山水畫的創作——淺談我的山水畫《青山隱居圖》的創作

【摘要】：藝術來自于生活，來自于自然，以造化為師才能創作美的作品。認真的對待每一次外出寫生，整理材料，構思，再加入自己對自然的思想感情，才能創作出真情實感的作品。

【關鍵詞】：青綠山水；創作；感悟；師造化；生活

創作源于自然源于生活，無論是美術、設計、音樂，它們都是對自然和生活的反映。見聞廣博，要從實地觀察得來，并不僅僅只單靠書本，兩者是要相輔相成而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據。要經歷得多才有所獲。不但山水如此，其他花卉、人物、禽獸也都是一樣。”“‘行萬里路’，即深入生活，開闊胸襟，積累創作素材”“‘目飽前代名跡’，繼承一切優秀傳統，借古以開今”。從山水畫的角度來說，創作既要積累知識，熟練掌握和學習借鑒古人的山水畫技法，還要走進自然、走進生活，去體會，去感悟自然和生活獨特的魅力。

早期山水畫是用作人物畫的背景，所以出現了人大山小的現象，顧愷之的《洛神賦圖》就是如此。此時的山水只是人物畫的背景，到了隋唐時期青綠山水趨向成熟，代表人物是展子虔等。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說到：“山水之變始于吳，成于二李”。二李指李思訓、李昭道父子。李思訓學習和發展了展子虔的山水，把隋以來的金碧山水發展為以青綠為主的青綠山水。他的代表作是《江帆樓閣圖》，畫中山石還是有勾無皴，皴、擦、點、染、勾被運用到青綠中。到了元明清金碧、小青綠、大青綠相互發展但以小青綠為主，而明代元四家之一的仇英所繪的《桃源仙境圖》屬重彩大青綠，受趙伯駒的工細、劉松年的用筆、用色影響。

從以上青綠山水畫發展的簡要敘述來看，歷代的山水畫大師無不是在繼承傳統的基礎上觀察自然、感悟自然，然后才能創造出具有強烈風格特點的經典之作。作為我們學生來講，更應該不斷學習研究傳統，更應該不斷觀察自然、理解自然，才有可能創作出好的作品。

1、創作題材的選擇

青綠山水分為金碧、小青綠、大青綠。大青綠設色厚重，用墨勾勒，再加皴擦，陰面用墨渲染，再用赭石打底，之后上汁綠或草綠，最后染厚厚的石青石綠。而我的創作選擇了大青綠山水，構圖結合了仇英的《桃源仙境圖》，設色結合了王希孟的《千里江山圖》。我的創作是一幅約六尺的中堂和兩幅約六尺對開的條幅，中堂在構圖上由山下的幾顆松樹向上引出一片枯藤，通過枯藤后進入一世外桃源，枯藤下方又用云氣來分割畫面，這點學習了《桃源仙境圖》，枯藤后經過山崖上面的飛廊又到了另一樓廊之地。遠處又用遠山拉開空間。另兩幅以突出樹為主，兩棵看似不成比例的松樹與其后面的山前后拉開，因為后面的山是青綠色，所以我又在樹下的石頭上面略染石色與之相呼應。設色選擇了《千里江山圖》的方法，山石用線細細勾勒，用墨染出濃淡，然后用赭石打底，再用草綠染出明暗，最后染石色，即石青、石綠。能夠畫出《桃源仙境圖》和《千里江山圖》作者們必定做了不少努力，就構圖來說，需要在自然中收集大量素材，然后根據自己的創作思想選擇合適的素材運用到創作中去。在技法上作者一定下了很多功夫，臨習了不少優秀古人畫作。

