馬來西亞多語種電影產業語境下國族電影的掙扎

王昌松

馬來西亞多民族、多文化的社會特點，決定了這片土地語言上的多樣化。前首相馬哈迪（馬來語：Tun Dr. Mahathir bin Mohamad）曾明確肯定：“各民族文化差異并不會為國家帶來任何問題，只要把各種文化融匯貫通，就能夠塑造一個象征馬來西亞尊嚴的國家文化。”[1]馬來西亞國家文化，正是多種族長期相互融合而形成，各種族擁有自己特有的文化身份，各族群電影人創作的作品亦體現其族裔文化。在華裔、印裔導演的作品越來越被市場認可的當下，關于“國族電影”的探討與辯論，從2016年開始便愈演愈烈。也正是在這一年，馬來西亞電影業經歷了一場大縮水，馬來西亞電影發展總局（簡稱：FINAS）公布的數據顯示，2016年全年電影總產量呈明顯的下降趨勢，從2015年的80部減少到了46部，可喜的是，全年總票房卻比去年攀升49.96%，這樣的現象是馬來西亞電影史上罕見的。2017年的馬來西亞影壇，在10個月沉寂之后，因一部《大哥法迪勒2》（Abang Long Fadil 2）的逆襲，讓慘淡的院線增添了些許慰籍。

馬來西亞電影審查管理部門與主流電影制片公司已經注意到了，要維護“本地制作”的招牌，就要減少低品質作品進入院線，在最近兩年內似乎顯露出舉要刪蕪的生產思路。盡管如此，還是存在極個別進入院線的本地電影票房收入低于1萬馬幣（約1.6萬人民幣）。作者與馬來西亞最大的電影制片發行公司之一——Astro Shaw的副主席娜伊瓦·阿布·巴卡爾（Najwa Abu Bakar）交流2017年該公司新片時，她表達了對2015年四部票房低于1萬馬幣本地電影（并非該公司出品的電影）的看法，她指出，作為馬來西亞領頭的電影制片發行公司之一，他們也并不希望看到這樣的現象，畢竟這會讓觀眾對本地電影失去信心。相較之前，2016與2017年電影產量明顯下降，但也驗證了幾位優秀本地導演的票房號召力，尤其以導演尤索夫兄弟與周青元最具代表性。

一、 尤索夫兄弟齊發力

2011年的動作電影《吉隆坡黑幫》成為投資回報比最高的本土電影，創下當年的最高票房紀錄，該片導演撒亞·尤索夫（Syamsul Yusof）在2016年推出影片《偽信者》（Munafik）成為年度票房冠軍，再創新紀錄，比《吉隆坡黑幫》多賺了500多萬馬幣。2017年，撒亞·尤索夫的弟弟撒齊·尤索夫（Syafiq Yusof）執導的《大哥法迪勒2》刷新哥哥在去年創下的紀錄，獲得約1814萬馬幣的票房收入，成為新冠王。

撒亞與撒齊的父親拿督①尤索夫·哈斯拉姆（DatoYusof Haslam）是馬來西亞的著名電影導演，家族中還有好幾位是電影演員。尤索夫家族兩代人為馬來西亞影壇注入了很多積極的符號，他們拍攝的警匪、犯罪題材讓馬來語電影在坊間頗有口碑，談及馬來電影明星，尤索夫就是大家公認的銀幕男神。《偽信者》與《我們不是飆車族》是2016年馬來西亞電影票房前10名（見表1）中的兩部，分別由撒亞及其弟撒齊分別執導。此外，撒齊在2016年還有另一部電影《蒼涼》（Desolasi）上映，哥哥撒亞是這部電影的男主角，該片上映12天時即收獲票房108萬馬幣，最終票房收入近140萬馬幣。兄弟兩人在2016年的3部電影票房總和約2300萬馬幣，就占了全馬全年總票房收入的近三成，尤索夫兄弟在2016年的發力，讓產量驟減的本土電影還能繼續維持票房收入的緩慢上升走勢。2017年，尤索夫兄弟聯手推出的電影僅有一部，即《大哥法迪勒2》，是馬來西亞觀眾喜歡的警匪動作電影，而原本欲在2017年上映的《愛的啟示》（Makrifat Cinta）與《吉隆坡特種兵》（KL Special Force）都將在2018年才能上映。另外，撒亞在2018年還將推出其執導的《偽信者2》。

