這個亞洲導演被整個好萊塢當作老師

作文君

作為國內兩大A類電影節之一的北京電影節是最備受影迷期待和關注的，2018年的北京電影節新設立了重磅單元——黑澤明逝世20周年紀念展。展映他的幾部4K修復的經典作品，讓觀眾領略“電影天皇”作品的藝術魅力。黑澤明是很多電影迷和文藝男女眼里絕對繞不開的話題。日本媒體這樣評價老爺子：“在黑澤明之前，西方世界想到日本的時候，是富士山、藝伎和櫻花。從他開始，西方世界想到日本的時候，是黑澤明、索尼和本田。”他引領了20世紀五六十年代的電影潮流并使日本電影走向國際化，被國際著名導演斯皮爾伯格譽為“電影界的莎士比亞”。黑澤明集電影導演、編劇、制片人于一身，一生執導三十部電影，是歷史上首位獲得奧斯卡終身成就獎的亞洲電影人，是第一個打破歐美電影壟斷的導演。黑澤明的電影影響了無數電影人，不乏諸如科波拉、馬丁·斯科塞斯、喬治·盧卡斯、斯皮爾伯格，以及張藝謀、徐克、陳凱歌、吳宇森等知名導演。由他執導的《羅生門》是第一部獲得奧斯卡最佳外語片的亞洲電影。此后，羅生門成為專屬詞匯，專門用來形容議論紛紛但又無法獲知真相的各類事件。如今，研究《羅生門》和《七武士》仍是北京電影學院學生的必修課。1998年，黑澤明在東京去世。2018年，知名媒體Ranker通過影迷投票來評選“迄今為止，誰是亞洲最偉大的導演？”黑澤明高居榜首。時隔二十年，工匠會死，但精神永存。北京時間2018年9月7日凌晨4點，張藝謀的古裝武俠動作片《影》在威尼斯電影節舉行全球首映，向黑澤明致敬！

01影像·一生關鍵詞

武士家庭 書法 電影

1910年，黑澤明出生在日本東京的一個武士家庭，從小家教很嚴，父親不但讓他學劍道，還逼著他學書法，而他卻對繪畫非常感興趣。因為父親鼓勵孩子們看電影，黑澤明第一次接觸電影是在7歲，父親帶他看的多是西部片和武打電影。

小學 受奚落

黑澤明小時智力發育較晚，上小學時一度成為老師奚落的對象，甚至要坐到遠離同學的地方。

畫畫天分 微薄收入 艱難生計

不過他很快展示了自己畫畫的天分，并立志要當一名畫家。17歲時入選日本畫界新人展“二科會（美術團體）”。但當時以畫家為職業收入微薄，非常艱難。后來哥哥丙午自殺，黑澤明必須扛起家庭重擔，而單靠畫畫不能維持生計，他不得不放棄自己的夢想。

電影論文打開導演和編劇之門

1934年，黑澤明在報紙上看到PCL電影公司（東寶映畫的前身）的招聘廣告，就投遞了一份電影論文，結果取得了面試機會，后來拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。在山本嘉次郎的培養下，黑澤明很快從第三副導演晉升為第一副導演，并能勝任B班導演、剪輯、配音導演等工作。積累一些經驗后，山本嘉次郎要求黑澤明動手寫劇本。

發表劇本進入電影圈

1936年，黑澤明完成了自己編劇的首部劇本《達摩寺里的德國人》，經山本嘉次郎推薦，發表于《電影評論》，由此進入了電影圈。

獲獎電影展列

《羅生門》1951年榮獲威尼斯國際電影節金獅獎以及第23屆奧斯卡最佳外語片獎；《七武士》1954年獲得威尼斯電影節銀獅獎；《影子武士》獲得第33屆戛納電影節金棕櫚獎和第53屆奧斯卡金像獎最佳影片提名；《德爾蘇·烏扎拉》獲得第48屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

