二胡音樂創作的“破壞與重建”

苑佳佳

摘 要：我國第一部二胡原創性作品是劉天華的所創作的《病中吟》。隨著社會的不斷發展，我國的民樂也在不斷的前進、蓬勃的發展著，二胡近幾年的變化也是越來越大，無論是從二胡作品的數量、作品的風格和演奏技巧上與之前相比，都有著很大的進步與改善。在談到二胡的“破壞與重建”方面，筆者以它的演奏方法為中心來分析二胡音樂創作的“破壞與重建”。

關鍵詞：二胡 破壞與重建 演奏方法

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2017）11（b）-0117-02

1 形成的原因

1.1 第一階段：填補二胡作品的不足

在劉天華創作出《病中吟》之前，二胡是沒有原創性獨奏曲作品的，并且在此之前，二胡都是作為伴奏樂器用來進行演奏的。一些比較熱愛演奏二胡的民間藝人，為了擴大二胡獨奏曲的作品數量，開始不斷的思考與摸索。以“江南絲竹”作為為主，他們將二胡的分譜——“江南絲竹”作為進行改編的參考依據，進行改編與創作，從而豐富了二胡的獨奏作品，其中比較富有代表性的是沈鳳泉和周少梅。他們對“江南絲竹”比較熟悉，他們所創作出的作品比較有代表性的作品有《歡樂歌》《落花西梅》《虞舜熏風曲》。

1.2 第二階段：彌補作品的風格

在1950年，這個時候二胡的創作作品越來越多，其中有很多具有代表性的演奏家，如華彥鈞、劉天華等人。他們對于前一階段二胡作品數量的不足進行了一定的改善和曲目的積累。其中有華彥鈞創作的《二泉映月》等作品、劉天華創作的十首二胡作品，在這十首其中就有《病中吟》，這些作品經久不衰，而且到至今也成為很多的二胡學者必學的曲目，很受大眾的喜愛。在這個時候，也有幾部作品的演奏方法與之前相比有所不同，并且在比賽中也由演奏者所演奏——《江河水》《秦腔主題隨想曲》。雖然這些作品在當時看來數量已經很多了，但是一些二胡演奏家覺得在這些作品中的種類不豐富，缺少一些地方性風格的作品，因此他們從其他樂器所演奏的曲目上進行改編，如《一枝花》，這首作品原是一首嗩吶曲，此曲具有濃郁的魯西南地區風味，曾用于電視連續劇《武松》的主題音樂中。《一枝花》自一出現，便很快受到全國二胡愛好者的青睞，而且以其獨特的韻味擁有了大量的聽眾。樂曲吸收了嗩吶和墜琴上的大滑音、滑揉等技巧，具有濃郁的民間音樂和山東地方音樂特點。再如《江河水》原是一首雙管曲，《紅軍哥哥回來了》原是一首板胡曲，還有一些原是一些歌唱的作品，如《洪湖隨想曲》是二胡的代表作之一，作者閔慧芬在改編中保留了原歌劇歌唱性的特點，在樂曲中融入了滑音、揉弦等演奏技巧，發揮二胡獨特的“器樂演奏聲腔化”的優勢，將主人公韓英不怕犧牲、勇敢無畏、崇高的英雄形象表現的淋漓盡致，展現革命的樂觀主義精神。這些作品的創作使二胡作品的風格性方面得到了完善。

1.3 第三階段：追求高難度的演奏技法

在前兩個階段演奏家對二胡作品的數量、地方風格進行了作品的擴充與增添，得到了改善與提升。二胡作品《三門峽暢想曲》中的跳弓和快弓在當時可以說是具有演奏技巧的作品了。在樂曲《洪湖隨想曲》中主要運用了二胡的滑音、揉弦、運弓演奏技巧。滑音是二胡常用的演奏技巧之一，采用不同的滑音方法，所產生的滑音效果也就不同。二胡演奏中常用的滑音為回滑音、上滑音、下滑音和墊指滑音。在樂曲《洪湖隨想曲》的演奏中運用了這四種二胡常用的滑音。從《洪湖隨想曲》整個樂曲對于“滑音”這一技巧的使用頻率上來看，慢板與尾聲部分使用較多。樂曲《洪湖隨想曲》主要運用了壓揉、慢揉。樂曲《洪湖隨想曲》包括四個部分：引子、慢板、快板、尾聲，它們之間有著非常豐富的情感變化，在演奏的過程中二胡的運弓技巧被廣泛的運用，極大地豐富了作品的表現力。

但是，演奏家們覺得不能安于現狀，應該有一些更具有演奏技巧難度的作品，經過很長時間的思索，他們覺得小提琴在演奏技巧的難度很豐富，可以借鑒小提琴上的一些演奏技巧，如1970年的《霍拉舞曲》《流浪者之歌》，1980年的《野蜂飛舞》《無窮動》，1990年的《引子與回旋隨想曲》、《a小調隨想曲》《“卡門”幻想曲》。這些樂曲在速度、節奏、音準、技巧上，包括一些跳弓、大跳、半音、人工泛音都有些難度。

現在一些音樂會、比賽、考試中，或多或少會有很多演奏者演奏一些帶有技巧性高難度的作品，如在升學考試中，考試會有規定演奏者要演奏幾首作品，其中有傳統性的作品，帶有技巧性的作品。像CCTV民族器樂大賽中也會有這樣的規定，有技巧展示環節。當然，這也是對二胡的發展有益的，我們的技巧也在不斷地提升，得到更好地鍛煉。在有的比賽中，有的會以這場比賽演奏者所演奏的技巧性難度去判斷這場比賽水準上的高低。

2 演奏方法不同的意義

2.1 豐富作品的數量

早期二胡作品的數量并不多，演奏家、作曲家通過不斷的思索與思考，參考了不同的音樂素材，將“江南絲竹”中的陰雨元素引入，創作出新的二胡作品。同時為演奏者在演奏上提供了很多新的演奏曲目。

2.2 增加風格性作品

在音樂作品的數量上得到了提升，一些愛好二胡的演奏家又在想作品的風格性并不全面，所以將一些以其他樂器的演奏曲目作為參考，進行了改編。如《一枝花》原是嗩吶曲，《洪湖人民的心愿》原是歌劇，《空山鳥語》將鳥叫的聲音融入到二胡里，通過上滑音、下滑音使作品富有很強的活力，再如二胡作品《江南春色》《葡萄熟了》《河南小曲》都是比較具有地方風格特色的樂曲。

2.3 演奏技法的提升

通過借鑒小提琴的演奏作品，將它進行改編，改編成二胡曲，在演奏方法上有所不同，雖然二胡只有兩根弦，但是并不影響演奏一些具有技巧難度的作品，這些具有技巧性難度的作品很受二胡學者的喜愛，當然提高二胡的演奏技巧也需要演奏者不斷的練習與鉆研。

3 結語

二胡音樂創作的“破壞與重建”主要體現在它的演奏方法上的不同。筆者從它演奏方法上不同的原因和意義上進行了分析，它形成的原因：首先一方面是二胡在作品的數量上不夠豐富、第二是它的風格性不夠全面，第三是它的演奏技巧和難度上需要提升，因此作曲者針對二胡的演奏在創作的時候將其他樂器上的演奏曲目作為參考，合理融入到二胡曲目中。演奏方法不同的意義：通過其他樂器如嗩吶曲《一枝花》、小提琴曲《a小調協奏曲》等作品與中國民族樂器二胡相結合，創造出了不一樣的演奏方法，好的音樂是大眾也所喜愛的，這些作品的創作為二胡學者提供了很多可以演奏素材。

參考文獻

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