《大世界》：國產(chǎn)動畫探索“昆汀”式黑色幽默

紀(jì)文彬

“‘歡迎來到成人世界，這不僅是海報上的一句宣傳語。”動畫電影《大世界》導(dǎo)演劉健說，“從內(nèi)容上看，這部電影的確更適合內(nèi)心成熟的成年人觀看。”影片1月12日上映前夕，劉健接受了《綜藝報》專訪。

這部影片由劉健一人歷時3年手繪完成，以中國南方小城為背景，講述工地司機(jī)小張為挽救自己的愛情，搶劫老板100萬元巨款，引發(fā)幾股勢力爭斗的故事。對于人性、社會問題等現(xiàn)實內(nèi)容的探討，讓這部國產(chǎn)動畫電影在成人黑色幽默題材的探索方面邁出新的一步。“如果昆汀做動畫電影，大概就是這樣。”——一家美國媒體如此評論。

一個人的手繪

在迪士尼等工業(yè)制作動畫大片盛行的當(dāng)下，《大世界》卻采用“小作坊”創(chuàng)作方式，由劉健一人手繪完成。3年時間，每天三四個鏡頭，數(shù)以萬計的畫稿，共計800多個鏡頭，組成了這部77分鐘的二維動畫。這部“小制作”的電影在2017年1月入圍第67屆柏林國際電影節(jié)主競賽單元，并在當(dāng)年11月獲得第54屆臺灣電影金馬獎最佳動畫長片。這是中國動畫長片首次入圍“三大國際電影節(jié)”（戛納、柏林、威尼斯）主競賽單元，也是繼宮崎駿執(zhí)導(dǎo)的《千與千尋》后，第二次有亞洲動畫電影在21世紀(jì)入圍柏林國際電影節(jié)主競賽單元，創(chuàng)造了中國動畫電影的新紀(jì)錄。

一人完成編劇、導(dǎo)演、繪制等影片中90%以上的工作，這并不是劉健的第一次。早在創(chuàng)作第一部電影《刺痛我》時，劉健就是獨立完成。談及原因，他笑稱，“是沒有辦法的辦法。”雖然劉健最初希望創(chuàng)作能由小團(tuán)隊合作完成，但由于個人偏好的現(xiàn)實主義風(fēng)格并不適合工業(yè)化生產(chǎn)，不得不放棄。“不同于卡通等相對簡潔凝練并規(guī)范化的人物形象，寫實風(fēng)格對造型要求相對較高，人物形象更強(qiáng)調(diào)繪畫質(zhì)感，變化更多，不適合流水線生產(chǎn)。”而現(xiàn)任中國美術(shù)學(xué)院影視與動畫藝術(shù)學(xué)院動畫系副教授的劉健，從小就學(xué)習(xí)繪畫，“早已習(xí)慣一個人面對作品，可以接受這種工作模式。”他表示，一人工作可以更好地控制繪畫質(zhì)量和進(jìn)度，“每一條線都可以按照自己的意愿實現(xiàn)。”

一人手繪并不代表影片制作的粗糙，劉健告訴《綜藝報》，創(chuàng)作期間，他不斷完善每個環(huán)節(jié)的專業(yè)度，“大公司該有的制作流程，這部影片都有。”此外，影片的配音、音樂、試音等工作均由專業(yè)人士合作完成。

多元素融合，形散神不散

《大世界》作為融合黑色幽默、犯罪、荒誕等多元素的現(xiàn)實題材動畫電影，描繪了一幅社會群像，將一個個看似復(fù)雜的故事線索融于一體，最終形成閉環(huán)結(jié)構(gòu)，留下意味深長的結(jié)局。

劉健介紹，影片最早確定下來的片名是英文版的“Have a Nice Day”（《好極了》），一是因為片中的所有故事都發(fā)生在一天當(dāng)中;二是影片結(jié)尾處顯示的“Have a Nice Day”，除了具有反諷意味，也包含一種表達(dá)——即使社會生活中難免出現(xiàn)“黑色”，但仍然存在善意。

《大世界》對眾多社會熱點和大眾生活場景進(jìn)行了生動刻畫，片中人物流轉(zhuǎn)于城鄉(xiāng)結(jié)合部、施工工地、街邊小吃店、黑網(wǎng)吧等場所，情節(jié)從電信詐騙、劣質(zhì)整容到美國總統(tǒng)川普競選演講、英國脫歐投票等都有涉及。這些內(nèi)容以故事背景的方式加入影片，“對故事敘事本身起到點綴作用。”劉健表示，由于《大世界》歷時3年創(chuàng)作，創(chuàng)作之初就考慮到社會熱點遷移的問題，“做了留白處理。”例如片中人物開車時收音機(jī)播放的川普競選演講片段，創(chuàng)作之初并沒有放任何內(nèi)容，而是在制作的最后才加入，以確保熱點的時效性。