獎項加身

1982年威尼斯電影節為他頒發榮譽金獅獎。1985年他獲得日本文化勛章，成為日本電影界首次獲得該勛章的人士。1990年，他獲得第62屆奧斯卡金像獎終身成就獎。

腦中風 東京去世 88歲

1998年9月6日下午，黑澤明因腦中風在東京去世，享年88歲。

02影像·全球贊譽

1.沒有《七武士》，就沒有《幽靈公主》。——日本 宮崎駿

2.黑澤明使我明白，當走向外面的世界時，要保持中國人自己的性格和風格。——中國 張藝謀

3.黑澤明是我電影人生的原點。——美國 奧斯卡最佳導演 克林特·伊斯特伍德

4.如果能和一位大師一起拍電影，我寧愿當一個助理，這位大師就是黑澤明。——美國 《教父》導演 弗朗西斯·福特·科波拉

5.黑澤明是導演界的貝多芬，他有如同貝多芬那樣強烈震撼的辨識度，你不會認不出來。——美國 奧斯卡“終身成就獎”導演 西德尼·呂美特

6.《百年孤獨》只有黑澤明能拍成電影。——哥倫比亞 馬爾克斯

03影像·人物畫面

畫面一·不可救藥的完美主義者

在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，竟足足等了100天。在拍電影《夢》時，為了拍出想象中凡·高的麥田，他讓工作人員種了4個月的麥子。為了拍烏鴉飛，他們用鐵絲網抓了2個月的烏鴉，剛好250只。而這些，僅僅為了40秒的拍攝。拍《七武士》時，東寶公司給出高達1億日元的大片成本。拍演員下河捉魚的場景，全部動作必須在一個鏡頭里拍完，結果所有的魚都用完了，只好現買。水車旁邊的茅草屋被燒的情形沒有倒映到河里，為了追求畫面完美，他讓劇組連搭了三次景，燒了三次。影片原定三個月殺青，卻拖了八個月，最后花費2億日元，東寶公司幾乎破產，制片人森巖雄被松竹公司指責“管教無方”！幸好，試映后，前來購買拷貝的影院經理踏破大門。這部巨作連續30年被《日本電影旬報》評為日本史上最優秀的電影。影片里用的多機拍攝方法，成為電影攝影史上的偉大變革。1985年，黑澤明拍攝的電影《亂》，是黑澤明分鏡頭的集大成者，單服裝樣式就有190張，建筑構造圖有46張，機位圖有247張，角色表情有49張……

然而，巨額的預算、超長的拍攝周期和事無巨細的完美主義，不但使身邊最親密的工作人員紛紛離去，本就瀕臨倒閉的電影公司也繞道而去。在電影產業日薄西山的20世紀60年代，完成《紅胡子》后，黑澤明進入無錢拍片的日子。但這仍然改變不了黑澤明為拍電影不惜一切代價的信念。

【素材入文】人在堅持夢想的時候必然會失去一些東西。黑澤明的完美主義，不僅讓他失去合作伙伴和電影公司，也讓自己陷入了無錢拍電影的處境。這個時候要放棄嗎？對電影的執著，讓他依舊不改為拍電影不惜一切代價的初心，而這種執著不僅創造了優秀的電影也成就了電影拍攝史上的偉大變革。

【適用話題】完美主義；精益求精；信念；付出與成績

畫面二·就算跌到人生谷底也執著自己的愛好

1980年，黑澤明已經五年沒有拍片了，正處在他人生中的最低潮。《影子武士》因為預算過高無人投資，只好先把自己的想法畫下。也是從這個時候開始，黑澤明正式繪制大量分鏡頭腳本，草圖甚至細致到了角色表情、眼神、發式。他對這部電影的熱情通過畫面傳達給投資商。他后來的電影——根據莎士比亞名著《李爾王》改編的《亂》也是因為沒有人支持，三年拿不到投資，于是他在家里創作出幾百幅彩色分鏡頭草圖，這部電影也是黑澤明分鏡頭草圖的集大成者。在影片上映后，無論是《七武士》中第一個武士死亡后的葬禮，還是《亂》中火燒城堡的構圖，都足以進入電影美學的教科書。可以說，黑澤明的電影如此成功，和他畫的這些分鏡頭草圖有不可分割的關系，這些分鏡頭草圖讓黑澤明的電影呈現了異乎尋常的精彩視覺景觀。而拋開電影，這些草圖也讓人們看到了黑澤明對繪畫的熱愛。

