二胡藝術21世紀的發展與創新

【摘要】：21世紀是一個文化多元化的時代，在這個新世紀下，二胡，這一傳統藝術也有了不一樣的發展變化，傳統樂曲經典長存，但是在新世紀的發展大潮下，二胡這門藝術被從多個角度重新詮釋，舞臺表現，不同領域的借鑒引用都體現出老藝術的新發展。繼承和創新是二胡藝術發展的關鍵，本文將從三方面探討研究二胡藝術在新世紀的發展與創新。

【關鍵詞】： 二胡藝術；21世紀；發展；創新

一 作品類型的發展

（一）西方現代手法融入作品創作

二胡之所以能發展到今天，西方作曲技法的應用可謂是功不可沒，為二胡設定了一個全新的藝術空間，同時也彌補了演奏家非專業創作的局限。

王建民，上海音樂學院教授，是近年來民樂界難得的、有著較高水平的作曲家之一，王建民教授的作品因為它的專業性和普及性脫穎而出，他的作品擴了二胡的演奏領域，充分利用傳統的演奏技巧來表現出新的聽覺感受。王建民教授把狂想曲這種題材運用到民樂二胡里可算是民樂屆第一人了，他的作品《第二二胡狂想曲》本來有湖南花鼓戲的部分在里面，正是這種地方音樂的取材讓他的作品在新奇之中還體現著不一樣的民族風韻。

中西結合的創作手法，譚盾先生可是把它們運用的最出神入化的一位作曲大師。譚盾是我國著名的的作曲家，有“鬼才”之稱。譚盾先生有一首二胡與揚琴合奏的作品想來大家不甚熟悉，他在1985年4月的個人作品音樂會上表演并保留了這首曲子《雙闕》。譚盾在那時就有了“新”的創作概念，他獨特的西方現代化的音樂語言，與中國傳統音樂有十分大的差異。

這兩位作曲家的作品能充分體現二胡在新世紀在21世紀的發展趨勢，那就是力求新奇古怪，音樂沒有傳統的調式調性約束了，也沒有像以前那樣注重旋律了，而是越來越現代。

（二）豐富發展的移植作品

移植作品，也是當代發展越來越好的一種作品類型。二胡在近現代都是以傳統藝術的身份出現在大眾的視角中，所謂傳統，就只有中國本土的、地方的風格特征與旋律調式，這無疑還沒有把弦樂豐富的表現力發揮到極致。為求得發展，二胡從一開始的只注重本土音樂到漸漸的開始擴大作品創作風格領域，開始吸收各個少數民族的不同的音樂風格，一直到現在，開始移植小提琴作品，這樣的移植是為了讓二胡在作品教材上更豐富，技術技巧也更多樣。當代第一首移植作品《卡門主題幻想曲》的成功，正式標志著二胡超技時代的到來。眾多的移植作品《流浪者之歌》、《陽光照耀著塔什庫爾干》、

移植作品對提高二胡演奏技巧起到了很大的幫助，這類作品是新世紀一個很典型的作品，正是因為有了它們的誕生，二胡藝術在21世紀的發展才更加豐富，我們才能在新世紀聽到多種多樣的音樂，所以移植作品必須是需要繼續發展下去的，它的國際性、融合性、與時俱進的創作性都是非常有特點的一種作品類型。

（三）影視音樂的廣泛應用

21世紀發展迅猛的影視傳媒業也為二胡藝術提供了大量的可以展示與發展的機會，很多電影和電視劇的配樂都用到了二胡這個樂器。比如我國著名作曲家趙季平先生，他本身也是西安音樂學院的院長，他給2002年的電視劇《喬家大院》所配的音樂家喻戶曉，深受廣大群眾的喜歡。趙季平先生一直以來在影視配樂方面都非常優秀，在他的配樂作品里二胡是經常被用到的，最民族的樂器才能演繹出最中國的音樂。

二 不斷發展創新的演奏手法

傳統的演奏手法僅僅是表現出了二胡這一樂器的基本特性，如揉弦、顫弓等基本手法并沒有完全將二胡完全表達出來。隨著時代的不斷發展，二胡曲因為加入了西方現代技法的創作，更有移植作品百花齊放，傳統型演奏已經不能滿足二胡所要表達的音樂了，于是，曲子和演奏手法一起開始創新了。

如王建民《第一二胡狂想曲中》，作者巧妙運用二胡的敲擊弓技法，也就是說用弓桿敲擊琴筒這樣發出的清脆聲響，來表現云南少數民族男女跳竹竿舞的場面，類似的還有在二二胡皮上做文章，用手敲琴皮，而且還配合著撥弦，再有一旁的鋼琴伴奏，怎能不讓人感受的歌舞的熱烈與歡快呢。還有臺灣作曲家盧亮輝創作的二胡曲《貴妃情》，作者用到了平時大家很少聽到的一種手法，彎柱法，就是在拉奏二胡空弦音的時候，左手拇指與其余手指一起握住琴桿，這樣就可以發出比空弦低的音，再晃動琴桿模仿戲曲中的“哭腔”，讓音樂聽起來有一種濃濃的戲曲風味，把樂曲中的人物形象生動的刻畫了出來。

以上的這些演奏技法都是在新時代下，因著大眾越來越挑剔和獨特的品味延伸發展而來，這說明藝術不僅僅是發展的，更是創新的。沒有繼承會失去傳統，但是沒有創新，則連發展都沒有。隨著時代的發展，二胡演奏技法的多樣化現狀，把二胡帶入了一個更新、更廣泛的領域，為二胡音樂增加了更絢爛的色彩。

三 多樣化的舞臺表現形式

21世紀，是個飛速發展的時代，在這樣的環境下，新民樂誕生了。“女子十二樂坊”，相信大家都不陌生，她們名氣很大可以說是家喻戶曉。十二個青春貌美的女子組成民樂組合，將傳統的民族樂器，用現代的手法演繹出來，讓傳統不再土氣，而是越來越洋氣。用她們自己的創意直擊大眾耳朵，征服大眾的心。在演奏風格上體現自由化，在表演時裝上展現時尚化，在舞臺場景上體現震撼的視覺化唯美化效果，互動性靈活性更強，而且這些并不影響二胡發出的樂音。近年來這樣的形式團體越來越多，二胡的演奏也不僅僅是傳統的單一的那么簡單化，更加新奇有創意的二胡表演形式更是給大眾帶來耳目一新的感覺。

結語

在21世紀的今天二胡的發展始終是建立在傳統的基礎之上，以此為根本，而且也不可能脫離這個根本。我們深信，只要不斷總結二胡音樂創作經驗，努力學習民族民間音樂，吸收中國傳統音樂的精華，借鑒西方優秀的音樂創作技法，不斷探索，大膽創新，中國二胡音樂創作必將邁上一個新的發展階段。

參考文獻：

[1] 張尊連.二胡名曲教學[M].高等教育出版社，2012.

[2] 鄭延欣.二胡音色與感情的表述[J].中國音樂學，1996.

作者簡介：郭燕（1988—），女，籍貫：青海西寧，研究方向：器樂演奏（二胡），畢業院校：西北民族大學，職稱：學生。