四五十年代星馬三大院線的競爭與對比

王玉超

星馬地區（現新加坡、馬來西亞）的院線發展一直與上海、香港兩地有著千絲萬縷的聯系。自20世紀20年代起，閩人王一亭從滬把默片《孤兒救祖記》（1923）帶至新加坡，在漫舞羅戲院放映，被視為華片首次登陸，吸引了大批觀眾進場。一時間，不少發行華片的商人在星洲冒現，及30年代，更出現十多家專營華片的公司，①這些公司都派有代表駐扎上海與片方聯系。30年代開始，邵氏的天一以及趙樹燊的大觀南下來到香港制作粵語片，受到海內外粵人追捧。自此，上海、香港與星馬地區逐步建立起穩定的制片與發行脈絡。太平洋戰爭爆發后，上海制片業受到嚴重影響；戰后，內地影片的輸出更是嚴重收縮。反觀星馬地區，影戲院行業卻仍然繁榮，出現了三大華語片院線，分別是邵逸夫家族的“邵氏”、新加坡本土富商陸運濤家族的“國際”以及廣東籍富商何啟榮家族的“光藝”。在當時影片供不應求的情況下，星馬地區的發行商和院商迅速將目光轉移到香港影片。自50年代開始，為了穩定片源，何啟榮、陸運濤、邵逸夫先后赴港成立制片公司，將香港制作的影片供片至星馬地區的院線，集生產、發行和放映為一體，形成“垂直整合”，這與好萊塢大制片廠形態相似。

以往人們都對星馬地區邵氏兄弟的“邵氏”和陸運濤的“國際”以及二者之間的競爭關注較多，對同樣是星馬地區何啟榮的“光藝”了解較少。因此，文中試圖對星馬地區這三大院線的建立與發展進行梳理，比較三者之間的差異性與存在的競爭關系，由此探究20世紀四五十年代星馬地區電影放映發行業的發展現狀。

一、 三大院線的建立與發展

1926年，邵逸夫在哥哥邵醉翁的安排下，放棄了進入大學繼續讀書的夢想，赴往新加坡協助先期抵達的三哥邵仁枚為天一公司開拓南洋地區的電影發行網絡。②邵逸夫提出“鄉村包圍城市”的策略，拿著膠片放映設備在新加坡、馬來西亞的鄉村露天放映，經過一番艱辛打拼后，邵氏兄弟得到檳城首富王竟成賞識，得以租下新加坡的華英戲院、吉隆坡的中華戲院、怡保的萬景臺戲院與馬六甲的一景團影戲院[2]，于1927年建成了初具規模的發行院線。1930年，邵氏兄弟公司在新加坡正式成立，主營發行業務，在新加坡、馬來西亞大量購置影院，擴充規模。30年代中期，邵氏兄弟又巧遇星馬娛樂業巨頭黃文達與黃平福兄弟，以先租后買的形式購入黃氏旗下的新世界游樂場。1940年再斥資買下李春榮及董春波的大世界游樂場[3]，新加坡三大游樂場中，邵氏已擁有兩家，這使得邵氏一躍成為新加坡娛樂業大亨。自此，邵氏兄弟已擁有15家自己投資開設的戲院、多家合資的戲院，加上游樂場的收益，收入頗為可觀，邵氏兄弟在星馬地區建立了較為穩定的發行網絡，為天一公司打開了南洋市場的大門。新加坡淪陷期間，邵仁枚、邵逸夫經營的戲院大多被毀，只余少數小型影院勉強維持。戰后，南洋百廢待興，邵逸夫赴歐洲考察先進技術，在南洋改建及擴展原有戲院，并涉足銀行及房地產業；至1956年，邵氏兄弟在星馬、越南、泰國及爪哇等地，已擁有100家影院和10座大型游樂場，在50年代末，邵氏兄弟再實行“每月一院”方針，到處選址創辦影院，使其旗下戲院迅速增加至130多間，以增加旗下影片的放映窗戶。①[4]

同邵氏一樣，最早在新加坡地區開始嘗試電影放映的還有廣東籍商人何啟榮與弟弟何啟湘。1924年，何啟榮見放映業初興，便在新加坡組建了大星影業公司，經營國片放映，從上海買來國片在新加坡光華戲院（即今日萊佛士酒店的位置）上映，還曾為黎錦暉的明月歌舞團引線到新加坡演出。1937年，何啟榮父子有限公司、何啟湘父子有限公司和一位富商友人張夢生和其女婿張夢賢合資成立新加坡光藝有限公司，主要發行從上海來的影片，排在光華戲院上映，1945年，由天演大舞臺更名而來的大華戲院成立，何啟榮從上海引入《中國之抗戰》作為開業的第一部影片。[5][6]新加坡光復后，何啟榮繼續經營放映業，親任光藝公司總經理，直轄戲院有吉隆坡、怡保、檳城、安順等地之大華戲院、新山首都戲院等，聯線戲院亦遍布東南亞各地。在新加坡市中心的大華及首都以放映國語片為主；而馬來西亞金華、大華及洗都，則放映粵語片。[7]

