試論作品與時代審美精神

高邑

摘要：文章主要以“現代照明設計”中單個燈具設計在各個時代的典型作品為例，對作品與時代審美精神的關系作一個初步的探析。

關鍵詞：時代審美；燈具設計；科技發展

1879年，愛迪生發明了“白熾燈泡”，白熾燈泡的特點是“可以把光直接指向任意的方向，可以制作出各種各樣的燈具”（<日>中島龍興，《照明設計入門》，P20），人類的照明出現質的飛躍——“光的設計”提到了議事日程上，由此而引發的照明設計也進入了一個全新的階段。

現代照明設計從規模上可分為單個燈具的設計和場景的燈光設計，即點和面的照明設計。而設計的發展不是孤立的，它與諸多自然和社會因素相關聯，環境、民族、時代和科技等相關因素決定了不同的審美精神，它對照明設計風格特征的形成和發展產生決定性的影響，而一個特定時代的照明設計作品，也能夠折射出這一時代的審美精神乃至文明程度。

一、時代審美精神影響燈具設計

燈具的造型不僅展現出設計者的個性，還具有一定的空間凝聚力——很容易就會成為空間的視覺焦點，為整個空間帶來不同的“表情”，所以在眾多的產品類別中，燈具往往成為衡量設計水平和功力的領域，也顯示了時代審美精神對它的決定性的影響。

（一）19世紀末20世紀初

西方近代的科學革命和工業革命對社會影響至深，人類的物質文化和社會文明發生劇烈變化。現代設計的三大啟蒙運動——藝術與手工藝運動、新藝術運動和裝飾藝術運動應運而生，提出了新的審美精神。它們都反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的風格，強調精致、合理的設計，講究簡單、樸實無華、功能良好，其中新藝術運動帶有極為明顯的唯美色彩，強調采用富有生命力的線條及抽象的動、植物紋樣；而裝飾藝術運動則喜歡直線和對稱的抽象構成形式，強調東方風格與西方風格的結合，人情化與機械化的結合。

美國的路易·蒂梵尼（Louis Confort Tiffany）是彩色玻璃藝術設計師。他把手工玻璃的制法融入到燈具設計中去，形成彩繪玻璃臺燈，臺燈干和基座分別做成大自然中樹干和樹根的形狀，在彩繪玻璃中有各種花瓣、莖葉、水果和蜻蜓等美麗的圖案，充分表現了大自然的氣息和浪漫的抒情格調。色彩豐富的玻璃燈具使白熾燈泡刺眼的燈光變得柔和。2000年美國以他設計的臺燈推出了一張郵票。

（二）20世紀初至30年代

西方流行“表現主義”，它受工業科技的影響，表現物體靜態的美。它反傳統而興起，背棄“模仿論”“反映論”美學，崇尚“表現論”美學，強調主觀情感、意象幻影的表達。設計者充滿強烈的激情，推崇“重新創造”和“抽象的概括”。

丹麥著名的設計師保羅·漢寧森（Poul Henuingsen）在1925年設計的PH燈具。與其他燈具相比，它的遮光面積更大，阻擋了直接從光源發射出來的強光，有效地減弱了炫光刺激，又具有極優秀的照明功能，并營造出一種美麗柔和的陰影效果。它深受法國人的喜愛，獲得了“巴黎燈”的美譽。

二戰后，漢寧森拓展了自己的設計思路，將現代主義風格融入到了更加復雜和具有雕塑氣質的設計當中。五十年代，他推出了新的PH燈具系列，包括PH-S吊燈，PH-洋薊吊燈。從外形上看，多片燈罩頁構成的洋薊（Artichoke）構造充實，乍看充滿繁復，實際上片頁造型相當簡單，以單一的形式組合在一起，全部構造遵循了斯堪的納維亞的簡約原則。整個燈的設計，美學與實用相協調。從功能看，全部光線源自反射和折射的方式到達照射面，再生成柔和光線。整個燈具的典雅、奪目、中性、新穎，使其至今還在生產使用。

（三）20世紀30年代至40年代

西方審美觀趨向實用主義，崇尚渾然天成的設計趣味和簡約的色彩裝飾，強調設計的經濟性和實用性。如英國為工業設計人員樹立了重視標準化和低造價的設計宗旨。

典型燈具：

1.1932年，喬治·卡沃丁（George Carwardine）設計的萬向燈，是典型的功能性臺燈，采用人機工學技術模擬人的手臂，從而使光照的角度可任意調節。它由凃搪瓷金屬和合成橡膠制成，所有的機械部件全部暴露在外，暗示了它并非普通的家用產品，而是一件濃縮了當代科學技術的照明設備。它突出了光源方向、高度的可調節功能，設計精致且結實耐用。這種燈型至今還在生產，且沒有什么大的變化。

