影視武術(shù)：源起、發(fā)展及展望

任路遙

摘要：武術(shù)是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，影視與武術(shù)的結(jié)合產(chǎn)生了影視領(lǐng)域特有的類型片。影視武術(shù)作品是影視產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，當(dāng)今科技的發(fā)展顛覆了傳統(tǒng)武打動(dòng)作設(shè)計(jì)與鏡頭語(yǔ)言，極大豐富了影視武術(shù)的創(chuàng)作模式，增加了武俠片的人文內(nèi)涵。為探尋影視武術(shù)“從何而來”，通過對(duì)影視武術(shù)源起、發(fā)展、演變進(jìn)行分析與梳理，探究不同歷史階段“影視武術(shù)”創(chuàng)作的社會(huì)背景與文化蹤跡。

關(guān)鍵詞：影視武術(shù) 武俠 功夫 戲曲

中圖分類號(hào)：G85 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-1839（2018） 9-0006-03

1 影視武術(shù)的萌芽

戲曲與武術(shù)都是中國(guó)傳統(tǒng)文化的杰出代表，戲曲主要側(cè)重于身體表演，武術(shù)主要注重防身技擊，注重實(shí)戰(zhàn)。戲曲的表現(xiàn)形式，特別是京劇主要包括：“四功”和“五法”，具體指的是唱、念、做、打和手、眼、身、法、步等表現(xiàn)形式。[1]然而，“手法”“眼法”“身法”“步法”在武術(shù)套路運(yùn)動(dòng)中占據(jù)重要作用，武術(shù)套路有了“方法”與動(dòng)作的結(jié)合才能稱之為武術(shù)套路運(yùn)動(dòng)。[2]京劇“四大名旦”把京劇動(dòng)作表演與武術(shù)動(dòng)作的結(jié)合做到了完美融合。四大名旦之首梅蘭芳先生不僅唱腔功底深厚，在身體動(dòng)作表演上更是形象逼真，其身體表演所取得的成就與其從小跟其姑父學(xué)習(xí)武術(shù)密不可分，他在《霸王別姬》中專門為虞姬編排的一段劍舞也曾得到楊澄甫先生的指點(diǎn)。四大名旦之一的尚小云先生也曾刻苦練過武術(shù)，比如：八卦掌、少林拳和通背拳等，他把所學(xué)到的武術(shù)動(dòng)作融入到戲曲表演中，最終贏得觀眾認(rèn)可，成為“一代宗師”。[3]所以，作為戲曲演員必須要掌握“武打套路”，從武術(shù)套路中汲取養(yǎng)分來豐富自身“功法”，提升技藝以達(dá)到更高層次，最終形成特有的藝術(shù)表演格調(diào)。[4]

世界上最早的電影誕生于1895年的法國(guó)，鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后的中國(guó)不斷受到西方文化的影響，這也客觀上加快了東西文化的融合交流，以致在電影發(fā)明的第二年就傳播到了中國(guó)，這標(biāo)志“真正意義”的電影技術(shù)正式登陸中國(guó)。[5]據(jù)《中國(guó)電影發(fā)展史》（1963）記載，中國(guó)第一部電影是1905年由豐泰照相館制作而成的《定軍山》，它以京劇武打?yàn)橹饕獌?nèi)容，拍成之后所到放映之處“萬人空巷”。雖然這部電影制作手法粗糙且還是無聲片，因譚鑫培先生在表演時(shí)用到不少武打動(dòng)作，觀賞性極強(qiáng)，有學(xué)者認(rèn)為這是一部不折不扣的“動(dòng)作片”。[6]正是由于《定軍山》的拍攝并成功放映，為以后功夫電影的發(fā)展提供了表演“范式”。例如著名武俠電影導(dǎo)演胡金銓執(zhí)導(dǎo)的《大醉俠》（1996）里面主演就是京劇武行出身，影片的主要打斗和基調(diào)都有京劇的元素在其中。此后徐克在翻拍胡金銓的《龍門客棧》時(shí)也沒有跳出戲曲的“束縛”，他認(rèn)為胡金銓“受京劇影響很大”。電影的創(chuàng)作來源于生活，京劇也注重把生活中的各種現(xiàn)象加以處理從而形成特殊的藝術(shù)表現(xiàn)手段，進(jìn)而來夸張的反襯生活。[7]孟繁樹曾說過“電影與戲曲的聯(lián)嫻"，是富于創(chuàng)造性的。這并不是偶然，相當(dāng)多的著名功夫?qū)а莺脱輪T都曾與戲曲有“不解之緣”。[8]《胡金銓的世界》一書提到胡金銓在其電影中借用戲曲的形式，包括人物的動(dòng)作形態(tài)在內(nèi)有八種。[9]足見戲曲對(duì)胡金銓武俠電影的影響之大。如今已成為國(guó)際巨星的成龍、洪金寶等“七小福”以及國(guó)際著名動(dòng)作導(dǎo)演袁和平皆師從于京劇名伶于占元，因而幼時(shí)就打下深厚的戲曲功底，現(xiàn)在他們都是華語(yǔ)動(dòng)作片的“脊梁”。不能絕對(duì)的認(rèn)定是戲曲“成就”了他們，但他們“光環(huán)”背后是戲曲學(xué)習(xí)經(jīng)歷在其中占據(jù)重要地位，不可磨滅。