2、創作的具體過程

說起畫這幅畫的動機還是因為我比較喜歡道、釋文化，向往那種隱居山林與世隔絕的生活。特別是在讀了陶淵明的《桃花源記》后更是向往這種生活。我知道這種存在于內心的生活在現實中是很難實現的，在學了繪畫后發現原來這些是可以借物抒情的，我可以把心中的東西用筆墨表現出來，就像陶淵明一樣用文字來抒發自己的思想感情。在一次臨摹課中看到了《桃園仙境圖》的復制品，突然有所感。雖然之前在書上很多次都看到過這幅畫，但都沒有這幅印刷品感覺真切，用筆、用色都那么清楚的展現在眼前，雖然不是真跡但一切都那么清析。

構圖這讓我想到唐代張璪所說：“外師造化，中得心源。”和石濤的：“搜盡奇峰打草稿”。在構圖這一環節中，寫生起到了很重要的作用，有句話叫“書到用時方恨少”，用在這里很恰當，不去寫生不去收集素材，等到創作的時候就會發現腦子空空的，無法組合理想畫面，可能心中是有想法的，但卻由于腦中畫面少而無法表達。雖然我們組織過寫生，但我到現在才知道寫生的重要性和怎樣運用寫生。要知道藝術源于生活，我們要在生活中找尋資料然后經過藝術構思形成完整的藝術形象，再落筆與紙上。

其實這幅創作在我看來是很失敗的，我們必須多臨習古人優秀的作品，熟練的掌握技法，這樣才能很好的使用藝術語言來描寫我們心中所想的內容。還要堅持去寫生，去觀察自然和生活，在生活和自然中有很多我們要學習的東西，我們把這些內容牢記心中，當我們創作的時候他們會起很大的作用。董其昌提倡“摹古”，學習古人技法。四王尊崇董其昌他們不斷臨摹古人繪畫，確實做到了熟練掌握古人技法，但他們忽略了師造化，僅僅致力于臨摹，從而導致他們的作品缺少創新力，無法脫離古人的影子。因此師造化和師古人是要相結合的。

3、創作的感悟

這次創作使我領悟到了寫生與創作的關系，二者是相互聯系不可分割的。古人繪畫就是為了把自己看到的美麗的、感動到自己的景色留到紙上，想起時可以拿出來觀賞，這類似現代照相機的功能。宗炳喜歡游覽名山大川，著有《畫山水序》，之后由于患病再無法游歷，于是就把自己游山時畫的山水掛在墻上，自己坐在中間，就感覺親身到了自然之中，自說：“澄懷觀道，臥以游之”。這便是應了山水畫可居可觀可游的特點了。一個沒有見過真山真水的人畫出來的畫怎可稱得上是真山水，一個優秀的作品是要有創作者的親身體驗和對生活的感受，從自然中搜尋創作題材，靈感，在大腦中進行加工再加入情感因素，做到寓情于景，情景交融。四王重摹古，重臨習古人的繪畫，觀他們的繪畫一個個都像是臨摹作品，這便是他們永遠脫離不出古人的原因。他們沉迷于擬古之中，他們所畫的只是別人眼中之山水，胸中之山水，他們不去體會自然，就得不到自然回饋的感情，所畫的山水就無法加入自己的情感，他們所加入的僅僅是對古人技法的感受。古人憑借自然山川寄托感情與筆墨，不改變原有的自然規律，而是順應規律來做畫，保留大自然的原始美，又進行人為加工，加入自己的情感因素，借物抒情，最后創作出來為我們所贊嘆不止的藝術作品。我們不能墨守成規，停止不前，要在前人的基礎上創新，以造化為師，學會在自然中找尋材料。

參考文獻：

①王伯敏，山水畫縱橫談，山東美術出版社

②薄松年，中國美術史教程（增訂本），人民美術出版社

③葛路，中國畫論史，北京大學出版社

④孔六慶，中國畫專史-山水卷

⑤周積寅，中國歷代畫論，上編，江蘇美術出版社，2013年5月第一版

⑥薛永年，羅世平，中國美術簡史，中國青年出版社，2011年7月河北第16次印刷

作者簡介：孫政（1993.1—），女，漢族，籍貫：山東曲阜人，齊魯工業大學藝術學院 ，16級在讀研究生，碩士學位，專業：美術專業 研究方向：陶瓷美術。