新媒體時期紀實攝影的創作理念

符冰

【摘 要】新媒體時期的紀實攝影在創作理念上與之前有了很大的改變：取材傳統邊緣的傾向發生改變，開始關注普通人和日常生活。同時，環境污染、信息泛濫等社會問題也使得紀實攝影的題材更貼近現實，人文主義成為社會共識也讓紀實攝影的創作更具現代性，景觀攝影成為紀實攝影一次新的發展。

【關鍵詞】新媒體時期 紀實攝影 人文主義 景觀攝影

中國社會思想和社會結構產生的變化，不僅帶來了人們生活方式的改變，也帶來了藝術創作的改變。因為藝術創作的主體成長于變化著的社會現實，藝術創作的客體也日新月異，所以21世紀的社會急劇變化也帶來了紀實攝影創作的明顯改變。

一、從老少邊窮，走向了普通人和日常生活

紀實攝影從20世紀90年代開始進入公眾視野，因為被拍攝對象大多來自偏遠地區，或者是邊緣群體（因為當時的目標是話語權的轉型），于是許多跟風者就以為找到了捷徑，到少數民族和貧困地區尋找同樣的題材進行拍攝，隨著跟風者的不斷模仿，同類作品數量越來越多，紀實攝影就在很多公眾心目中留下了傳統的邊緣的印象。這一點可以在當時的藝術評論中得以印證。一篇有名的《你老去西藏干什么》，針對的就是攝影界的盲目跟風現象。但是隨著同類題材的泛濫，作品引起的關注和共鳴也逐漸減弱，同時因為對弱勢群體的常態化關注，該類題材的紀實攝影已不再被跟風。

因此一些注重創作質量的紀實攝影師逐漸開始開辟新的攝影創作領域和題材，他們將鏡頭對準了日常生活，而且更為明顯的改變是，鏡頭表現的是現實生活中最普通的社會大眾，關注他們的生活方式、生活態度、喜怒哀樂，在為小人物留下影像志的同時，為這個時代留下一部小人物史。

例如騰訊網圖片頻道《活著》欄目，關注北漂，關注街頭小販，關注跨性別者。紀實攝影將鏡頭對準了現實生活當中最平凡的人群，一方面延續了紀實攝影的社會責任與歷史角色，另一方面也用影像完成了對主流媒介集中于明星顯貴世界的記錄的一種補充。

產生變化的原因，一是老少邊窮題材的紀實攝影跟風的多，突破的少，所以多為人所詬病。對于此類題材的拍攝，21世紀的新生代攝影人缺乏真實的體驗，造成對拍攝環境和拍攝對象以及題材內涵的隔膜，導致此類題材的作品越來越霧里看花，難以深入人心。

二是現實社會的多元化越來越突出，社會話題和新現象越來越多，提供了豐富的紀實攝影題材。這一時期的媒介形式越來越多元化，媒介的使用者和參與者也呈現出群體的擴大和多元化趨勢——專業和非專業背景者共存。這一變化相應帶來了視野和立場的多元，社會話題異常豐富，話題沖突更為頻繁，觀點交鋒更為激烈。尤其是隨著網絡和移動終端的興起，不同場域當中都存在著因身份、立場和視野不同而產生的話題、沖突和觀點交鋒。紀實攝影如何參與其中，扮演何種角色，成為一個新的命題。國內的紀實攝影也在不斷觀察和思考中摸索前進。

三是社會結構的變化，大量的人口從鄉村遷徙到城鎮，城鎮逐步成為人們生活的新場景。在這一新場景當中，身份的異化和沖突、城鄉的矛盾、農業社會面臨的困境、群體的空心等社會現象和問題逐漸顯露出來，紀實攝影人不僅面臨著更豐富的素材，而且自身也成為其中的一員，觀察、體驗、反思、記錄，紀實攝影的面貌由此發生巨大的變化。

二、社會問題成為紀實攝影關注的焦點

環境污染問題、留守問題、新媒體倫理等現實社會的突出問題成為紀實攝影關注的焦點。隨著中國經濟的快速發展，各種社會問題也日益凸顯。無論是關注度高的環境污染，還是相對較為隱蔽的信息鴻溝、留守問題，都在紀實攝影作品當中看到了攝影師的關切。四月風是一個民間的攝影組織，該組織在2014年平遙國際攝影展上展出了名為《中國呼吸》的專題攝影作品。該項目是由四月風組織，匯集了34個行政區首府城市、47位攝影師，在同一時間同一地點連續40天空氣影像記錄和空氣質量指數截圖的一次行動。這一項目得到了中央電視臺、南方周末報業集團，以及平遙電視臺等多家媒體的采訪和報道。

同樣是環境污染和保護題材，盧廣憑借他的紀實攝影作品《發展與污染》獲得了荷賽長期項目獎，時間是2015年。在此前的2011年，他就憑借相同的題材獲得了荷賽的認可。盧廣在紀實攝影方面的成熟功力讓這組作品充滿了極強的視覺震撼力，場景選擇典型，畫面簡潔，內容豐富，視覺穿透力十足。