早期的功夫電影，不管是演員動(dòng)作表演形式、臺(tái)詞、乃至整個(gè)電影的節(jié)奏，都脫離不了戲曲（京劇）的模式。《定軍山》之后功夫電影中或多或少都留有戲曲表演元素，諸多導(dǎo)演與演員都受戲曲影響較大，但這并不影響此后“武俠片”“武打片”“功夫片”“動(dòng)作片”等與武術(shù)相關(guān)的電影發(fā)展壯大。可以說，戲曲表演是影視武術(shù)發(fā)展的基石，并給影視武術(shù)增添了深厚的文化底蘊(yùn)。

2 影視武術(shù)的發(fā)展歷程

1919年由導(dǎo)演任彭年拍攝的《車中盜》和1925年天一電影公司拍攝的《女俠李飛飛》是早期武俠電影的“楷模”，不少電影制作公司競(jìng)相模仿紛紛推出武俠片。1928年《火燒紅蓮寺》（明星公司改編白平江不肖生的武俠小說《江湖奇?zhèn)b》）的出現(xiàn)引起社會(huì)轟動(dòng)，一時(shí)間萬人空巷，場(chǎng)面蔚為壯觀。四年（1928-1931）間《火燒紅蓮寺》一共拍出18部續(xù)集，由此開創(chuàng)了武俠電影第一次浪潮，并使得“武俠影片開始席卷整個(gè)中國(guó)影壇”。[10]直至當(dāng)時(shí)，國(guó)民政府出面禁止才將“火”勢(shì)控制。有學(xué)者給予《火燒紅蓮寺》高度評(píng)價(jià)，稱其為中國(guó)電影史上“最具規(guī)格化的武俠片”。[11]由于政治因素，1949年以后的30年間，武俠電影在大陸被“徹底禁止”[12]，這使得武俠電影制作中心轉(zhuǎn)移至香港。20世紀(jì)50年代至60年代中期，武俠片在香港生根發(fā)芽，主要代表是關(guān)德興的《黃飛鴻》系列電影，值得注意的是《黃飛鴻》系列中的打斗主張使用“真功夫”，擺脫了以前“神怪武打”怪圈，注重“寫實(shí)”，開創(chuàng)了中國(guó)武俠電影“武打”新紀(jì)元。

60年代后期張徹憑借《獨(dú)臂刀》成為香港有史以來第一位“百萬導(dǎo)演”，1975年胡金銓的《俠女》在第28屆戛納電影節(jié)（The 28 th Cannes Film Festival）上大放異彩，不僅在主競(jìng)賽單元提名“金棕櫚獎(jiǎng)（ TheColden Palm Award）”，最后更一舉拿下僅次于“金棕櫚”獎(jiǎng)的“最高技術(shù)委員會(huì)獎(jiǎng)（Technical Grand Prize）”，這一時(shí)期武俠片代表人物非張徹和胡金銓莫屬，他們開創(chuàng)了武俠片“新紀(jì)元”。《獨(dú)臂刀》《龍門客棧》《俠女》等影片引發(fā)了第二次中國(guó)武俠片熱潮，把六十年中后期到七十年代末的武俠電影帶入“黃金時(shí)期”。這一時(shí)期的武俠電影呈現(xiàn)出“俠氣漸薄，武打猛增”的鮮明特色：突出實(shí)戰(zhàn)，講求一招一式，很少使用特技，這使武俠電影煥發(fā)出新的生機(jī)。如果說張徹、胡金銓開辟了武俠片全新時(shí)代，那么70年代初李小龍的橫空出世，更使得中國(guó)功夫片邁向巔峰，他的四部半功夫片讓中國(guó)功夫蜚聲海外，從此功夫片走向國(guó)際舞臺(tái)。這一時(shí)期功夫片一大創(chuàng)新是開始啟用具有武術(shù)背景的動(dòng)作指導(dǎo)來設(shè)計(jì)武打動(dòng)作，使得武打動(dòng)作更專業(yè)化，徐克也說過“我們所有的武俠世界都是根據(jù)武術(shù)指導(dǎo)制作出來的東西”[13]，可見武術(shù)指導(dǎo)在武俠片中發(fā)揮著重要作用，從此武術(shù)指導(dǎo)開始嶄露頭角。功夫片隨著李小龍的仙逝逐漸“降溫”，但隨之崛起的功夫喜劇嶄露頭角，此時(shí)期功夫喜劇的代表當(dāng)之無愧是袁和平導(dǎo)演的，成龍主演的《蛇形刁手》與《醉拳》，影片中成龍所表現(xiàn)的“嬉戲打鬧、頑皮逗樂”的形象成功博得觀眾眼球，功夫喜劇大獲成功，從此開啟了成龍的“功夫喜劇”之路。