華晨宇我做的音樂放在幾年前，大家會覺得是神經病

黃嬌嬌+邱致理+洪冰潔

采訪華晨宇是約在《天籟之戰》總決賽錄制的前一天，他還在死磕著即將要表演的那首歌《渺小》，因為改成了搖滾的唱腔，華晨宇練得嗓子都啞了。為了照顧他的休息，原本想縮短采訪的時間，最后在他的“放任”之下愣是聊了很久。花花評價自己，不僅有48面，他認為每一個人都有不同的狀態。他也沒有那種到了幾歲就做什么事情的目標性，而是更注重精神上的東西，演唱會每年會開，但對于出專輯，他在意的是每一次的靈感乍泄來組成自己最滿意的作品，卻從不關心每張專輯銷量是多少。“我可能到40歲、50歲時還像現在這樣，很隨意。”他說。

《天籟》唱到喉嚨嘶啞

“創作是一件讓我很開心的事”

采訪華晨宇是約在《天籟之戰》總決賽錄制的前一天，他還在死磕著即將要表演的那首歌《渺小》，因為改成了搖滾的唱腔，華晨宇練得嗓子啞了。為了照顧他的休息，原本想縮短采訪的時間，最后在他的“放任”之下愣是聊了很久。

這是華晨宇第二次參加《天籟》，每一次24小時的創作時間，他也漸漸習慣了那種緊張的節奏。他說這一季自己改編的歌更多了，像《天堂》《爸爸回來了》《一人飲酒醉》《魂斗羅》，包括兩首和選手合作的歌也是大改，“很開心，因為創作是一件讓我很開心的事情。”對于華晨宇來說，寫一首全新的歌其實很快，順利的話半小時就能完成。但如果是改編，反而更耗心力，“要把這個歌變成自己的風格，你要仔細聽這首歌去了解它，聽完以后你要去拆它的框架再重新組合起來，原來的精髓也要保留出來，讓人一聽還知道是這首歌。這個是很花時間的。”他跟記者解釋這些歌曲的創作過程。

很多時候，華晨宇對于歌曲的重新“改造”讓人過耳不忘，之前《我的滑板鞋》和《齊天大圣》都成了他的代表作。加上他獨特的舞臺風格，竟然能多次把別人的歌變成自己的。他認為，唱歌確實需要表演，“你到舞臺上唱歌，一定是需要進入到那個情境里面的，就是所謂的入戲，任何歌曲都是這樣的。”他很在意在作品里的投入感，覺得舞臺從業者是自然而然為作品服務的。在《一人飲酒醉》的時候，他就把自己分裂成兩個人，說唱的時候很硬漢，有旋律的時候很陰柔，“可以看到舞臺上我表演的時候，并不是全程一個狀態。我當時覺得自己很像東方不敗，是個大俠，很瀟灑但是又有陰柔的部分在里面。”

對于很多工作的事，華晨宇說自己沒有特定的規劃，只看喜不喜歡，“我每年推掉很多邀約，包括一些影視主題曲的邀約，也是我看了這個作品之后，看能不能幫這個影視作品加分。”他喜歡《天籟之戰》是因為覺得玩改編玩創作是他的興趣所在，“我喜歡音樂其實是創作一定大于唱歌的。”他說。

用6年時間愛上音樂

“去美國進修是大學時就想做的”

2017年初，華晨宇前往美國進修，在忙碌的工作行程中硬是空出了半年時間在異國他鄉游學。沒有助理，沒有工作，完全是他一個人自主生活。他說，去美國進修是自己上大學時的一個想法，隔了好多年終于完成。“以前我在上學玩樂隊的時候，大家都是讀音樂學院的，說畢業以后想考到國外的伯克利去學習。現在有時間了，我就自己去學習。”雖然去的時間不長，但是他覺得夠了，“我在國外學了好多東西。有些東西大概學了一下就知道不適合我，就不要浪費時間去學了。”所以當他發現很多東西與自己并不搭的時候，他就毅然放棄了，“比如說唱，因為我的說唱是比較搖滾的，并且是結合了中文去說唱的。”