【素材入文】低谷時，黑澤明有幾年時間不能拍電影，只能通過繪畫的形式將自己的想法呈現給投資商。這些繪畫讓他的電影更有視覺效果，而這幾年的繪畫也讓他的低谷時期過得充實。人生沒有白費的努力，也沒有無用的時間，生命會把你的每一份努力都回贈給你。

【適用話題】人生低谷；熱愛；行動；努力不會被辜負

04影像·獨白

你必須學習并經歷各種事

□黑澤明

對于那些經常來敲我門，渴望當導演的人，我最想強調的是：今天拍部電影要花很多錢，而成為導演也是困難的。你必須學習并經歷各種事，才能成為導演，這不是那么容易就實現的。

但如果你真想拍電影，那就去寫劇本，你只需要紙和鉛筆。只有通過寫劇本，你才能知悉電影結構上的細節和電影的本質，這就是我要告訴你們的，但你們還是不會去寫，因為你們發現寫作太苦了。沒錯，寫劇本是個苦活。然而，巴爾扎克說過對作家（包括小說家）來說，最基本和必須的就是要耐得住一次只能寫一個詞的枯燥，那是當任何作家的首要條件。如果你記住這點，再來看巴爾扎克的大量作品，就實在令人驚愕，因為他寫了大量文章，我們一輩子都讀不完。

你知道他是怎么寫的嗎？很有趣的：他草草寫完，就立刻送去印刷，一頁會印在很大一張紙上，就在空白處修改，最后只有極少的部分沒改；然后，他會把那些修訂送去印刷廠。這是種工作的好方法，雖然對于印刷廠的人來說，也許挺難過的。

巴爾扎克用這種方法才寫出了那么多的文章，可能只是其中一個因素。但最基本的，是要有一個詞一個詞寫下去的耐心，直至達到所需的長度。太多人缺乏這種耐心了，但是一旦你習慣了，寫起來就會毫無困難。當成瀨（日本電影大師）和我待在一個小旅館寫作時，我常去他的房間拜訪，他桌上會放著紙和一支鉛筆，我們說話時，他就時不時寫點東西，隨后那就會成為他的一個好本子，變成有趣的東西。

但當我要看他寫的東西時，他只是輕輕一笑。他的那些個角色，就是在屋里做些事情。只是“做些事情”，沒有其他細節。這對于成瀨來說已經夠了，因為他會去執導，不需要那么具體，只是“做些事情”，這些就足夠有趣。乏味的寫作工作，必須成為你的第二天性。如果你坐下來靜靜地寫一天，能寫2到3頁，即使這樣挺費勁的，但如果堅持下去，最終就能寫出上百頁。我想今天的年輕人不知道這個竅門，他們一開始就想立即寫完。

你去爬山時，被告知的第一件事，就是別去看頂峰，而要專注于腳下爬的路，一步一個腳印地耐心攀登。如果你不斷看山頂，就會泄氣。我認為寫作與此類似，你要逐漸習慣去寫作，必須努力學著去尊重它，不是當成苦差，而是養成習慣，但大多數人傾向于中途放棄。

我告訴我的副導演們，只要放棄一次，就全完了，因為放棄成了習慣。一旦遇到困難他們就會放棄。我告訴他們，無論如何都要寫到最后，直至取得某種成果。我對他們說，“永不放棄，即使中途變得困難”，但當事情變得艱難時，他們就放棄了，讓人惋惜。

此外，今天的年輕人不讀書，這也很讓人擔憂。我不認為他們當中有人廣泛閱讀過俄羅斯文學。他們至少要讀些書，這是很重要的。要是沒有豐富的儲備，你就無法去創造。

所以我常說“創造源于記憶”。記憶是你的創造之源，你不可能無中生有，無論它是來自閱讀，還是來自你的親身體驗，你腦子里有東西，才可能去創造。從這個意義上來講，閱讀面廣很重要。當下的小說都不錯，但我覺得人們也應該多讀讀經典。如果建所電影學校的話，強調閱讀是重要的。