唐代的民間音樂概述

張帆+胡文慧

【摘 要】 本文從曲子、說唱和民間歌舞這三個方面對唐代的民間音樂進行了簡要的概述。指出，唐代是我國音樂發展的重要時期，不僅宮廷燕樂達到了頂峰，民間音樂的發展在這一時期更是十分繁盛。正如劉再生先生所說：“燕樂與民間俗樂是唐代音樂的兩大潮流，在社會的上層與下層遙相呼應，形成了蔚為壯觀的局面”。

【關鍵詞】 唐代；民間音樂；概述

唐代是我國經濟、文化的發展高峰期。尤其是唐代的宮廷燕樂發展達到了全盛。而在繁盛的經濟支持下，民間音樂的發展也蔚為可觀。現將唐代民間音樂整理如下：

一、曲子

曲子萌芽于隋，發展于唐，盛于宋。曲子所涉及的類別范圍很廣。敦煌莫高窟藏經洞中所發現的資料較為全面，共計有五百多首。（可參見半塘所編《敦煌歌詞總編》）現將曲子做出以下劃分。

1、民歌類

這類曲子音調質樸，語言通俗易懂，易于上口、便于傳唱。有表現愛情的，有揭露殘酷兵役的，也有歌頌將士們英勇戰斗的。總之，大多是反應人民生活的，詞曲也出自人民之手。如表現征戰的《采桑老》。

《采桑老》就是一首激勵將士奮勇戰斗、爭取立功為內容的民歌。

2、由文人創作的曲子詞

這部分曲子又稱“唐聲詩”（唐聲詩是指唐代結合聲樂、器樂、舞蹈之齊歌辭一、五、七言之近體詩，及其少數之變體；在雅樂、雅舞之歌辭以外，在長短歌辭，在大曲歌辭之外，不相混淆。）如《陽關三疊》：

除此之外，還有李白的《酒胡子》，李煥之的《涼州詞》等，這類曲子大多倚樂填詞，詞作多由當時的文人創作，后由樂工加工而成。這些聲詩作品其實是唐代的藝術歌曲，是音樂與詩歌完美結合的產物。

二、說唱

我國說唱藝術的歷史十分悠久。春秋戰國時期的荀子《成相篇》可以說是最早的說唱記載。說唱發展到唐朝已趨于成熟，然而說唱的文學底本卻未見遺存。當佛教傳入中國后，與我國傳統的說唱藝術相結合，形成了新的說唱藝術——變文（變：意味佛經中的“轉換舊型”）

現遺留下來的最早的說唱本子，即為敦煌莫高窟藏經洞中的佛教變文。

變文最初是指佛教徒根據宗教語匯，給予佛教所用說唱音樂的一種含有宗教意味的專門名稱。如《啊彌陀佛經變文》。

但后來，在佛教“變文”的名稱傳開后，當時的民間也漸漸將“變文”應用于其他非宗教性的說唱中了。如《王昭君變文》，《董永變文》、《張義潮變文》等。此外，在《全唐詩》中有一首記寫聽《王昭君變文》說唱的詩：

看蜀女轉昭君變

吉師老

妖姬未著石榴裙，自道家連錦水濆。檀口解知千載事，清詞堪嘆九秋文。

翠眉顰處楚邊月，畫卷開時塞外云。說盡綺羅當日恨，昭君傳意向文君。

這種由宗教衍生出的藝術形式，在根植于中國文化的土壤后，逐漸脫離了完全的宗教性，形成了一種既有宗教色彩又具有民族特色的新藝術形式。這種藝術形式為清代說唱藝術的成熟打下了堅實的基礎。即劉再生老師說的“佛教音樂的中國化為我國說唱音樂的發展脈絡提供了一個極有價值的例證”。

此外還值得一提的是，該時期除變文的發展后。其他民族的說唱藝術也有可觀的發展。如吐蕃地區的英雄史詩《格薩爾王傳》以及今鄂倫春族的長篇故事《英雄格帕欠》等。都具有顯著的說唱特性。