為增加現(xiàn)實感，《大世界》還為片中設(shè)置了五六種方言。劉健表示，不同的方言和當(dāng)下城市真實的語言系統(tǒng)相吻合，“都市聚集著來自全國各地的人，普通話、方言普通話、方言并存，有一定的混雜性。”也因于此，對于配音演員的挑選，劉健有獨到考慮。“并不考量配音演員的方言是否標(biāo)準(zhǔn)，主要看他們的音質(zhì)、語言表達(dá)方式以及自身性格特點是否與人物吻合。”由于配音演員選擇恰當(dāng)，影片只用3天便完成了錄音。

對于經(jīng)典影片元素，《大世界》也有借用。例如電影《洛奇》的海報以及人物佩戴的洛奇同款帽子。劉健表示，此舉是為豐滿人物角色，體現(xiàn)其兩面性格。“洛奇雖是拳擊賽場上的鐵血硬漢，但也不乏柔情的一面。”

融入眾多元素并未讓《大世界》的故事線顯得散亂。影片表面是幾路人馬為了100萬元爭斗，多線索同時推進(jìn)敘事，多元素混雜，但形散神不散，“用‘一袋錢做線索勾連人物與事件，所有人的目標(biāo)都是錢，剩下的只要邏輯合理即可。”

試水現(xiàn)實風(fēng)格動畫市場

《大世界》是與彩條屋影業(yè)有密切聯(lián)系的“大”字頭系列動畫電影的第四部作品。該系列從2015年《西游記之大圣歸來》肇始，到2016年的《大魚海棠》，推動了國產(chǎn)動畫電影向成人化的探索。2017年，《大護(hù)法》面世。該片嘗試“自主分級”，建議13歲以上觀眾觀看。到了2018年，《大世界》再次打出“建議成年人觀看”的標(biāo)語，將自己定位于適合“內(nèi)心真正成熟的成年人”的動畫電影。

近年來創(chuàng)作的、包括前三部“大”字系作品在內(nèi)的大部分國產(chǎn)動畫電影都采用超現(xiàn)實主義風(fēng)格，描繪虛構(gòu)世界，但《大世界》卻劍走偏鋒，采用“極致現(xiàn)實風(fēng)格”，這并非劉健的首次嘗試。2010年，劉健就歷時3年完成自己的第一部現(xiàn)實題材動畫電影《刺痛我》。到了《大世界》，現(xiàn)實風(fēng)格得以延續(xù)，這源自劉健對現(xiàn)實題材的喜愛，“創(chuàng)作《大世界》時，我首先確定的是要做一部現(xiàn)實題材電影，其次才選擇用動畫的藝術(shù)表達(dá)形式。”在他看來，動畫表達(dá)的主題和形式是開放的，“可以做虛擬、魔幻題材，也可以表達(dá)嚴(yán)肅主題。”

在國內(nèi)電影市場上，現(xiàn)實題材的動畫作品還屬鳳毛麟角，劉健表示，“現(xiàn)階段，國內(nèi)觀眾更習(xí)慣觀看迪士尼等好萊塢主流動畫大片，但在國際上，現(xiàn)實題材動畫并不少見。”也因于此，《大世界》可能面臨部分觀眾無法接受的挑戰(zhàn)，對此，劉健并不擔(dān)心，“在創(chuàng)作過程中，我并未和觀眾對立，主要精力都放在了講故事上。”

作為《大世界》的出品方之一，彩條屋影業(yè)總經(jīng)理易巧也表示不會擔(dān)心觀眾的選擇，他認(rèn)為，“現(xiàn)在是中國動畫電影最好的發(fā)展時代，題材類型可以多種多樣。《大世界》嘗試了新的類型，雖然極致現(xiàn)實風(fēng)格可能不大眾、不主流，但相信今后會延續(xù)下去。”他表示，彩條屋今后將繼續(xù)投資“新鮮”題材的作品，“雖然中國動畫目前還達(dá)不到美國動畫電影在全球市場取得的巨額票房，但我們希望能用較低成本找到相應(yīng)的觀影群體，并獲得還算不錯的票房回報。”endprint