在“邵氏”和“光藝”兩大家族企業發展的同時，另一大規模娛樂型企業新加坡國泰機構也在崛起。星馬首富陸佑的太太、陸運濤的母親林淑佳1936年在吉隆坡興建首家聯線戲院——光藝戲院，1937年，在新加坡多美歌買下一地段，興建摩登時尚的國泰大廈，這座大廈1939年建成，是戰前星洲最高的建筑，一直是國泰機構標志性的建筑物，內有酒店、餐廳、戲院。當時，這兩所戲院每月觀眾11.8萬人次，但對于龐大的陸氏王國來說，收益可算是無關痛癢。[8]陸運濤一直以來接受的都是西方教育，很少接觸中國傳統文化，因此思想理念也較為洋化，1940年回到新加坡，接管家業。1945年，二戰結束后，陸運濤重返新加坡，在家族企業的基礎上，重組名下的地產與銀行業務，并選擇集現代與娛樂為一體的電影業作為發展，試圖打造陸氏電影王國。1946年，陸運濤與英國蘭克公司簽訂協議，把蘭克影片發行到星馬上映。同時，購買多家戲院，1948年4月，成立國際戲院有限公司，自1949年又以合伙形式在星馬建立多所新式戲院，引進闊銀幕、新式放映機、空調設備和動向身厲聲等，務求達到“每一地區有一家戲院，每一個東南亞人士都能享受高尚的娛樂”②。[9]由1948至1955年，國泰機構的戲院數目增至40多間，兩年后，再增加11間。1957年，陸運濤宣布會在3年內，投資1000萬元叻幣再興建6間戲院，令國泰旗下影院總數超過60間。陸運濤解釋：“我對影業的如此費盡心力，原不過是個人對于這種事業具有濃厚的興趣，而在我本人的理想中，最終的目的，是要為東南亞的每一個角落里的每一個人，帶來（新形式的）歡樂。”[10]

陸運濤現代化的生活夢想，決定了他經營理念更趨于現代化和時尚化。50年代，面對邵氏兄弟攻城掠地式的院線擴張策略，陸運濤在爭奪放映資源的同時，將重點放在改善影院軟硬件設施、提高觀賞質量等現代化攻略上。[11]陸運濤在新加坡、馬來亞、文萊和北婆羅洲新建的影院很多以區內最堂皇、最現代化著稱。他新建的影院建筑設計多數都很漂亮，技術與設備都是最先進的，包括空調設備，也毫不吝惜裝設最新型的西式音響和放映系統，如闊銀幕，還有歐美進口的絨布座椅和名貴地毯。陸運濤的王牌戲院新加坡奧迪安，正好說明他如何向往西式的摩登事物。這座擁有1557個座位的戲院，除有上述先進設施外，還有全球最佳的約克牌空調機、地下大型停車場以及東南亞第一部GB-Kele放映機，戲院還設有專供聽力障礙觀眾使用的特制耳機以及陸運濤親自設計、有“最時尚裝修”的好萊塢式咖啡廳。[12]endprint

20世紀四五十年代，星馬地區“邵氏”“國際”和“光藝”三大院線鼎足而立，“邵氏”旗下影院數量最多，“國際”的影院設施和環境先進時尚。相比之下，“光藝”雖顯薄弱，但其在香港設立的光藝莊源源不斷地從香港輸送國語、粵語片的情況下，保證了影院的上座，且每發一部片子，都有收益保障。當時，“光藝”在馬來西亞的影院收回的票房更多，占2/3左右。同時，作為放映業的老牌，“光藝”在怡保、檳城四大埠都有直轄的大華戲院。

