杜尚藝術理念與“老”“莊”美學思想的關系

【摘要】：馬塞爾·杜尚是二十世紀西方頗具影響力的藝術家之一，也是西方藝術史上唯一一個舉著“反藝術”的旗幟卻被載入藝術史冊的藝術大師。他的出現改變了西方現代藝術的進程，了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。而在中國古典美學思想中，影響最大的尤為老莊哲學。《知北游》里莊子回答東郭子：“道，無所不在。在螻蟻，在稊稗，在瓦甓，在屎溺”。而杜尚的藝術之道與“老”“莊”美學思想不謀而合。

【關鍵詞】：杜尚；老莊美學；道

誰是最出色的西方現代藝術大師？

“畢加索”——敏捷的人馬上會脫口而出。

是的，畢加索。在某種程度上說，我們能了解畢加索就能了解西方現代藝術最初起步的動機。

可是我們有多少人了解杜尚？實際上杜尚在西方現代藝術史中的地位是更重要的。我們或許只知道他的幾件驚世駭俗的作品：他給達芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》畫胡子，他把小便池送到展覽會當作品展出。我們哄然一笑，，以為那只是一個精巧的玩笑，玩笑之后，我們應該認真的畫點什么呢？

杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968），法國人（他在1954年入了美國國籍，因此成了一個有雙重國籍的人）。他的一生是這樣度過的：一半時間在巴黎，一半時間在紐約，一半時間搞藝術，另一半時間下棋。

杜尚天生有一種性情，喜歡無功利地循任自己的天性，不肯強迫自己做任何事情。在他后來的生活中他的這種處世風格變得愈加明顯。在他晚年的時候，有人解釋在他早期的這種行為已經是他反藝術的開始了。“有趣”是杜尚生存的原則，他痛恨對生活持嚴肅的態度。在他看來，人生在世沒有一件事情是重要的。作為一個藝術家，他不屬于任何流派，但許多現代流派都爭著認做他的法嗣。他用自己的生活、生命本身提醒了我們一個重要事實：藝術被限制在一幅畫或一個雕塑中是一種狹隘。他把藝術放大為做人，放大為人生。從他開始，藝術不再只是讓我們能夠畫出一張美麗的畫的技巧了，藝術卻可以成為讓我們活得瀟灑，活得不茍從，活得充滿創意的生存狀態。他感興趣的是精神的探索，他要透過事物的表面價值，趨近更為真實的核心——藝術到底是什么，人們為什么要對這樣一種活動投入如此大的關注，賦予如此大的重要性？

杜尚在1917年通過他的《泉》告訴人們這樣一個觀念：藝術沒有什么了不起，它不值得這樣地被我們推崇，藝術應該成為非藝術，我們應該無分別地對待人類的各種活動，這樣我們就能從自造的牢籠中走出來。他涉足藝術的起點極高——不是把藝術放在美的范疇里考察的，而是放在存在的范疇里考察的，于是他把藝術整個地翻了個個兒。能把自己從藝術的局限里拔出來，站在藝術之外來看藝術的，杜尚是唯一的一個。他的一生如愿而行——行所當行，止所當止，恬然自適。杜尚自己說：“我最好的作品是我的生活。”如果我們一向以為，藝術不同于尋常的活動之處，是在于它能給我們的想象提供自由的話，那么，杜尚則使得他的生活盡可能地擺脫了一切束縛，呈現了一片自由暢意的人生風景。因此他把人生變成了藝術。他一生沒有固定職業，他從沒有犧牲過自己的自由以把自己出賣給某一種社會職業，成為一種職業動物——這是最令他不能忍受的一種人生。他說：“我喜歡呼吸甚于喜歡工作。”

使得杜尚的作品顯得不可思議的特點之一是：他的作品里找不到他的自我，他是無我的。這是一種奇特的性質，這也就是莊子《逍遙游》中提到的“至人無己”的境界。他從來不張揚自己，顯示自己或者自己思想的重要性。相反，他常常盡可能地淡化自己的行為和想法。杜尚無疑是一位至人，他的藝術理念無意中響應了中國古代老莊思想美學的主張。老莊哲學對中國古代美學思想和藝術觀念的形成有著重要的影響。