2016年馬來西亞電影節（Malaysia Film Festival）開始讓本地中文、泰米爾語電影參與，將其設置在“非馬來語”單元中。這樣的動作，為本地制作的電影提供了更為開放的平臺，也因此劃分開本地不同語言類電影的分水嶺。尤索夫·哈斯拉姆是馬來西亞電影制作人協會主席，他認為：“‘國家電影必須是馬來語電影。”[2]尤索夫家族的SKOP電影公司的作品，代表了馬來語電影的創作水平，更符合馬來西亞絕大數人口的馬來族觀眾的觀影喜好。本地中文電影逐漸成為馬來西亞院線的正常存在，從2010年春節賀歲檔開始，本地中文電影為馬來西亞電影業貢獻著新鮮的活力。在采訪周青元時，他的觀點更顯感性，他認為：“（本地中文電影）所講的故事屬于這片土地，有馬來同胞會說，整部片都是講中文，但還會覺得電影里的那個人就是自己的爸爸。”①情感上的歸屬感與認同感，是一些導演抗拒用族群母語區分彼此的原因，因此有電影人獲提名后依然選擇退出馬來西亞電影節。

二、 馬來西亞中文電影重文化訴求

華裔導演周青元的《輝煌年代》在2016進入院線，上映時機頗有意義，2015年出現一系列消極的社會問題，該作品的出現，給予了生活在馬來西亞這片空間內的人一個思考和斷定的機會，實現了重構集體精神與愛情情懷對國家命運的意義。盡管在第28屆馬來西亞電影節上，《輝煌年代》還是墨守成規式地被納入“非馬來語片”的行列，不過，它讓電影觀眾在2016年伊始之時，用歷史的眼光看待各族群間、各群體間、各階層間的當下狀況。它給予了觀眾回望至上個世紀70年代“社會和諧”的機會，它提供了觀眾認可自我價值的理由，各種族代表的小人物帶來巨大的國家榮耀，毫無疑問地讓普通人感受到了民族自豪感，感悟到“輝煌年代”為何只能是“回憶”。導演周青元表示，各族群在同一個畫面中的和諧出鏡，就是表述一個馬來西亞社會的最佳縮影，影片頗為用力地將華裔足球隊長、印度裔守門員、馬來人前鋒隊員三個核心人物雕琢出形，讓種族差異在球隊團隊中顯得毫不重要，影片力圖模糊影片的語言差異，因為這個國家的人本來就是說著rojak（馬來語，意為混合）式的語言。

《輝煌年代》雖然在創作意圖上一直在規避政治音域，但是在這樣的一年里有這樣一部電影，它就被賦予了不一樣的解讀，有的認為，影片在召喚普羅大眾對民族情懷的關照，有的認為，在喚醒民眾對國家的責任意識。電影都有意識形態立場，影片用足球團隊精神與國家榮耀放大了國家認同這一概念，通過精巧構思搭建起的客觀大背景，引起觀眾對國族文化中的分裂與反分裂產生共鳴，簡單的敘事結構讓任何受眾都能輕而易舉地理解它。在第28屆馬來西亞電影節上，《輝煌年代》拿到了最佳服裝造型、最佳電影配樂、評審團特別獎。周青元導演試圖打造的“馬來西亞電影”，還是會遭遇到因為語言使用比例不符合規定，被列入“非馬來語片”之列。endprint

從電影制作發行公司的維度來看，Astro Shaw非常看重華裔觀眾的觀影訴求，2017年該公司新作《海墘新路》是另一部滿足馬來西亞華裔觀眾的力作。這部中文片是蘇忠興執導的一部半傳記電影，故事取材于馬來西亞華裔聚居城市——檳城，馬來西亞華文媒體《東方日報》刊文指出：“這部電影也以檳城本土制作作為賣點，檳城子民一向對于自身的文化與事物引以為傲，相信不難吸引近70萬的檳城華人買票進場觀賞。”[3]電影攝影師杜可風加入電影拍攝，趙傳為電影獻唱，更讓電影《海墘新路》被寄予了諸多票房期望，最終其票房收入為129，2878.05馬幣，成為2017年上半年兩部過百萬馬幣大關的電影作品之一。

三、 主要城市的電影消費量逐年緩慢上升

《偽信者》《輝煌年代》《波波仔大電影》3部電影票房收入總和約4945萬馬幣，貢獻了2016年全年本地電影票房收入總和的62.5%，也是在院線上映時間較長的影片。《輝煌年代》上映39天，《偽信者》上映49天，《波波仔大電影》上映達56天。影院在城市范圍擴張的形勢下，也明顯增加，2014年全馬影院數量為127間，3年內增加到了147個，電影銀幕的數量也從2014年的794塊增加到了1019塊，影院座位由14，4090增加到了17，6383個（數據源自馬來西亞電影發展總局官網）。社會的現代化轉型促成了城市電影的發展，而城市電影的發展也折射出馬來西亞社會的城市化、現代化、國際化進程，并且富有意味地成為當代馬來西亞人對社會、對國際、對未來、對全球化的新的空間想象。不過，馬來西亞電影在創新方面尚存空間，各電影公司往往按照常規偏好“出牌”，影片產量無法突破，反而下降，也尚未尋找到打破僵局的良方，增加了影院數量，提升了觀影環境，但是，似乎是為進口電影而準備的。