2.二戰后，意大利審美觀既不同于商業味極重的美國，也不同于傳統味極重的北歐，也不像功能性占先的德國，提出了“藝術的生產”的口號，強調設計是一種文化、哲學。

1949年，皮埃爾·卡斯蒂利奧尼（Pier Giacomo Castiglioni）設計的圖比諾臺燈（Tubino），用簡約的線條賦予了作品獨特的審美效果。他把燈具設計作為一種文化活動來進行，作為一種哲理來品位，作為一種情節來塑造。

（四）20世紀50年代后兩方出現了后現代主義

它的審美觀標榜個性張揚，對抗紛繁復雜的現實世界；消解意義，建構更為寬闊的自由想象審美領域；顛覆權威，建構藝術的大眾視野。60年代出現的波普主義，主張把所看、所知的生活環境，以大家熟悉的形象表達出來，從美學觀點看世界上沒有“貧窮的物體”，一切物體都是美的，賦予日常物品以藝術品的特征，使現實直接進入藝術。

典型燈具：

1.1962年，意大利“卡斯蒂格利奧尼兄弟設計團隊”（Castiglioui brothers team）設計的著名燈具艾科落地燈（Arco Lamp），它放在大理石基座上，弧度跨越2.2米。特別高的弧度是為了讓人可以從下面走過去。為了適應不同的使用狀態，不銹鋼燈柱分為三節，可以調整為三種不同的高度。燈罩乍看是簡單的球形，實際上是由一個頂上打滿圓孔的半球，外套上另一只4/5球的鍍鉻燈罩所組成。頂上的孔一方面解決了燈泡的散熱問題，另一方面，透過圓孔照出的橢圓形光影造型很奇特。形態的夸張，照明的多樣化，使該燈成為功能優秀的經典燈具。endprint

設計師在設計上對于技術特征高度強調，金屬弧形吊臂、金屬燈罩和巨大的白色大理石（重達65kg）的張揚，設計形式上的內斂，形成很鮮明的對照。他們自稱“技術功能主義”（techno functionalism）。這與60年代社會的總體反叛精神非常吻合，特別受到青年一代的歡迎。

2.1977年，維柯·馬基斯特列蒂（Vico Magistretti），設計的Atollo臺燈，由三個歐幾里得的物體幾何形態：一個圓柱、一個圓錐體，一個半球組成，半球體以一種大膽的平衡浮在圓錐體的尖頭上，它也是燈光的實驗，把光源放在燈罩內，使燈在外面看似乎完全隱藏，而它的內部和金屬包頭光線十分強烈，從對角線角度照亮圓柱體燈座，造成的效果是直接和間接地以不同強度的反射來照明環境，烘托出一種寧靜溫馨的氛圍，具有深邃的隱喻情結。

3.意大利埃托·索特薩斯是意大利理性和前衛設計風格結合的典型，他設計的燈具具有個性獨特的造型思維，情趣詩意的設計形式和鮮艷亮麗的對比色彩，展示了他獨特的設計視角，對人們以往形式服從功能的產品批量化、標準化和實用化的現代派設計觀念進行了沖擊。他的設計往往采用高度娛樂、戲謔、夸張的方法，帶有一種玩世不恭的氣息，強調物品的裝飾性與人情傾向。

1981年設計的阿育王臺燈（Ashoka），采用黃色和藍色的對比色，模仿鳥類動物的點頭姿態，五個燈泡就 像五個小鳥腦袋，窺視著周圍的動靜，同時也運用了對稱的方法，又富有動態，生動而活潑，互相呼應。

（五）20世紀50年代后

微電子風格、解構主義和新現代主義興起。現代審美精神是對人的主體精神禮贊，是對此岸世界的眷戀與熱愛，理性主義達到新的高度，強調生活即藝術，藝術即生活。

典型燈具：

1.英國的Tom Dixon設計的燈具“Fin Light”吊燈，他被稱為“脊椎動物設計師”，他解讀說：“脊椎動物與無脊椎動物最大的差別是在架構，我設計的時候最先注重整體的架構和工法，而非產品的外形。”燈具的實用性和美觀的視覺效果完美融合。

