舞臺茶藝作品的色彩應用

【摘要】：舞臺茶藝，是在舞臺或特定場合表演的沖泡技藝及品飲藝術，在科學沖泡的基礎上，通過視覺、聽覺等刺激感官的創意烘托茶品及主題，并賦予一定的文化內涵。舞臺茶藝作品中的空間造型、色彩、光影等表現元素是直接刺激、感染觀眾的視覺映像的寫照。由于人的視覺對色彩的特殊敏感性，色彩成為美感的第一映像。本文將重點探討色彩在舞臺茶藝作品創作中的具體應用。

【關鍵詞】：舞臺茶藝；色彩；應用

茶藝作品存在于兩種領域：一種是在日常生活中表現美、創作美還原生活的生活茶藝，另一種則是強調審美創造的過程和結果，用夸張的藝術表現手法使茶藝作品呈現出較獨立的審美形態的舞臺茶藝。舞臺茶藝創作滿足藝術創造的五要素：作品、觀眾、創造力、藝術家和文化語境[1]，其創作要求不同風格的茶席、服飾及背景渲染主題，同時又強調這三者色彩基調的主題風格統一，以最和諧的視覺傳遞以渲染茶藝的美學意境。

一、色彩搭配在舞臺茶藝作品中的基本功能

（一）色彩呈現舞臺茶藝美的現實意義

色彩能有力地表達情感，其效果直接，具有自發性，能夠對人們的心理產生一定的情緒的疏導作用。色彩依明度、色相、彩度、冷暖而變化各異。舞臺茶藝創作中，茶器、茶服、茶境都有相應顏色，多種顏色構成了色調，其中起主導作用的顏色就是色彩的基調。不同的茶藝主題風格，基調不同，產生不同的象征意義，對人們產生的心理作用也不同。恰如其分地應用色彩及其對比的調和效果，使色彩的表現力、視覺作用及心理影響最充分地發揮出來，給人的眼睛與心靈以充分的愉快、刺激和美的享受。

茶藝是鮮活的、一次性的藝術，是表演與鑒賞合成一體、不可分割的藝術，舞臺茶藝表演過程中，強調審美創造過程和再現結果，強調其他藝術元素在茶藝行為中的結合與運用，色彩成為一種美的語言，將茶藝作品的情感表達以最直接的方式表現出來。通過對色彩的特性進行分析，討論色彩搭配的基本功能，做到合理而有效地使用搭配色彩，將本來藝術固定化的泡茶、品茶，通過茶藝創新在傳播過程中轉化為可以觀賞的實質，探討色彩搭配在茶藝作品中的應用，具有重要的現實意義。

（二）色彩呈現舞臺茶藝美的基本功能

色彩的搭配，要有對比、有調和，對比給人以強烈的感覺，調和則產生協調統一的效果。色與色的調和，要求茶藝的不同要素之間的色彩和諧協調，具有安靜、含蓄的美感。

配色的比例，即指兩種以上的顏色組合在運用中面積上的差異，從而形成了不同顏色面積之間的勻稱性、對比性和和諧性。就色相對比來講，運用面積的大小極其重要：如紅色和綠色兩個補色的面積比例為1：1，兩種顏色的重量感會給人一種視覺壓力，若讓其中一個顏色的面積處于主導地位，另一個處于從屬地位，可以達到色彩調和的效果。就純度而言，應使純度低的顏色作為主要色，即茶席的背景或者席面；純度高的顏色為點綴色，例如茶湯的顏色或者插花的配色。

色彩中不能再分解的基本色稱之為原色，原色可以合成其他的顏色，而其他顏色卻不能還原出本來的色彩。每個色調都有其補色，強烈的補色效果畫面能給視覺上帶來一種滿足的平衡感，但過于強烈會失去畫面的平衡感，所以在茶藝作品中應采用適當調整所占的面積關系來平衡視覺感受的方式。點綴配色在茶席設計中也有很重要的作用。我們在設計作品時，運用較小面積，強烈而醒目的色彩，既調整單一色背景的單調，也可以將觀者的注意力吸引到茶席的某一部分而突出主題，可將點綴色運用到主泡器、花器或品茗杯的色彩中，以強調茶湯的重要性或茶藝作品的主題。

盡管舞臺茶藝的創作重視視覺感受，講求配色的比例、點綴配色的力度，但為了使多種顏色配合得整體統一，使一個色調支配全體從而達到和諧統一的目的，茶藝編創者應該熟知不同材質的茶器和席布在色相、純度和明度方面的特點，統調配色。