這些關注現實問題題材的紀實攝影，與以往紀實攝影不同的地方在于：第一，直面問題。對問題的影像表現和揭露顯示出單刀直入、一陣見血的特點，直白、直接，毫不隱晦，絕不含蓄。從而與20世紀90年代的紀實攝影在影像表現當中所呈現的內斂、含蓄的風格有了很大差異。第二，不僅著眼于紀實攝影本身的題材挖掘和影像表達，更善于通過媒體通過傳播擴大發聲范圍，擴大作品的影響力，紀實攝影從個人觀察和內在表達走向了公眾視野，謀求對現實社會的影響與改變。第三，這些題材因為與民生的相關性，加上中國公民社會構建進程的加快，在社會上引起反應的速度和強度都更容易超越以往。盧廣的荷賽獲獎作品《發展與污染》，因為畫面所具有的極強的視覺沖擊力，觸目驚心的事實記錄讓社會上下開始對環保問題有了更為直觀、清醒的認識，危機感比以往更強。

三、人文主義共識凸顯

新媒體時期的受眾群體與以往有了非常大的變化，自從“80后”成為一個群體的標簽以后，“90后”“00后”“10后”自然而然地被劃分為一個個群體。這種劃分的標準表面上是以出生年代和年齡為簡單的依據，事實上區分的是每一代人因為成長的社會環境的不同而產生的思維方式、價值觀念、社會意識方面的不同，外在表現則為語言表達方式、自我認知、處理自我與社會關系方面的明顯差異。

如果綜合來看，這些新生代成長環境的一大共同點是大眾媒體的發達，大眾傳媒自上個世紀90年代以來，尤其是新的核心價值觀“富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業、誠信、友善”的提出，既是響應了時代的要求，又是對新時代中國正確價值觀體系的強化和重塑。成長在媒體發達環境當中的新生代，對媒介傳播和倡導的人文主義關懷的信任與接受程度比以往任何一個時代都更高，從而實現了今天人文主義的社會共識局面。

媒介的發達與內容傳播，是人文主義共識達成的環境因素。紀實攝影創作力量的代際變化，也是21世紀的紀實攝影創作當中人文主義凸顯的重要原因之一。到了21世紀，出生于上個世紀70年代末至80年代的紀實攝影師登上舞臺，在歷經了20世紀90年代的思想多元與21世紀社會各領域日新月異的變化之后，他們對世界、社會、個人之間的關系認識和思考都日漸深刻，人文思考的傾向越來越明顯和深入，同時世界多元文化的接觸也讓他們對藝術和表達有著自己獨特的思考和認識，國際化的思維和視野，也讓人文主義共識的基礎更加牢固。

四、景觀攝影的出現

景觀攝影是在紀實攝影的基礎上發展來的，以紀實為技術手段，以專題的形式呈現，但是注重表達的是物象背后的象征意義。與之前的紀實攝影的社會觀照方式有明顯的不同。景觀攝影的產生，是新時期紀實攝影發展到較為成熟階段的一種自然選擇，當攝影師不再滿足于拍攝為社會留此存照的目的之后，自然會對影像的價值和意義產生更深層的要求。景觀攝影讓攝影師實現了更能體現自己的認知與思考的表達，也讓圖像打上了個人的標簽，這在某種意義上讓紀實攝影變得更接近“創作”的含義。

但是景觀攝影到底是不是紀實攝影，一直存在爭議。即使是致力于景觀攝影的人，也有不同的意見和看法。假如我們從紀實攝影的定義出發的話，它完全符合紀實攝影的特征和要求。所以從這個意義上講，景觀攝影屬于紀實攝影的一種。但是之所以景觀攝影被單獨提出來作為一個概念和攝影現象，是因為它的視覺重點在景而不是人，這與以往紀實攝影的視覺重點有很大的不同。但是事實上，二者的本質卻是相同的。因為雖然景觀攝影呈現的內容不以“人”為主，但是無一作品不是透過景觀反映人的歷史或現在，反映人類的活動，反映人性。優秀的景觀攝影作品留下的是時代的氣息，如一個時代的審美、一個時代的生活方式、一個時代的熱鬧與冷清等等。所以筆者認為，景觀攝影就是紀實攝影的一個種類。

景觀攝影是新時期紀實攝影向藝術創作進一步靠攏的嘗試，此時我們回望四月影會的“藝術與記錄”之辯，就會發現景觀攝影其實是紀實攝影創作豐富和多元化的表現。在經歷了20世紀80和90年代紀實攝影為了做到“不讓歷史留下空白”而自覺承擔起社會記錄的責任之后，21世紀的一些紀實攝影師仍然堅持視覺的寫真，純粹的記錄，但是另一部分紀實攝影師則不再滿足于社會學意義和歷史價值的圖像記錄，開始從具象的景觀出發，去揭示景觀背后的文化、政治、社會面貌。

（作者單位：湖北文理學院）