摩登與反叛的藝術—對西方現代藝術的淺析與感悟

【摘要】：20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派。現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。

為了清晰地透析后現代藝術，本文首先探討了后現代藝術的產生背景和其主要的藝術特征。現代主義藝術的興起可歸于社會背景、哲學背景及藝術自身發展的邏輯三個方面。現代主義具有具有象征性、表現性和抽象性等特點。

本文著力探討了現代主義文學藝術的種種表現和美學風格。把現代主義藝術迥異于以往藝術的種種表現概括為摩登和反叛。“摩登”是現代主義藝術的物理事實，“反叛”是現代主義藝術的精神實質和美學風格。

現代藝術對傳統藝術的“反叛”使我們再次面對“藝術是什么”的追問。本文認為藝術這一概念作為歷史的產物，是不斷變動的，它并不總是“美的藝術”，現代藝術的出現應該說豐富了“藝術”的內涵。

【關鍵詞】：現代主義；工業化；摩登；反叛；藝術.

引言

現代主義思潮本身具有很復雜的背景，嚴格地說，現代主義不是一個什么流派，而是由許多具有現代主義創作手法派別匯成的一股文藝思潮。工業化而來的快節奏加劇了人們的緊張感，傳統的藝術表現形式已無法滿足人們的精神需求。藝術家嘗試用新的表現形式和藝術精神進行創作，開始產生形形色色與傳統美術迥然不同的藝術形式。

一、西方現代主義的起因

現代主義的產生有它的歷史和地域因素：現代工業的興起，涌現出一批中產階級，人與人之間的關系越來越疏遠，冷漠，孤僻，社會變成了一種異己的力量，作為個體的人感到無比的孤獨。兩次世界大戰，人類歷史上出現了用人類發明的槍支彈藥屠殺自己的同類，西方的自由、博愛、人道理想的觀念被戰爭蹂躪得體無完膚，西方的文明被拋進了一場深刻的危機之中，現代主義就在這樣的條件下誕生。

20世紀的兩次世界大戰，給人們的心靈造成巨大創傷；伴隨工業化而來的快節奏加劇了人們的緊張感，工業、科技文明劇烈地改變著現代社會的面貌，從精神上有力地推動了現代藝術的迅速變化。傳統的藝術表現形式已無法滿足人們的精神需求。科技的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們嘗試用新的表現形式和藝術精神進行創作。他們開創的形形色色與傳統美術迥然不同的新流派，統稱為現代主義美術。

在這種會背景下，現代主義不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變革，反映了這個時代人們極其復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。現代主義藝術最早從康德的先驗唯心主義武庫中汲取了養料，同時又受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、等人的哲學、心理學的強烈作用。

在對待歷史遺產方面，現代主義更重視對原始社會藝術、埃及和美索不達米亞的美術、希臘古風時期美術、歐洲中世紀美術的研究。自印象主義之后，西方美術家開始把目光轉移到中國、日本和印度的繪畫、工藝品的表現語言上，探索寫意的表現手法。野獸主義、立體主義的美術家們直接受益于非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭教美術和大洋洲的藝術遺產，也是現代主義藝術家們研究的對象。上述人類歷史上的美術遺產均為現代主義美術家們提供了有益的養料。

二、西方現代主義的藝術特征

現代主義美術比起以寫實和模仿為基礎的傳統美術來，具有象征性、表現性和抽象性的特點。“繪畫藝術已偏重于表現人們的主觀情感世界，而不再拘泥于再現客觀自然世界”。現代主義多流派標榜自己是反傳統的，實際上它可能完全拋棄傳統。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特征的寫實主義傳統。

三、摩登與反叛的現代藝術

現代主義藝術以反傳統的叛逆姿態進行革新與創造，給我們擺出了一系列的、色彩紛呈又令人眼花繚亂、奇特荒誕的視覺盛宴。現代主義多流派標榜自己是反傳統的摩登藝術。

1.藝術觀念的反叛。現代主義拋棄現實主義是必然的，正如康定斯基所指出的，現實主義曾是輝煌的資本主義的最佳樣式，但從今之后將被廢棄，藝術將從自然和物質中解放出來，藝術一旦成為非物質的，也就是抽象的，它將自由地表達深藏在表面世界之下的精神之真實。

2.藝術形式的反叛。即否定現實主義的典型化，進而否定現實主義的審美觀和真實觀。藝術形式的非藝術化，不是美與和諧而是反常與創新成為藝術的標準，這樣現代主義藝術也就走上非美和非藝術（反藝術）的道路，走上抽象晦澀和花樣翻新的形式歷險之旅。

3.傳統理性主義的反叛。現代存在主義哲學警告我們：我們在一個分裂的技術世界，技術使人淪為工具與機器而面臨著喪失自我。

4.傳統的藝術規范和審美原則的反叛。現代主義以內容與形式的雙重歷險，不惜以艱深、晦澀為代價，推倒古典的和諧局面。

卡林內斯庫也指，“現代主義美學代表著一種文化轉變，即從一種由來已久的永恒性美學轉變到一種瞬時性與內在性美學，前者是基于對不變的、超驗的美的理想的信念，后者的核心價值觀念是變化和新奇。”從此，不是美與和諧而是反常與創新成為藝術的標準，這樣現代主義藝術也就走上非美和非藝術（反藝術）的道路，走上抽象晦澀和花樣翻新的形式歷險之旅。

藝術創新在藝術史上是必不可少的部分，不管現實主義還是浪漫主義都會有藝術的創新，但它們同時卻遵守一定的藝術法則和既定的成規，從來不像現代主義這樣將一切藝術規則拋之腦后，任意沉浸于形式的嬉戲和打破常規的狂歡中。現代主義藝術常見變形、極度夸張、幻覺、意識流、夢境等藝術手法，非理性的主觀情緒成為藝術創作的基本動力，如畫家達利的作品基本上是對夢中幻覺的展示，令人不知所云。

四、撞擊中的拓展（藝術是什么）

幾千年來，無數的美學家、文藝理論家為“藝術是什么”而苦苦思索。柏拉圖、亞里士多德認為藝術是對現實世界的模仿，席勒認為是游戲，黑格爾認為是理念的感性顯現，克羅齊認為藝術即直覺即表現，貝爾認為是有意味的形式，柏格森認為是生命的綿延和直覺，沃林格認為藝術是先驗地存在的絕對藝術意志的客觀化，弗洛伊德認為藝術是性本能的升華和滿足，榮格認為藝術是集體無意識原型的表現，蘇珊·朗格認為藝術是人類情感的符號形式的創造，杜威認為藝術即經驗。這一帳單還可以繼續羅列下去，幾乎可以說，每一位理論家都對藝術有自己不同的看法。

藝術不等同于藝術品，也不等同于藝術形態（如繪畫、音樂、書法、雕塑、文學等）。藝術之為藝術，在于它是人的一種生命活動。在這一生命活動過程中，人自由的體驗自己的生存。如果用最簡明的話加以界說，就是：藝術是一種自由的呈示人的生存體驗的生命活動。作為本體性的生存方式，藝術這種生命活動自然關注的是活動過程，是在活動本身中對生命的存在進行高峰體驗，活動過程就是藝術的目的。創作或是欣賞，都是如此。

結語

由于不同時代的生存境地會造成不同的生存體驗，因而現代主義藝術不會是藝術的終結形態。隨著人的生存境地的改變，對人生關注的加強以及價值重建的到來，新的藝術形態必然誕生。這會是一種新的和諧，新的美。

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