二、茶席主色調的風格與應用

（一）四季色調的應用

1.春季色調

春季萬物復蘇，綠色多數是植物色彩，是和平的顏色，是生命之色。在自然界中除了天與海，綠色所占面積最大，其刺激和明度均不高，性質極為溫和，屬于中性偏冷的色彩，可以在視覺上帶來安定感和舒適感，是多數茶席設計者偏愛的顏色，在各類茶席設計中使用率最高。春飲綠茶、黃茶，以綠色、嫩黃色為主色布置席面，并搭配白瓷或青瓷，給人以細嫩、爽快、清淡、透明的感受；使用橙紅或者黃色等暖色加以點綴，則更具青春的氣息。

2.夏季色調

夏季茶席可選用藍色調，給人清涼、潔凈的感覺。在可見光譜中，藍色光的波長短于綠色光，在視網膜上成像的位置最淺，屬于遠漸色。藍色的范圍極廣，可以淡如青煙，也可以是宇宙和深海。藍色不但可以單獨使用在席面上，與其他顏色搭配一般都能取得較好效果。生活中，夏季的清涼和冬季的沉穩都能融入藍色調，而在現代創作型茶藝作品，以星空或大海為主題的多大幅度使用藍色，藍色是月夜深海的象征，又不乏神秘與浪漫的基調。

3.秋季色調

黃色的光感最強，給人以光明、輝煌、輕快、純凈的印象。在我國，黃色被視為高貴的顏色，由于其明度很高，具有明亮、醒目等特點。茶席中的黃色既可用作特定季節如秋季茶席的主色，在視覺上給人以豐收的享受，又可作為配色的點綴，運用在主泡器或者花材中，以強化主體；淡黃色或褐黃色可用作宗教茶道表演的主色，給人以崇高、神秘、仁慈的感受。此外，秋季多飲烏龍茶，可使用紫砂茶器沖泡，故土色系常被應用在秋季的茶席布置中。土紅、土黃、赭石、熟褐一類土地和巖石的顏色，具有濃厚、博大、堅實、穩定、沉著、恒久、寂寞等意境，表達古樸心境的同時，最能與秋季大地色調相匹配。

4.冬季色調

冬季最常品飲普洱和紅茶，在茶席搭配中建議運用紅色系等暖色調，紅色是熱烈而歡快的顏色，在可見光譜中紅色波最長，其刺激作用很大，具有很高的注目性和視認性。紅色象征著生命，是暖色系里溫度最高的色彩，紅色系原色彩對人的心理能產生很大的鼓舞作用。在茶席創作中紅色多作為醒目的點綴使用，以凸顯主題或主泡器的地位，同時，紅色設計可以運用在一些特定茶席中，如我國傳統婚俗的喜慶色彩或九曲紅梅等特定茶品的表演，為熱情、興奮與歡樂的象征。此外，紅色與白色搭配，也可以詮釋冬季“紅梅傲雪”等特定主題的茶席。白色是由全部可見光均勻混合而成的，稱為全色光，它是光明而活潑的色彩，尤其是在配色上，白色的地位很高，具有能普遍參與色彩活動的特性。白色雖然沒有色相和純度上的變化，但因反射率的不同，也會產生偏冷或偏暖的感覺，或是通過對比產生補色傾向。

（二）水墨色調

對于茶席設計的題材，有的具象，有的抽象。尤其難以把握的就是表現詩意和表現哲理。這不但要求設計者本身對詩意與哲理有自己的感悟與認識，更要有獨特的審美眼光與藝術技巧。詩意與哲理的茶席設計往往以體現傳統文化或者禪意的境界為出發點，或是“寒夜客來茶當酒”的詩情，或是“淡妝濃抹總相宜”的畫意，亦或是禪茶一味、返璞歸真的灑脫，這類茶席往往難以用單一的色彩搭配體現出內涵。抽象的感悟需要具象的意象表現，可選擇繪有梅、竹、石等特定主題的茶席布、茶器或者茶藝背景，通過色彩的濃淡及層次變化渲染主題。

（三）創意色調

極色是質地堅實，表層平滑，反光能力很強的物體色，主要指金、銀、銅、塑料、有機玻璃及彩色玻璃的色。極色在適應的角度時反光敏銳，亮度會隨光感變化，給人以華麗、時尚、活躍的印象，集裝飾功能與實用功能于一體，當代創新茶藝可巧妙的運用極色，如鏡面、玻璃器具、金屬色、有機玻璃色等并且結合太陽光或舞臺燈光，創作出具有現代感的茶藝作品。