他設計的豆子燈，橙色與紅色兩種顏色，由兩個泡沫的氟硅橡膠做成，它帶給你一種特別夢幻的氛圍。

2.Slaato設計的Swirl Lamp燈，該旋渦形吊燈上白色的薄片相互間保持一定間距成螺旋形排列，外形優美，也有助于光線的漫反射。

二、燈具設計水平反映一個時代審美精神

（一）20世紀50年代初期中國的五星臺燈

50年代，新中國物質貧乏，燈具設計上一切從簡，稍有裝飾性的燈飾全被斥為“資產階級”及“小資產階級”思想的反映。內白外綠鐵皮燈罩的廣照燈具一直使用到80年代后期。現在，人們只要看到它，就會想起那動蕩的階級斗爭至上的年代、物質文明較低的年代，不存在“燈飾”這個詞語，房子都是由國家分配，能正常用上電的地區已經是先進的地區了。

（二）荷蘭設計師路易絲·坎貝爾（Louise Campbell）設計的燈具

LC百葉窗燈，利用百葉窗原理讓光線層層柔和外溢，效果奇特。模擬雪花落下效果的落地燈，能營造出無比浪漫的室內效果。

路易斯·坎貝爾，丹麥設計界明星式人物，是斯堪的納維亞設計界著名的“光影魔術手”。

丹麥位于斯堪的納維亞地區，是一個崇尚設計的國度。該地區氣候寒冷，冬天有9個月之久，這樣的客觀條件孕育出了一個強烈的設計觀念：創造溫馨舒適的生活環境。該地區地緣上毗鄰英、法、德三大政治文化強國，中間人角色也自然隨之而來，其文化中的和諧、平衡、自我約束的特點也隨之形成，更注重歷史傳統與手工藝制作。燈具設計以光線合理舒適、講究燈具與室內建筑的融合而著稱。從這些燈具設計上就可以看到該地區的物質文明是很高的，設計水平也是高端的，人性化、實用主義、無標志性、無設計化……最終走向打破常規、創新簡約。

三、科技發展推動了時代審美精神

科技發展與審美活動本屬兩個不同領域，一是求真，一是尋美，但它們又同是人類認識世界和改造世界的實踐活動，真與美相互依存，辯證統一。現代社會飛速發展，科技越來越迅速地介入到審美領域，把各種新鮮的形式和內容帶進審美文化之中，拓展了審美文化的疆域，突破文化接受的等級限制，推進大眾文化的民主性，使每個人都可以成為審美文化的分享者和受益者。

網絡的出現，改變了人們幾千年來的閱讀習慣和方式，在很大程度上改變了人們的審美觀念。網絡的出現也推動了燈具設計的理念與方式。

（一）2015年飛利浦推出Hoe系列智能互聯照明設備

Hue實例使用演示圖：專門的網絡平臺（www.meetHue.com），邀請開發者創造新的應用方案。

該產品通過橋聯器連接Wifi網絡后可使用App控制，支持多達1600萬種顏色的色彩選擇。遠程遙控及查看家中照明設備，提升家居安全。連接不同的互聯網服務或社交網站，提供天氣預報、約會提醒、新消息及郵件提示，選擇預設的四種燈光配方（放松、專注、活力、潛心閱讀）。有了Hue，家庭照明能擔當改善自我感覺、傳遞信息、氛圍媒介三重角色。它將LED照明和智能控制技術及應用推升到了一個全新的層面，創新地實現了人、空間和設備之間的互聯，為人們創造出非凡的體驗和價值，以及更好的節能效果。燈，不再只用于照明，還可以用來傳輸信息和數據，這不僅可以改善人們的生活，更可以創造新的商業價值。

（二）the ANEMIX

一種新型照明系統，靈感來自生物發光，創造出3D效果。它是一種冷光和反射層構成的鋁質板材，能被改進創造出大范圍視覺效果。冷光層是絲網印刷的丙烯酸或玻璃，它們旁邊有能改編顏色的線形LED燈或RGB三原色光系列的照明。熱成型鏡子放置于冷光層之后，反射出絲網印刷的圖形，產生獨有的深邃感。它是一個模塊化系統，能組合成不同尺寸的模塊，滿足從小型的照明燈具到照明墻、照明吊頂燈的不同需求。

通過燈具設計中一些典型個例的闡述，可以看到，時代風格和審美精神是相輔相成的，不同時代有不同的審美精神，不同的審美精神反映了不同的時代；而時代審美精神與產品之間又是相輔相成的，不同時代的審美精神產生了不同的產品，而不同的產品又反映了不同時代的審美精神，而科技的發展又在其中扮演了越來越重要的角色。

【參考文獻

[1]李硯祖，張也夫.中外設計簡史[M].北京：中國青年出版社，2014.

[2]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2010.

[3]Liaks，楊巍.照明設計與原理[M].南昌：江西美術出版社，2013.endprint