文化自信、融合及其他

李北山

當(dāng)烈焰紅裙的弗拉明戈舞者，和銀翼酷冷的愛爾蘭帥哥，相遇于愛爾蘭國寶級舞劇《大河之舞》，在飛揚(yáng)的裙擺中翩翩起舞，會讓人感到一種前所未有的藝術(shù)和諧；

當(dāng)劇中舞蹈、歌唱與器樂演奏梅花間竹呈現(xiàn)，似乎有意不讓舞者專美，幾乎沒有一刻會虛度失神；

當(dāng)愛爾蘭人遠(yuǎn)渡重洋去開辟新世界，并且和其他文化共融共通，充滿現(xiàn)代工業(yè)質(zhì)感的都市場景及百老匯流行元素，仿佛又將愛爾蘭人的故事從一個渺遠(yuǎn)時空，續(xù)寫至華燈初上的現(xiàn)代。

正是這些共性的文化表達(dá)，實(shí)現(xiàn)了愛爾蘭踢踏舞的國際化。這部誕生僅有23年的藝術(shù)作品中承載著愛爾蘭人的血淚史詩，它傳承了愛爾蘭文化的精髓，卻由多種文化融合而成。文化的傳承與融合成為全球化中各國民族文化所面臨的新課題。

《大河之舞》告訴我們，我們在談?wù)撐幕瘋鞒械臅r候，必須要談到文化融合。

文化融合，其一是傳統(tǒng)文化須與時代同步，當(dāng)我們將傳承理解為固守，文化就已經(jīng)開始喪失生命力。文化不是僵死的，它需要不斷吸收新的東西，才能保持其活力。在保存文化精髓基礎(chǔ)上的吸收就是創(chuàng)新。只有吸收當(dāng)代的藝術(shù)形式、審美趨向、媒介呈現(xiàn)、技術(shù)應(yīng)用、商業(yè)運(yùn)營等新的元素，才能夠讓年輕人接受、熱愛傳統(tǒng)。

在“歡樂喜劇人”中，小品開始更多地運(yùn)用舞臺的光影技術(shù)，甚至運(yùn)用多機(jī)位拍攝、分鏡頭敘事等電影手段，以此來適應(yīng)電視播出，不僅增強(qiáng)了戲劇效果，甚至在改變傳統(tǒng)小品的演出模式和欣賞模式。

文化融合，其二是對其他文化的包容和吸收。

隨著中國的崛起，中國的文化越來越多地走出去。文化走出去首先要避免被“他者化”。西方對東方的觀看，是將東方文化與人民當(dāng)做“異域風(fēng)物”（foreign）來對待的。薩義德在《東方學(xué)》中剖析了西方對東方的偏見和幻想：“東方幾乎是被歐洲人憑空創(chuàng)造出來的地方，自古以來就代表著羅曼司、異國情調(diào)、美麗的風(fēng)景、難忘的回憶、非凡的經(jīng)歷。”在西方所創(chuàng)造的這種話語中，東方既擁有西方所缺少的東西——靈性、異國情調(diào)的浪漫化，與此同時又是衰弱的和敗壞的。避免成為“他者”的重要一點(diǎn)就是對其他文化的包容并蓄，不僅能夠“走出去”，更能“走進(jìn)去”，獲得西方主流社會的認(rèn)可。

在2014年10月召開的文藝工作座談會上，習(xí)近平總書記指出：“文藝工作者要講好中國故事、傳播好中國聲音、闡發(fā)中國精神、展現(xiàn)中國風(fēng)貌。”

提起中國的傳統(tǒng)文化，你會想到漢字、京劇、功夫？還是孔子、成吉思汗？或者長城、熊貓？這些文化符號是歷史的積淀和選擇。它是中華民族的文化精華，但在文化的傳播中，尤其在文化的“跨文化”傳播中，符號傳播往往是單向的，說教式的，往往流于膚淺。因此，文化走出去必須超越符號化，實(shí)現(xiàn)文化的自我超越。

文化融合是文化傳承的必經(jīng)之途，也是面向世界講好中國故事的重要手段。同樣，作為舞臺劇，中國的戲劇也開始嘗試國際表達(dá)、當(dāng)代表達(dá)。

2015年，實(shí)驗(yàn)京劇《浮士德》在意大利演出了12場。生、旦、凈、丑，唱、念、做、打與歌德筆下的浮士德、魔非、格蕾卿同時出現(xiàn)在京劇的舞臺上。博洛尼亞大學(xué)研究語言文化的Ardizzoni教授看完演出后表達(dá)了對京劇《浮士德》的喜愛：“中國京劇的表演太吸引人了，充滿了戲劇張力。整個演出形式多元，融入了很多西方戲劇的元素，非常精彩！”

京劇《浮士德》向我們展現(xiàn)了兩種文化的相遇，而這個相遇又保持了兩方本身的特點(diǎn)和個性。”“青春版昆曲《牡丹亭》”同樣是面向年青一代的傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新，是一種文化的融合。

習(xí)近平總書記指出：“我們要堅持道路自信、理論自信、制度自信，最根本的還有一個文化自信。”

文化融合既是對本土文化的繼承和發(fā)揚(yáng)，也是對國際現(xiàn)代文化的貢獻(xiàn)，這是文化自信的實(shí)現(xiàn)之道。

當(dāng)莎士比亞和湯顯祖在越劇《寇流蘭與杜麗娘》中相遇時，我們看到了兩種文化的奇妙相遇。大幕落下，從“血泊”中爬起來的茅威濤說出最后一句臺詞：“我已完成我的使命。我的復(fù)活只能在此。”endprint