吳保國：在藝術里完成自我

吳保國：在藝術里完成自我

最打動我的，是他的作品傳達出的那種“隨性”之感，少許“經營”，少許“程式”，多的是“自由”和“自在”。這種怡然自得的創作狀態和生活狀態真是讓人羨慕不已，這種被藝術和美浸潤的人生更是令人神往

藝術和美涵養的人生

文/ 張子康 中央美術學院美術館館長

與吳保國先生相識已有近二十載，起初相識只知他是個活躍的收藏家，愛畫、惜畫、藏畫，更熱心于和藝術家們在藝術上的交流。雖然并非科班出身，工作上也和藝術沒有什么太大的聯系，但是幾十年來，出于對藝術的興趣和熱愛，吳保國先生一直堅持藝術收藏。近兩年，欣聞保國先生開始嘗試藝術創作，想必是退休之后賦閑時的閑情雅致。可看到他發來的近作，我竟然有好幾分的驚喜和驚訝。作為一個“素人”，他的筆法、色彩和氣韻都出乎我的預料。最打動我的，是他的作品傳達出的那種“隨性”之感，少許“經營”，少許“程式”，多的是“自由”和“自在”。這種怡然自得的創作狀態和生活狀態真是讓人羨慕不已，這種被藝術和美浸潤的人生更是令人神往。

談到這里，我想到錢穆先生在《人生十論》中這樣一番令我感觸頗深的論述：“天地只生了一個一個‘人’，并未生成一個一個‘我’。‘我’之發現，有賴于‘人心’之自覺。今日人人皆稱‘我’，僅可謂人人心中有此一向往，卻并非人人有此一實際。僅可謂人人心中俱有此感想，卻并非人人盡可能都達此境界。故人心必求成一我，而人未必真成一我，未必能真成一真我。所謂‘真我’者，必使此我可一而不可再。曠宇長宙中，將僅有此一我，可一而不可再。故此一我，乃成為曠宇長宙中最可寶貴之一我。”

如果說人生只不過是一件事情接著一件事情連續地發生，而每件事情的背后則有各自的目的，人生也因為這些許多的、不同的目的才開始有了它的意義。進而，錢先生將有目的有意義的人生，稱之為“人文”的人生，或“文化”的人生，來區別于以生命的保存和延續為求的“自然的人生”。文化的人生應該是人類從自然人生中解放出來的一個“自由”，是用那些自然人生目的之外的剩余精力來獲取一些其他的滿足。那些哲學家、藝術家、文學家、科學家都為文化人生創造出更好的新目的，提供出更好的新自由。錢先生在區分自然的人生和文化的人生上，主要提出的是“自由”和對“善”“惡”的判斷。

在此基礎上，我想嘗試提出“藝術的人生”這個概念，它建立在“文化的人生”基礎之上，有了基本教養的修煉，稍有不同的是，它主要以“美”為目的和追求。著名美學家葉朗先生說：“藝術不是為人們提供一件有使用價值的器具，也不是用命題陳述的形式向人們提出有關世界的一種真理，而是向人們打開（呈現）一個完整的世界。而這就是意象。”就是這個意象的世界照亮了一個詩意的人生，使人超越“自我”的有限天地，回到人和世界的最原初的、最直接的、最親近的生存關系，從而獲得一種存在的喜悅和一種精神境界的提升，這種回歸，這種喜悅，這種提升，是人的精神需求，是人性的需求。繼而，人就在藝術和美的世界里怡然自得，完成一個最寶貴的“我”。

正是因為吳保國先生的純粹和單純，他的作品總能讓人有耳目一新之感

吳保國先生的人生恰恰是以上我所表達的“藝術的人生”。幾十年的收藏經歷讓他始終保持和藝術的交往，也讓他不斷有機會去提升自己的審美能力。在藝術收藏的過程中，他見的好作品越來越多，獲得的美的享受也越來越多，藝術給他的啟發也越來越多。

當他開始不甘于只是用眼睛看、用心體味，嘗試自己拿起筆來，他又打開了一個更深層的藝術世界。他也是下了苦工的，因為一有時間就臨帖，所以現在書法也寫得有模有樣；以大師為范本不斷地臨摹作畫，讓他的枯荷山水也開始有幾分周思聰先生的韻味；有機會的時候，他還愿意把他的作品拿出來和朋友們切磋——他用體驗和創作的方式，和藝術走得更近了。也許，正是因為他的純粹和單純，他的作品總能讓人有耳目一新之感。沒有學院教育的條條框框、沒有身份的壓力和阻礙，他可以把自己無所束縛的想法盡情地表達，所以，他的畫面往往是輕松的，是怡然自得的。

可以見得，藝術和美一直在涵養吳保國先生的人生。在藝術的世界里，他在不斷朝著完成一個“我”而努力，在這個努力的過程中，他獲得的是豐富的藝術體驗，是一個有意味、有情趣的人生，也是一個幸福的人生。