在美國學了一段時間音樂，他坦誠地說，發現中國流行樂還是挺邊緣的，“其實就跟我們聽一些印度或者泰國的本土音樂是一個概念，包括黑人最本土的一些音樂，我們聽不太慣，也是一樣的。”作為一個年輕的音樂人，他也在《天籟》里結識了張藝興這樣的同道好友。“我挺認同、喜歡他改編的東西，我經常聽，他有一些東西做好之后會發給我聽，也會找機會一起交流。我知道他能力是很強的，所以《劉海砍樵》改完之后，我就說，太好了！”

從小學音樂，20多年來，華晨宇坦言對音樂的感情是處于比較平的一個狀態，不增也不減。最早學音樂的時候，花花其實對此沒有概念，“早期我不喜歡音樂，是被逼的，感覺和學語文數學是一個概念。”從沒有知覺到自己開始喜歡創作，他花了6年的時間。學會創作以后，他就開始自己去研究音樂了。“我自從學會伴奏和即興創作之后，我就自己玩了。以前那個年代，老師是教、彈，他不會教你即興的東西。理念也是不教的，可能只有在大學才能找到這樣的老師。”他說。

“我很努力在做的一件事，是希望整個樂壇是在往前走的”“音樂做得好的人都沒有架子，

我和張藝興很懂彼此”

南都娛樂：《爸我回來了》這首歌其實爭議還蠻大的，對于你來說，這是你之前一直想做還沒做成的事嗎？

華晨宇：之前沒有想過，我從來沒有想過這樣的表演舞臺唱《爸我回來了》那首歌。我拿到這首歌的時候，我才想到這種方式。一定是根據作品來，我如果沒有這樣一個機會，可能我永遠不會嘗試做這樣一首歌。

南都娛樂：看到節目里王嘉爾有來，跟他有音樂上的交流嗎？

華晨宇：有啊。我們一直在交流，嘉爾是一個非常有自己音樂理念的人，他很喜歡學習，他會來分享一些這個音樂怎么來做，這個選手唱完之后是怎么樣的感覺，會跟我相互交流。

南都娛樂：那張藝興改編的《劉海砍樵》是你認同的方式嗎？

華晨宇：我挺認同的。我很喜歡他改編的東西，我經常聽他改編，他有一些東西做好之后會發給我聽，也會找機會一起交流。他會說，花花如果你弄的話，你會往編曲里弄一些什么樣的旋律節奏。我有時候會錄一版給他，我們經常一起交流音樂，所以我知道他能力是很強的，他當時改完之后，我就說，太好了。

南都娛樂：你們交流起來是很順暢嗎？

華晨宇：很順暢，很懂彼此。我很懂他的東西，他也很懂我的東西，但是我們倆要找一個適中的點。

南都娛樂：其他幾個導師，年紀、資歷都比你深，你也覺得聊得來嗎？endprint

華晨宇：聊得來。我覺得首先你得專注做這個事情，才能夠交流，像其他幾個嘉賓，都是從事這個行業很多年的前輩，他們在音樂上都是有很多值得我去學習的地方。我跟他們交流的時候，一邊學習，一邊跟他們講一些我年輕人的理念，其實就是一個相互學習、相互交流的過程。而且我覺得這幾位老師，怎么說呢，一看就是個音樂人，你知道音樂做得非常好的人都沒有架子。

南都娛樂：你會不會覺得音樂類的真人秀更容易表達自己？

華晨宇：不會，我接真人秀是接有感覺的，比如《花兒與少年》和《旅途的花樣》，這兩個節目都是旅行的，你在旅行的過程中是會很有靈感的。即使我不工作放假，我自己也會出去玩。

南都娛樂：這幾年走過來，你會越來越覺得自己是為舞臺而生的那種嗎？

華晨宇：我從來沒想過這個問題，我只覺得我在認真地做一件事情而已。

“樂壇大環境確實不好，但我堅持做，總有人會聽”