三、民間歌舞

宮廷燕樂的繁榮，客觀上促進了民間歌舞的發展。民間歌舞的形式較為多樣，雖不如宮廷歌舞繁復，卻也有相當高的觀賞性和娛樂性。其分類如下：

1、踏歌

踏歌，最早在漢代就有記載，它是指中秋時節，婦女在月下聯臂，繞著圓圈邊歌邊舞。據《朝野檢載》中記述，唐代正月十五日為燈節，全民上下休假。玄宗時，命宮女及長安婦女千余人，于燈輪下踏歌三日夜。

而在7世紀時，松贊干布迎娶文成公主時，《大日如來傳》載：文成公主進藏途徑玉樹時，當地的藏民舉行隆重的賽瑪和卓、諧等歌舞活動。諧后來發展成藏族的弦子舞。賽瑪和卓即為現在的“果卓舞”。這兩種舞蹈都需要圍成圓圈，頓地為節，邊歌邊舞。

在后來的發展中，踏歌的形式逐漸簡化，轉變為可用腳點地打節拍，然后和節而歌即可。如李白的詩《贈汪倫》中就有體現。

贈汪倫

李白

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

2、打令

這是唐時的一種交際舞，名為“打令”，是宴會上賓主之間相互進行的一種舞蹈。漢代時已經出現，晉后仍然流行。宴會高潮時主人會先舞一番，然后邀請賓客舞蹈。據《朱子語類》記載：“唐人俗舞稱打令，其壯有四：曰招、曰搖、曰送……”第四類并無詳細記載，關也維所著《唐代音樂史》中述：“第四類據敦煌所發現的舞譜可推測為‘挼”。

3、百戲

百戲上承于周代散樂，其間所包含的民間技藝更是種類繁多。暫且歸為民間歌舞進行分析。

（1）節慶性的民間歌舞。這類主要有舞獅、龍舞、秧歌等。有“春舞青龍、夏舞赤龍和黃龍、秋舞白龍、冬舞黑龍”之說。唐時甚至將獅舞引入宮廷，名為《太平樂》，又名《五方獅子舞》。表演時兩人合作，身披假獅皮，俗稱太獅，另有單人扮演者，俗稱少獅。引舞者則扮演成武士、獅子郎或大頭和尚，手持繡球、拂塵或蒲扇，在笙、管和鑼鼓伴奏下起舞。

（2）有故事情節的民間歌舞。唐代已出現帶有故事情節的民間歌舞，如《代面》、《踏謠娘》、《撥頭》等。現只以《代面》作詳述。《代面》又稱《大面》，是一種帶著假面具的舞蹈，源于北齊蘭陵王——高長恭，據傳高長恭英勇善戰，但貌美如婦。高長恭自覺威懾不足，故每每上陣都帶上木制的面具。后因為功高蓋主遭到后齊主的猜忌而被毒死。其下將士為歌頌高長恭的驍勇和德行而創作《蘭陵王入陣曲》，后效其英姿創作了歌舞。

關也維所著《唐代音樂史》中述：“日本雅樂中有《蘭陵王》樂舞，其出場、入場的舞步與我國戲劇中將帥的臺步頗為相似，據傳是唐代時傳入日本的”。

除此之外，新疆古典套曲《十二木卡姆》中的“麥西熱普”在某些旋律上也可看到《蘭陵王》樂舞的旋律。

總之，唐代是我國音樂發展的重要時期。正如劉再生先生所說：“燕樂與民間俗樂是唐代音樂的兩大潮流，在社會的上層與下層遙相呼應，形成了蔚為壯觀的局面”。

【參考文獻】

[1] 吳釗，劉東生.中國音樂史略[M].人民音樂出版社，1993.12.

[2] 任半塘.敦煌歌辭總編[M].上海古籍出版社，2006.7.

[3] 關也維.唐代音樂史[M].中央民族大學出版社，2006.

[4] 梅維恒.唐代變文[M].中西書局，2011.

[5] 許英國.略論《格薩爾王傳》的演唱形式與唐代變文的關系[D].青海社會科學，1985.2.

【作者簡介】

張 帆（1993-）女，漢族，西北師范大學音樂學院聲樂美聲專業研究生，研究方向：中國古代聲樂的發展.endprint