知名畫家、中國美協會員許力

吳保國2015年作品 荷花 45cm×47cm

把美術融入生命

文/ 王離湘 河北省文化廳黨組書記

今天，吳保國先生呈現在我面前的這個畫冊，集中反映了他在水墨畫方面的一些新嘗試新探索，很有生機和活力，也很有藝術個性，他讓我做一個評價，其實，美術評論我是門外漢。但是，我覺得記述一下吳保國先生的美術歷程，還是很有意義的一件事。首先，吳保國先生用畢生的精力研究收藏美術作品。傾其所有收藏名人字畫，堅持了幾十年，我覺得令人肅然起敬，作為一個純粹書畫愛好者，是難能可貴的。其次，吳保國先生能夠從中國傳統繪畫作品和現當代藝術家身上找到中華美學的精神和美術繪畫創作的一些基本技巧，這是一種天分和才情。再次，吳保國先生能夠從中國傳統繪畫當中找到一些美術規律，結合當代人的審美取向和自己對事物的認識大膽的創新，嘗試一種新的繪畫風格，這本身也是一個藝術家選擇的一條正確道路。

記得17年前，我剛剛認識吳保國先生，他還是一個書畫愛好者和書畫收藏家。有一次，我到清河調研，晚上到他家里欣賞他的藏品，記得是蹲在地上翻騰了半夜。確實，當時我就十分感慨：我在單位時間內看到的書畫作品，無論數量，還是質量，吳保國藏品堪稱是第一。當時我還鼓勵他，多搞些書畫收藏與美術研究。

一晃10多年過去了，我再次見到吳保國先生卻是另外一種情景，他不僅在繼續收藏書畫，而且還在書畫研究方面很深入、很廣泛。同時，他還有自己的獨立創作，尤其是以荷花為題材的水墨畫，他在嘗試周思聰畫風的基礎上，尋求一種大膽的創新。看了他的作品，覺得他的創意是很大膽的。我再一次鼓勵他，應該繼續在繪畫這個領域走出自己的新路。藝術要體現在傳承中發展，在創新中培育，就是要傳承和創新。吳保國先生踏踏實實，認認真真，持之以恒做美術研究，并且鍥而不舍地進行美術創作，他的這種努力攀登精神值得我們好好的學習，吳保國先生是選擇了一條正確的道路，他懷著一個積極向上的心態從事美術的創作。

我相信，他的路子會越走越寬，一定會攀登藝術的高峰，我們祝愿他。

吳保國2017年作品 荷花 33cm×33cm

吳保國2017年作品 荷花 33cm×33cm

眼高手高說保國

文/ 施勝辰 知名畫家、中國美協會員

常有不少舞筆弄墨的同行們說：“寫字畫畫總感覺眼高手低，弄不好。”乍聽似乎在理，細分析“眼低”寫寫畫畫必然低，學畫研藝，只有“眼高”者藝事方可有成。究其“眼高手低”說，是因為對書畫藝術缺乏高標準的鑒賞眼光，高下不分。縱然傾注畢生努力，終究難攀藝術高峰。藝術創作確乎需要藝術天賦的。

我與吳保國先生交誼20余年，他對書畫藝術的欣賞與品評有著超凡脫俗的慧眼。他收藏的書畫作品多是上乘之作，可謂陽春白雪，注重藝術品位，從不看作者的頭銜。他從上世紀90年代開始涉足收藏，樂此不疲，與此同時自然拜識了諸多畫壇高手，甘當小學生，不恥下問，感悟藝術殿堂。收藏宏富，眼界大開。為冀南一帶獨具慧眼的書畫收藏名家。

他退休后，潛心翰墨丹青研習，如醉如癡，一畫而不可收。他鐘愛已故名家周思聰先生“一縷清芬”荷花系列，在思聰遺韻啟迪下，調動一切表現手段，不拘成法，將意、理、法、趣、點、線、面構成發揮到極致，大作小品墨色氤氳渾然天成，頗具大家氣象。令同道所刮目，拍手稱絕。試問當下混跡于畫壇表層的所謂實力派，大師們有幾人能步進如此佳境。吳先生“眼高”這是同行們所共識的，作品自然不同凡響，他冬練三九夏練三伏，他能在廢畫三千中錘煉技藝，陶冶自我。

在金錢吞噬文藝良心的當下，多少畫人守不住寂寞，為錢而畫，拉大旗作虎皮，招搖過市，自吹自擂，博名沽譽。保國吳先生無意于虛名，不為物欲自毀，他能隱潛在彈丸小邑，在安靜的畫齋中深入運思，遷想妙悟，見賢思齊，實屬當下文化的智者，難能可貴，畫壇鮮有。

（責任編輯 莊雙博）