摘要:在平實而不做作的言語中似乎帶我游歷了一番教育的真實,更是讓我在繁亂的思緒中抽離一絲頭緒來反思當下的教育,她就是——《愛彌兒》。在文中論者將結合自身的兒童美術教學經驗,淺談認識與感悟。
關鍵詞:愛彌兒 美術學科 美術教學 認識與感悟
“學校啊,當我把我的孩子交給你,你保證給他怎樣的教育?今天早晨,我交給你一個歡欣誠實又聰穎的小孩,多年以后,你將還給我一個怎樣的青年?”張曉鋒老師拋給我們的種種質疑,不免令我們的心情頓時沉重起來。當我們把所謂的“美”的本領交給孩子們時,他們會受益嗎?兒童美術教學又該以何種姿態來演繹?若是想追根溯源式的解決關于美術教育的諸多疑問,不妨從《愛彌兒》這本名家經典中尋求答案。
一、使兒童成其為兒童
盧梭在《愛彌兒》一書中把自然教育分為四個時期,每一個時期盧梭都悉心了解、觀察與體會,真正做到以兒童的視角來看待教育。
在美術教學中,“把孩子看做成孩子,使兒童成其為兒童”就顯得尤為重要。對于兒童來說,美術就像是兒童的朋友,無論他們遇到高興、快樂還是興奮,抑或是憂愁、惶恐、挫折,他們都可以依賴于畫筆來表達他們的內心感受。從一張畫面呈現的線條、色彩、構圖中,我們可以跟隨孩子進入他們的內心世界,感受那個時刻的他有著怎樣的想法與狀態。而在當今這個功利化的社會里,有多少老師和家長都在追求畫面的“像”而忽略了兒童畫中的“意味”。當兒童還沒有到達一定的形體把握與寫實能力時,就以高標準的姿態予以要求他們,最終孩子的畫便成了機械的復制品,就如同我們的孩子失去美妙的童音而講著一口老練的“大人話”一樣,兒童成為成人的縮小版,這難道不是美術教育的悲哀?
記得畢加索曾經說過:我一生都在向孩子學習;齊白石也說,天真爛漫是吾師。可見,兒童畫面的這種“真”是如此的難能可貴。當孩子的真情流露以美術語言的形式呈現到我們面前時,恰恰是需要家長、教師、學校甚至是全社會來共同保護的。使兒童成其為兒童,為孩子留一方凈土——我想在紛繁的社會中這也是我們唯一能夠為他們做的!
二、寓教始于自然
要深入了解我們的孩子,我們的學生,因為這也是教育的先決條件。而究竟他們需要什么?美術教學到底要何去何從?
羅素與華格曼做過的一項實驗,據統計在接受鳥造型的提示后,有63%的兒童喪失了他們最初對鳥所具的感性認識,從而變為定型反應。孩子本身是具有一定的視覺經驗與情感儲備的。當兒童想表現一種物體的時候,無論是喜愛還是憎恨或是其他,他們都會不自覺的將自己的情感融入其畫面中,于是便產生了一種物我的關系。從這種關系中,我們很容易發現他們情感的宣泄與表現。但倘若是循規蹈矩的按照一張早已準備好的輪廓線去描畫時,這種原有的創造力也就不復存在了,甚至更為可怕的是兒童會喪失表現的獨立性而依賴于他人,畫面再也不可謂之情感表達的工具了。
面對大自然,我們是那樣的渺小。或許在美術教學之最初,即兒童懂得用筆表達自己情感的那一天,就應該遵循大自然的教導 。面對他們的疑惑,我們做的更多的應是喚起他們對自然事物的真切感受,而不是握著他們的手畫出一個所謂的形。大自然可稱之為我們真正的老師。當然,盧梭口中的這個自然并不單單是指向自然界學習,還有更深一層的涵義:應遵循人的自然的天性。
在《愛彌兒》一書中,其精髓更是凸顯了自然教育的思想,即“讓自然說話”——即尊重兒童,了解兒童的身心發展特點,適時、適量、適當地進行教學,既不超越其需要,也不能忽視其能力。我想這也就是我們美術教師所努力追求與想要達到的境界。
三、視覺引領教學
大自然是吾師。教會學生學會在自然事物中尋求答案,這是視覺引領的開篇。在此過程中,他收獲到的不僅僅是知識的標準答案,伴有的將會是在求知過程中前所未有的快樂。真正的去觀察感觸生活中、自然中的事物比圍坐于課堂之上的學習顯得更為重要。若是孩子喜歡去表現一個從未見到過的事物,就帶他去觀看真實存在的那個它是怎樣的;若是有機會與條件,不妨試試聽覺、視覺、觸覺等諸多感官共同作用,從多種角度進行感受。在這個過程中,孩子收獲到的將是獨有的一種真實的體驗,影響他的會是深遠,而不會像課堂內所學的知識,紙上談兵,終浮于表面。
在美術教育的王國里,每位兒童的內心情感與表達方式都是唯一的,而且必須是唯一的。盧梭認為“每一個人的心靈有它自己的形式,必須按照他的形式去指導他”。所以我們應遵循因材施教的原則去引領與尊重孩子的視覺感受和表達。
踏入工作崗位后的我,少了當初的那份“初生牛犢不怕虎”的膽魄,卻多了一份小心與謹慎。社會在變,美術教學也變得更加難以捉摸。與《愛彌兒》對話,似乎使我在滿是霧靄的十字路口上,隱約找到了方向。希望更多的美術教師能汲取正確的教育思想潤澤自己的心靈,用自己的良心反思自己的實踐。
參考文獻:
[1] 讓·雅克·盧梭著 李平漚譯.《愛彌兒論教育》上卷北京:人民教育出版社,2005.4.
[2]【美】羅恩菲德著 王德育譯.《創造與心智的成長》 湖南美術出版社, 1995.3.