南都娛樂：有人說你的歌有一種很貴的感覺，貴氣。

華晨宇：真的嗎，我自己也覺得挺貴的。我太愛自己寫的歌了。

南都娛樂：所以還是有一個審美和品位在里面。

華晨宇：我也有想過，因為我很多音樂是流行和古典相結合，因為我最早學古典樂，我總覺得聽過那么多音樂，從旋律線上，我只單獨說旋律，我覺得最美、寫得最好的還是古典樂。那個音樂一聽就覺得很美，所以為什么有人會覺得古典樂是藝術，其實流行音樂也是藝術，但是很多人不會很認真地去想旋律，很多人只是在一個模式下去套旋律，這個很簡單，跟換了一個手機殼一樣。

南都娛樂：但是現在這種歌，還是每個時代都會有，你也難靠一己之力去改變這個狀況。

華晨宇：就不強求去改變這個時代，但我堅持做，總有人會聽，也許當年不喜歡聽我歌的人，現在會覺得，他的歌挺好聽的。可能現在不喜歡聽我的歌人，未來聽我的歌會覺得，哎，挺好聽的。

南都娛樂：之前有樂評人炮轟大環境不好，版權問題這些，只能通過電子音樂去發行，你會覺得大環境跟自己有直接關系嗎？

華晨宇：我也覺得大環境不太好，自從我上了某一個節目之后，我也感覺到觀眾熱愛的音樂還是那樣的音樂，所以我覺得可能需要成長。當然希望會越來越好，所以我沒說一定要強求，但是我覺得其實很多年輕的音樂人他們在做好的音樂，根據時代，因為每個時代聽音樂的環境是不同的，你就是在這個環境下長大的，所以未來可能會做超前的音樂，但是有很多人就會想做20年前的音樂。

南都娛樂：可能說中國現在的人口基數太大了，還是為那大部分人服務，你們這還是一小撮人。

華晨宇：對，再加上有很多作詞的人會鉆這個空子，用簡單的套旋律的方式，做一個非常普通的音樂，或者用20年前的音樂，換了一個比較好的詞，然后觀眾不太懂，不太懂就只看詞，看了就非常有共鳴，覺得這是個好歌。但是后來我想想，其實也沒什么，無所謂，音樂，不就是拿給人聽的嗎？

南都娛樂：你在做專輯上會不會有個壓力在覺得隔一段時間要交一張。

華晨宇：我其實一直都在創作。但你說的那種沒有，像我今年這張就比去年要做得稍微慢一點，可能我今年上節目上太多了，以致我沒有太多空下來的時間，就沒空創作。

“跟粉絲距離挺近，不需單獨說什么，想發自拍就會發”

南都娛樂：你在臺上穿破洞褲，你粉絲會喊你穿秋褲嗎？

華晨宇：我穿，我其實平時都穿，我冬天肯定是穿秋褲的，也穿羽絨服什么，只是在舞臺上不穿，因為在舞臺上是動的，唱完一首歌相當于跑了200米。我剛剛彩排就穿了短袖，唱完之后滿頭大汗，很累的。

南都娛樂：一直以來你跟粉絲都是一個非常良性的互動，會經常去看他們的留言嗎？

華晨宇：我會去看，現在可能看得少了，但是我一般上微博都會看一下。因為我一直覺得跟他們找到一個共通的方式，在一起活著。因為其實我跟他們很難碰面，他們和我也是，一堆人里我很難記住他們長什么樣子，甚至可能很多喜歡我的人從來沒有見過我本人，那既然這樣的話，這個時代互聯網那么發達，很多東西都有一種可以像朋友一樣的方法來交流，彼此也不會給對方造成負擔。

南都娛樂：但是有一些親媽粉、阿姨粉，會不會覺得太過喜愛也是一種壓力？

華晨宇：我其實一直的理念是，他們喜歡我是隨意的，你想喜歡就喜歡，你不喜歡或者喜歡上別人，這個東西是不能強求的。包括他們為我做的事情，不管是所謂的在微博上互動留言，還是黑我啊，出一些開玩笑那種黑圖，或者是投票啊，這些東西我都覺得是隨意的，我不會去要求他們做這些，沒所謂的。

