與變化關系是相通的。但作為實用的包裝設計來說既是物質的又是精神的，它反映出的形式與精神內涵要比單一的產品絢麗多彩得多。包裝設計體現了歷史發展的過程和民族文化的發展歷程，它們是疊合的、統一的，也是民族文化不斷積淀發展的結果。在現代設計中，人愈來愈多地認識到，越是民族性的越能被世界認同。有根的藝術才能夠枝繁葉茂、日益強大，而藝術的根，是扎根在多姿多彩的生活當中，扎根在我們本民族幾千年優秀民族文化當中的。因而，生活和民族性，是藝術創作兩個不可缺少的必要因素。現代包裝設計，是文化藝術與科學技術結合的產物，而藝術與科技，又同屬于廣義的文化范疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆轉的傳承性。中華民族有著極具識別性的民族文化，它蘊涵著古老的中華民族文明、悠久的歷史、燦爛的文化和強烈的生命力，散發著濃郁、淳厚、質樸的芳香，滲透著積聚東方神韻的美感。在設計中，應最大限度地保持這種東方韻味的內涵，以現代的表現形式充分展示中華民族文明的特點和活力，并能真實地反映出時代精神，使其富有更強的生命力和感染力。

3.民族文化與現代手段結合才能賦予設計作品生命

時代的進步，設計輔助手段的不斷更新，使創意由于設計手段的科技化而更趨完善。由于高科技的不斷發展，各種電腦的出現，不斷更新的設計繪圖軟件使電腦設計相當普及，它提高設計的速度，也給新時代的設計帶來了新的設計語言，更加豐富了設計風格，使原來手工無法完成的圖形變成了現實，也使設計更具有了時代的特征。作為設計者，在電腦的熱潮中，應該進行自我定位，最重要的是必須讓設計重新回到設計的原點，重視設計的原創性，展現獨特的創意和深厚的文化內涵，準確巧妙地利用電腦設計語言為我們的設計服務。適當地把握好“度”，使作品既有豐富的內涵，又有新的時代特征，使設計風格和內容有機地統一起來。“民族的才是世界的”，這句話道出了一個超越了藝術創造的普遍性哲理。繼承傳統，不是食古不化；講設計的民族特色、中國氣派，決不是要將中國符號生搬硬套到現代設計作品中。正如靳埭強先生所說的，“中國設計師偏好用中國的形式符號，這本身沒有問題，也是很自然的事情，但我希望這不應是一種表面上的搬用與模仿，而是要有真正的思考。這些元素應該在你的思考之下有所變化，變成你自己的語言。”著名設計師陳紹華也說過：“什么是中國平面設計的傳統？我想它不僅是指幾千年流傳下來的中國紋樣和圖形，而且主要是指體現在平面設計中的中華民族性，亦即中國人的思維方式和文化心理積淀”。只有當設計師在設計過程中不滿足于照搬符號，以及形式上的簡單摹仿，而是著力于對民族的審美意識和審美心理的把握，站在時代的高度進行綜合創造，這樣設計出來的作品才能自然而不做作地流露出東方文化氣韻，從而既是民族的，又是世界的，也才可能真正地深入人心，展現出獨特而長久的生命力。

結語

21世紀的市場競爭是設計的競爭，而設計的競爭背后則是文化的較量。中國傳統文化在漫長的歷程中積淀了中華民族的無窮智慧和創造精神，如何深入理解和應用傳統文化元素，立足本土文化，將傳統文化元素有機地融人現代設計中，為設計增加附加值是值得我們深入研究的問題。

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作者簡介：圣紅艷 （1991—），女 聊城大學15級研究生，專業為 藝術學，研究方向為藝術史論。