在馬來西亞，有兩個州因為宗教的原因沒有電影院，分別是玻璃市（馬來語：Perlis）與吉蘭丹（馬來語：Kelantan）。從表2數據看，2016年，絕大部分州的觀影人次較2015年有所上升，其中增幅最大的是吉打州，達41.3%。不過，觀影人次較多的集中在吉隆坡、雪蘭莪州、柔佛州、檳州，其中吉隆坡聯邦直轄區與雪蘭莪州的觀影人次就占了全年總觀影人次的49.9%。馬來西亞5大城市——吉隆坡、喬治市（檳州）、怡保（霹靂州）、莎阿南（雪蘭莪州）、八打靈再也（雪蘭莪州）是院線消費的集中地帶。2016年全馬城市人口達到了76.2%，2017年上升至77%，城市人口的增加自然讓院線消費力持續上升，馬來西亞本地電影的票房收入也較10年前翻了近3倍。城市人口在電影方面的直接消費力是強大的，電影的發展與整個國家城市化步伐相對同步地交疊在了一起。

馬來西亞電影有著強烈的“自產自銷”的產業特性，而自產的馬來語電影卻常被評論界認為是“低標準的”（substandard），無法與進口電影去競爭，這也是造成2016年影片產量驟減的重要原因之一。2017年出版的《旅游目的地平衡發展與可持續性》（Balancing Development and Sustainability in Tourism Destinations）一書提出：“媒介消費可以引導馬來西亞本土觀眾構建旅游意圖，而目前電影拍攝地旅游還沒有得到重視。”①2016年與2017年，取自城市空間背景的電影很多，大眾熟悉的城鎮面貌是一個親切的敘事場。不過，都市空間下的敘事也拉動不了明顯的電影拍攝地旅游熱，這與電影在本地有限的影響力不無關系。影片制作品質的“低標準”弊病，讓馬來西亞本土電影的發展步履蹣跚。越來越多的都市人在消費電影，但是馬來西亞本土電影的產量卻越來越少，即使2016年有幾部票房頗好的電影，但是優質作品數量的匱乏只會疏離其與馬來西亞電影觀眾的距離，這樣的慘淡直接體現在了2017年的本地電影消費的狀況中。

四、 本地觀眾對海外大片壓倒性的市場認同

馬來西亞的影院觀眾對好萊塢電影的消費向來比本地電影好出很多，2016年最暢銷的3部海外電影的票房收入總和就已經遠遠超過了所有本地電影全年的票房收入總和。這3部海外電影分別是《美國隊長3》（Captain America： Civil War）《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》（Batman v Superman： Dawn of Justice）與《美人魚》，票房收入分別是1068，5000、750，0064、702，5381美元。在海外電影票房收入排行榜中，有3部“中國制造”，分別是《美人魚》《澳門風云3》《長城》。王晶與劉偉強聯合執導的《澳門風云3》在馬來西亞院線票房收入為394，2164，張藝謀執導的《長城》則收獲了356，5598 美元。（數據來源：Box Office Mojo）

對美國電影的青睞是普遍存在的，其中《美國隊長3》的票房收益是本地電影票房冠軍《偽信者》的2.6倍，而引進的華語電影也是高居在這一票房榜之上。英語是馬來西亞的官方語言之一，進口的美國電影自然是影院觀眾們的首選，其次是進口的華語電影。馬來西亞華裔對中文電影的觀影滿足感，往往是從進口中文片中獲得。上表列出的《美人魚》《澳門風云3》兩部電影的票房總和，就是2016年全部馬來西亞華語電影票房收入的2.2倍。在進口影片的強大勢頭之下，本地任何語種的電影都顯得心有余而力不足，無力抗衡。

2017年上半年，本地電影的票房收入總和約4000萬馬幣，單憑《速度與激情8》在馬的票房收入就已經超越了所有本地制作的總票房。馬來西亞電影票房新冠王《大哥法迪勒2》是2017年里的一枝獨秀，其票房收入只是《速度與激情8》的四成。在中文電影、或泰米爾語電影，亦或馬來語電影概念中，語言表層下面是必須正視的國族身份的訴求，在語言標準之外，這三類語言電影深層的含義恰恰落在使用各自語言來建構既獨立又融合的國族身份。多年來，馬來語電影已被標準為國族電影，中文片、泰米爾語片就是作為一種必要的存在。2016年、2017年，中文電影與泰米爾語電影的產量都遠不及前幾年，馬來語電影又顯得獨木難支，馬來西亞電影業實際在面對前所未有的考驗。

參考文獻：

[1]廖小健.近期馬來西亞華人政策回顧與展望[J].華僑華人歷史硏究，1996（4）：8.

[2]關志華.是國家電影還是馬來西亞電影？[EB/OL].當今大馬，（2017-10-01）[2017-10-10]https：//m.malaysiakini.com/columns/ 357443.

[3]王佩君.檳城的情緣——《海墘新路》觀后感[N].東方日報，2017-05-09（13）.endprint