三、舞臺茶藝作品各要素的色彩應用

（一）茶器

主泡器與品茗器的選擇首要考慮的是所選茶品，以凸出茶湯色澤為主。公道杯可選擇外觀對比色彩較強烈的單色，如祭藍、祭紅、明黃等單色，或者線條弧度優美的透明公道，以免在視覺上雷同重復而影響茶席的美感；壺承的顏色宜略淺于席布的顏色，避免由于太過顯眼而喧賓奪主；顏色重量感對視覺的影響在茶席布、杯托與茶杯的色彩搭配中常常遇到，若席布或杯托的顏色淺于茶杯的顏色，則會給人頭重腳輕的錯覺，因此三者顏色應有由深及淺的過渡，這種層次感會增加茶席的穩定感和美感。

（二）席鋪

茶席鋪的顏色，通常作為底層鋪陳，以有重量感的冷色為佳，其選用原則應根據茶藝主題、茶類的選擇、季節變換、空間差異等因素靈活變換，點綴搭配不同顏色和不同質感的茶席，但一般要求不能超過三種顏色，顏色不宜花哨，以淡雅素凈為上。若席布的設計過于繁華，則會影響觀眾對茶藝和茶湯本身的觀賞，會擾亂其他茶具的色彩比例，因此席布的選擇應在遵循視覺簡約原則的基礎上，在顏色上能對茶藝作品起到對比、烘托的作用。

（三）席花

茶席的花，妙在精神和韻致。花器的顏色，要求與整體風格色調一致、純凈淡雅、色差不大的單色釉，如白色、天青、淡黃、粉紅等，單色的花器也能給人穩定重心的視覺感受。席花的顏色需要能襯托和表現茶湯顏色。例如黃綠色的茶湯可選用紅色的花卉，紅色的茶湯則可選用白色的花朵形成對比。

在一席插花作品中，若只選用一種花色的花材，即可用綠葉襯托，以取得協調感。若選用多種花材，首先應突出主色調作為主題色彩，其他花朵色調宜小、花朵宜小，作為點綴突出主色調。主色調與陪襯色之間要相互調和，使整體構圖渾然一體，不能出現孤立的色塊。相鄰色相的花朵按照一定方向或次序進行組合，可達到協調、和諧、統一的效果，例如粉紅色的山茶花與粉紅色的杜鵑花組合，類似色利用色彩濃淡的不同，豐富了構圖中色彩的變化，從而打破單調的配色格局。白色為中性色，可與任何顏色的花材組合，可減弱其他色彩過于刺激的作用。

（四）茶服

舞臺茶藝的創作，茶藝師的外形設計也是必須完成的內容。表演人員的服裝亦是舞臺組成的一部分，因此茶服的選擇顯得尤為重要。首先，茶服顏色、質地應與茶席的色調風格和諧，一般情況下，會選用與茶席主色的補色接近的顏色或者明度較低飽和度較高的暖色服飾，以白色、綠色等素雅的純色為主，既不會因為弱化茶席的色調而影響舞臺表演的畫面感，又給人以大方、舒適、樸實的視覺享受，簡潔素雅的美，始終是與茶相應的主旋律。

（五）舞臺繪景

舞臺繪景所創造的風景，在視覺上有強烈而敏感，主要表現在色彩性。茶藝作品常用到熱情的紅色、明朗的黃色、清新的綠色、寧靜的藍色、純潔的白色、沉穩的黑色等等，每種色調都有自己細膩的語言，產生獨特的舞臺視覺。在選用中，應注意到冷色在距離上有高遠的感覺，暖色則有迫近的感覺。明度較高的淺色及飽和度較高的暖色，在視覺上有使面積擴大的錯覺，明度偏低的暗色則易產生面積縮小的感覺。建立在色彩規律的基礎上，關注藝術與科技的融合，能更深入表達主題。

此外，舞臺燈光色彩的正確處理，表達一種藝術空間，創造氣氛，喚起人們的聯想，形成相應的心理感受，是對舞臺茶藝作品在藝術表現形式上的有力補充。

四、結語

在舞臺茶藝表演的藝術創作中，雖然泡好一杯茶是整個作品的靈魂所在，但視覺是觀眾首先的信息攝入通道，茶藝作品的形式美、外在美、色彩美、茶器美等等都是通過視覺器官眼睛來實現的。研究色彩是為了使用色彩，以色彩塑造作品風格，最大限度地發揮色彩的作用，色彩成為一種美的語言，將茶藝作品的情感表達以最直接的方式表現出來。舞臺茶藝編創的操作性很強，藝術表現空間很廣，如何創作才能符合現代人的審美需求，在傳承傳統的基礎上勇于創新風格，是新一代茶人需要關注并再度挖掘的。

注釋：

朱紅櫻：《中國式日常生活：茶藝文化》，中國社會科學出版社2013年版，第217頁。

作者簡介：袁薇（1981——），女 漢族，籍貫湖州安吉，現代服務業學院，職稱：助理實驗師， 碩士學歷，研究方向：茶藝茶道、茶文化傳播。