中國古典美學體系的中心范疇并不是“美”，同樣，老子美學中最重要的范疇也并不是“美”，而是“道”—“氣”—“象”這三個相互聯結的范疇。“道”是老莊美學的中心范疇和最高范疇，他們對“道”的本質屬性的規定其實也就是對美的本質屬性的規定。老子認為，作為宇宙根本法則的“道”，有兩個根本的特點：一是無為，二是無名。《老子》一開始就說：“道可道，非常道；名可名，非常名。”又說“道常無名”，他稱“道”為“無名之樸”。就是說，“道”是不能用普通語言、抽象概念和邏輯思維來把握和表達的。“道”是“無”與“有”的統一。無，名天地之始；有，名萬物之母。所以“道”是沒有具體形象的，是不能單憑感覺把握的。這就是老子所謂的“寂兮寥兮”，所謂“大象無形”，所謂“無狀之狀，無物之象”。莊子美學的核心內容，是對于“自由”的概念的討論，以及對于“自由”和審美的關系的討論。他認為，作為宇宙本體的“道”是最高的、絕對的美，而現象界的“美”和“丑”的本質都是“氣”。“美”與“丑”并不是最高的范疇，更重要的是它是否充分表現了宇宙一氣運化的生命力。他通過“象罔得到玄珠”的寓言，強調只有有形和無形相結合的形象（“象罔”）才能表現宇宙的真理（“道”）。

1917年，杜尚將一個買來的男用瓷質小便池簽上“R·Mutt”的署名，給它取了個新古典主義美術繪畫名作《泉》相同的名字，向美國“紐約獨立藝術家協會”的展覽會送交。安格爾的《泉》是西方美術史上描繪女性人體的名作，畫中女子手提水罐、姿態優美，足下寒潭澄清，傳達了一種高尚靜穆的美。而杜尚的《泉》-一個簽了名的小便池。即使在現在如此多元化的時代，也無法把這件作品與“美”畫上等號。而這恰恰是杜尚想要的——取消美，取消藝術的趣味。他想通過選擇毫無審美趣味可言的瑣碎之物表明：藝術可以是隨便什么東西，藝術不崇高，藝術不值得受我們太多的推崇。現成品正好給杜尚的這種思想提供了一個很好的載體，它們完全和藝術風馬牛不相及，不涉及美，也不涉及丑。漠視美丑，漠視一起欣賞趣味。莊子說：“故為是舉莛與楹，厲與西施，恢詭譎怪，道通為一。”小草桿和大木頭，最丑的人和最美的人，以及一切稀奇古怪的事情，都是沒有差別的。莊子將美與丑的客觀標準擊碎，認為二者本質相同。這與杜尚的主張有相似之處，杜尚漠視藝術和一切美丑，而莊子認為“美”“丑”本質皆為“氣”，不僅在于人們的好惡不同。1913年杜尚創作了他最早的一件“現成品”——《自行車輪》。他將卸下的自行車輪圈上下顛倒，固定在一個板凳上，光影投射效果被他加以利用，車輪由一成雙，顯示出獨特的視覺效果。他借此提出了有關藝術創作的根本問題一一藝術的定義問題：從前的人對藝術品的定義是非實用性且獲得人們正視，椅子用來坐，車輪用來騎，而在這一作品中，雖然杜尚基本上保留了物品原有的屬性、特征，只對它們進行了存在方式和情境的處理，但無論是椅子還是自行車輪都失去了其原有功能，只能看不能用，它是否是藝術品？ 這是對藝術傳達觀念和藝術本質的思考，繪畫不只是視覺的效果，更是人性的自由。拋開傳統繪畫所謂才藝、技術構建的外殼，正如莊子所說：“物莫不若是。且予求無所可用久矣，幾死，乃今得之，為予大用。使予也而有用，且得有此大也邪？”藝術最大的用處就在于它的沒有用處，“繪畫，服務于心靈”，杜尚的藝術之道暗含著“無用之用”的老莊美學之妙。

作者簡介：張笑冰，女（1992—），河南省開封市河南大學藝術學院美術學（傳統油畫）研究生，籍貫：河南鄭州。