評劇唱腔藝術性分析

【摘要】：評劇起源于河北唐山一帶的民間說唱藝術蓮花落。辛亥革命前后，以農民作家成兆才為首的警世戲社為評劇的形成和發展做出了卓越的貢獻，并使之成為北方重要的劇種之一。本文梳理了評劇藝術的發展過程，闡析了評劇藝術和評劇唱腔的審美價值。

【關鍵詞】：評劇；唱腔；藝術

評劇在中國文藝的百花園中，是一個古老而又年輕的劇種。說它古老，遠在唐宋時期，就由佛教募化或宣講所用唱曲傳入民間，到了元明兩代，這種“蓮花落”已在民間廣為普及，到19世紀末20世紀初，形成了中國北方的一個較大劇種。說它年青，是指這個劇種真正融合了“蓮花落”、“大口落子”、“蹦蹦戲”表演形式，定型稱之為“評劇”。評劇的歷史，只有一百多年。但是，由于它來自民間，通俗易懂，表現的大多是生活在社會最底層人物的坎坷經歷和美好愿望，故事曲折生動，寓意順乎民心，特別是它的唱腔聲情并茂，韻味無窮，極富魅力，具有獨特的審美價值，并在多年打磨、發展過程中，形成了諸多爭奇斗艷的藝術流派，涌現出了白玉霜、新鳳霞、花淑蘭、韓少云、筱俊亭等一大批代表人物和“秦香蓮”、“楊三姐告狀”、“花為媒”、“茶瓶記”、“謝瑤環”、“小二黑結婚”、“打金枝”等一大批膾炙人口的古裝和時裝劇目，在祖國的百花園中異彩紛呈。

本文僅就評劇聲情并茂的唱腔魅力進行淺析，以此就教與行家同仁。

首先，評劇的主要魅力在唱功。俗話說，“扛活靠膀子，唱戲靠嗓子”。花派藝術創始人花淑蘭先生也曾談到“三分白話七分唱”，這就說明，唱功再評劇中的主導作用。在有成就的評劇表演藝術家和演員中，無不以千錘百煉的唱功見長，有的甚至達到爐火純青的程度。

新一代評劇演員，繼承和發揚了老一代評劇表演藝術家的光榮傳統，并結合藝術實際有所創新和發展，在聲腔運用和表達上，突出了自己的特點，比如新派傳人劉秀榮，在扮演“賈寶玉和林黛玉”中的賈寶玉時，為了塑造聰明睿智的公子賈寶玉的形象，他大膽揉進娃娃生的唱腔，增加了美少年嗓音上的洪亮和豪氣。特別是“寶玉哭靈”一場，她發揮了新派唱腔善于抒情的長處，刻畫了寶玉細膩復雜的內心世界，那段長達40句的唱詞：“見靈堂熱淚涌心似刀割”，抑揚頓挫，一字一句，生生血淚，盡情傾訴了對黛玉無比真摯的深情與痛惜以及對封建禮教的悔恨，催人淚下，感人至深。使這一多種文藝形式表演過的人物形象，再評劇藝術中，又得到了完美而突出的塑造。這正是評劇唱腔和唱功魅力之所在。

第二，唱腔要體現豐富的聲音色彩，才能聲情并茂。演唱的表情色彩，是藝術構思豐富多樣的手段。比如一段唱腔，剛與柔，明或暗，虛或實，高或低，快或慢，要輕如點水，重若泰山，斷音切住，連音送遠，喜怒哀樂種種情緒的表情色彩，都要在唱腔中體現出來。如果演員光有好嗓子，沒有表情色彩，唱的在賣力，也會唱的干燥乏味。

有了感情色彩的演唱聲音就不同了，她就像同樣一杯白開水，加進茶葉，醇香悠遠，加進咖啡，回味無窮，加進蜜糖，甘甜適口――，有了以情帶聲的加工，才會創造出風格各異的有血有肉的人物來。比如用同樣的評劇“慢板三眼”，不同的聲音色彩，就能塑造不同時代，不同性格的青年女性。張五可唱：“想必是自己難辨拙于巧，我何不面對菱花仔細瞧，叫丫環備菱花我自己照――”，小春紅唱“今天府門外懸燈結彩，鑼鼓喧天就吹打起來――”。于小琴唱：“站在門口我把二黑哥盼――”。三個不同背景，不同性格的人物，由于控制氣息力度的彈性，讓聲音傳遞出不同的色彩，腔一樣唱出，情卻不一樣的流露，這就是聲音色彩的魅力所在。

第三，刻苦練嗓，科學行腔是保證唱腔聲情并茂的基礎。一個優秀的評劇演員，必須練就一副好嗓子，金嗓子。

唱好一段曲調，喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等重要共鳴區中，鼻腔共鳴是評劇發聲常用的共鳴區。有業內人士稱：“評劇就是要用鼻音”，不無道理，鼻音是唱好評劇的條件。前輩演員白玉霜、愛蓮君、花蓮舫等，是運用鼻腔的典范，在演唱上形成了自己的風格。她們再評劇藝苑中，創造了潘金蓮，閻惜姣、劉翠萍、張無可、楊三姐等活生生的人物形象。小白玉霜更有特色，繼承了白玉霜的唱法，她的鼻腔共鳴渾厚、深沉。成功地塑造了杜十娘、秦香蓮等悲腔音樂形象，使封建社會生活在最底層的女性，更具悲劇色彩，給人以震撼和啟迪。

第四，傾注情感，把握角色，忘我投入，才能使行腔聲情并茂。作為出色的評劇演員，要演好劇中人物，必須傾注全部感情和精力去認真塑造，必須準確理解劇本，找準角色定位，才能瀟灑地站在舞臺上，忘我投入，聲情并茂。花派創始人花淑蘭，就十分注重以情帶聲，聲情并茂這一要素，不僅創作了花派的演唱特色，而且，在演出實踐中把握的準確，做到了“發于情，傳于聲，止于戲”。比如，她演出花派劇目“謝瑤環”中后大堂時，謝瑤環用“尖板”――“忽聽得堂上一聲喊，來了我忠心報國謝瑤環”，激昂高亢的生腔，大義凌然的氣概，不畏強暴的勇氣和氣吞山河的豪氣，在行腔中，演員人未到場，卻先聲奪人，萬丈豪氣早已把觀眾感染。唱到“一聲”時，穩如泰山，不慌不忙，吐字利落。“喊”字發出后，由弱到強，由近及遠，力透千均，如雷擊頂，最后強收，唱出了情、義、剛、憤，表現了謝瑤環一身正氣、視死如歸的英雄氣概。當唱到慢板“愁只愁，江南的農民又要受苦難――”的中低音區時，突出了花派藝術中胸腔與腹腔共鳴，上口蓋托住，托起丹田氣的方法，強弱適當，字字珠璣。

綜上所訴，評劇藝術的無窮魅力表現在評劇唱腔上，無論是高亢明亮的，低回婉轉的，還是雄渾有力的，活潑快樂的或是悲壯凄涼的等等，都應該是聲情并茂的，為此才有感染力，才能引起觀眾的共鳴，評劇演員才能有藝術生命力，才能在時代創新的步伐中，創造出精美永恒的藝術形象來。

參考文獻：

[1]評劇生行唱腔發展的概況[J].張杰.戲劇之家.2016（10）