南都娛樂：好像覺得黑的部分少了很多？

華晨宇：真的少了很多。

南都娛樂：會不會一方面你的實力讓大家越來越認同，另一方面這些人長大了，你會不會有一種跟他們共同成長的感覺。

華晨宇：會有，因為我也一直在說希望喜歡聽音樂的人能提升自己的音樂品位，其實每一個時代都有不一樣的音樂，我做的這個音樂放在幾年前我出道的時候，大家可能會覺得神經病一樣。很多人不理解，但是我堅持去做，慢慢慢慢也有人來聽，有人會能聽懂他的東西，人總是會長大的嘛，有些東西聽多了總會適應，適應完之后他可能會覺得，可能華晨宇當年做的音樂，不輸給10年后的音樂，因為我很努力在做的一件事，是希望整個樂壇是往前走的，而不是在后退，所以10年前的音樂我不碰它，不是我寫不了，其實這種音樂非常好寫，分分鐘可以寫出來，但是我不想碰。

南都娛樂：對粉絲有特別想說的話嗎？

華晨宇：沒有，我跟他們距離挺近的，不需要單獨去說什么。跟他們想說的我都直接說了，不想說的也不會說。

南都娛樂：他們天天在微博上問你要自拍你知道嗎？

華晨宇：我想發的時候就會發咯。

南都娛樂：最近會有休假計劃嗎？endprint

華晨宇：我有想，但是我還沒想好去哪，我今年工作忙完之后，一休假我可能就走了，但是我沒想好去哪，我想先去一個國家，再轉到一個國家。

學習創作的那段時間，華晨宇是內向甚至是封閉的，進入演藝圈之后，他要學習與更多人溝通。選秀出道成為一名歌手，是他人生中第一份工作，在這之前他沒有任何社會經歷。“當我成為一個以演藝為工作的人之后，我會去衡量我的身份。不管我遇到媒體也好，工作人員、導演組也好，我都覺得是能夠交流的。”他覺得要把自己的位置放在一個合適的地方，這樣才會很舒服。

“火星人”的生活狀態

“我平時不買衣服，一年逛一次街”

出道以來，華晨宇身上的標簽一直是“特立獨行”。他不是那種乖巧可愛的性格或者顏值可人的偶像，很多人喜歡他更多是因為他的才華和個性，很多人稱他是“火星弟弟”。這次見到，他的身形比記者上一次見他的時候要更消瘦。“我有刻意在控制體重。”他說。從出道到現在，花花瘦了30多斤。他告訴記者，有一段時間他是完全不吃的，圈里小有流行的“辟谷”他也體驗過——20多天不吃東西，連著兩次，第一次是14天，第二次是20多天，“我有的時候忙起來沒日沒夜，那段時間感覺自己的身體每天都很疲憊。但是我第一次做完辟谷之后，我覺得精神狀態非常好。”

生活中的花花在沒有工作的時候，喜歡閑在家里，打游戲、打臺球、聽音樂、看動漫，“也沒什么生活，我挺單調的，不知道該分享什么。”他說。逛街也不是他的愛好，“平時幾乎不去，我是一年逛一次街。有時候我一次出國能買好多。”他也不在意自己的年歲有了多少變化，“以前別人覺得我像個小孩，我都不在意。這就跟我從來不過生日是一樣的概念。”他覺得，順其自然挺好，自己的心態一直沒有什么變化，“我可能更注重精神上的東西。”

花花評價自己，不僅有48面，他認為每一個人都有不同的狀態，“我光在臺上表演的時候都會有很多個狀態，有可愛的、冷酷的、妖嬈的、深情的，什么樣的狀態都有。”放在生活中，他也是多重人格，并且自得其樂。華晨宇也沒有那種到了幾歲就做什么事情的目標性，“我可能到40歲、50歲時還像現在這樣，很隨意。” 演唱會每年會開，但對于出專輯，他卻從不關心每張專輯銷量是多少。“沒有固定多久就要出，專輯涉及創作，我自己的專輯一定是想創作自己最喜歡的，需要花時間積累靈感。”他是一個對靈感有“依賴性”的人，平時走在路上看到事物也會引發他的靈感，倒不是像工匠一般做出一些合格的作品，“只有靈感來了我才會寫。平時的節目是命題作文，但是創作專輯我都是等靈感來了再寫。”endprint