二、 三大院線的爭奪

院線建設和發展關鍵在于影院數量、影院經營以及特色片源。

1946年初，“邵氏”與“國際”曾就新加坡黃金地段的首都戲院的購買發生過爭奪。首都戲院擁有1688座，與國泰、奧迪安一樣屬于熱門的傳統影院，最終由邵氏斥巨資拿下了這座戲院。[13]在排片方面，“邵氏”會根據不同影院選排不同影片，比如市中心的戲院一般為放映首輪西片的戲院，東方、大光等戲院首輪放映華語片，馬來人愛光顧的樂宮和麗士兩大戲院則放映馬來語影片。[14]此外，在宣傳方面，“邵氏”盡出奇招，《新加坡風土志》曾記載過一段邵氏院線有趣的宣傳招式：“1958年，為了宣傳在首都戲院上映、光頭巨星尤·伯連納（Yul Brynner）主演的影片《手足情深》（The Brother Karamazov），還主辦了一場別開生面的‘剃光頭比賽。參加者共30人，在停車場上由理發師揮剪剃頭，并由評判選出最像尤·伯連納的三位，頒給現金獎。”[15]

競爭之間也有合作，在片源方面，早年間“光藝”與“國際”的合作還是較為密切的，一旦“國際”片源不夠，“光藝”便會提供影片，同樣的，“光藝”片源不夠，“國際”也會提供給“光藝”。[16]

四五十年代交際之時，由于內地片源緊縮，加之“新聯”“中聯”兩大粵語片制作公司掀起的粵語片高潮，星馬發行商和院商紛紛轉至香港訂片。起初，邵氏家族和何啟榮家族不分伯仲，前者在香港以南洋片場作龍頭，亦間接控制了世光、國家、友僑等片廠，旗下也有長期合作的演員，后者則在香港擁有四大片廠，后又投資了幾大片場并將其租給劇組以穩定片源。1953年，陸運濤一方面和富商何亞祿合作，將國泰影業和克里斯影片公司合并，成立國泰克里影片公司，拍攝馬來語影片，專攻傳說和神話題材，精彩程度與邵氏馬來亞電影公司①制作的影片旗鼓相當。另一方面正式登陸香港，成立國際影片發行公司，負責在香港購買影片供應南洋的院線。陸氏登陸香港后，邵氏與何氏的優勢就此被打破，中聯的作品和國際簽訂了長期的片約，吳楚帆和張活游主持的小組公司作品又被邵氏爭奪[17]，相較之下，“光藝”在粵語片的追逐中呈現弱勢。1954年，秦劍找到當時“光藝”負責在港購片的何漢廉，提議在香港建立光藝自己的制片公司，1955年，香港光藝制片公司正式成立，樹立年輕青春化的制片路線，多以粵語片為主。同年，為了更好地穩定片源，陸運濤也將之前1953年在香港成立的國際影片發行公司和永華制片公司合二為一并親自接管，1956年，電影懋業有限公司正式成立。陸運濤在香港制片業的發展，讓邵逸夫感到緊迫，1957年，邵逸夫只身一人來到香港，并在第二年成立邵氏兄弟（香港）有限公司，“邵氏兄弟”正式接管了“邵氏父子”的制片業務，仍以拍攝國語片為主，風格較為傳統，貼合普羅大眾口味，與電懋的時尚、文藝路線不同。之后，邵逸夫和陸運濤新一輪爭奪在香港國語制片業再一次興起，是為兩家在星馬地區院線競爭的延續。

結語

“邵氏”和“光藝”都從20世紀20年代開始便嘗試影片放映與發行，并在30年代時初具規模，可謂根基深厚。而“國際”作為后起之秀，陸運濤先進時尚的西方理念加上豐厚的家產，使得他很快成為星馬地區娛樂業老大，讓“國際”和“邵氏”“光藝”并駕齊驅，成為當時的三大院線之一，在后期，“國際”的經營甚至遠好于“光藝”。

可以說，“邵氏”“國際”和“光藝”這三大院線在20世紀四五十年代的良性競爭，為星馬地區的發行放映業奠定了良好基礎。這三大院線的經營策略各有不同，片源選擇供給上也各有特色。到了50年代中后期，這三大院商為了保障片源供給，先后轉戰香港并搖身一變轉為制片商，為之后香港制片業的繁榮創下了輝煌的歷史。

參考文獻：

[1]鄭文輝.新加坡電影院早期史[M]//現代萬歲——光藝的都市風華.香港：香港電影資料館，2006：113.

[2][3][4]鐘寶賢.兄弟企業的工業轉變——邵氏兄弟和邵氏機構[M]//邵氏電影初探.香港：香港電影資料館，2003：3，5.

[5][7][17]鐘寶賢.光藝故事：星馬院線與香港粵語電影業[M]//現代萬歲——光藝的都市風華.香港：香港電影資料館，2006：114， 114，117.

[6][16]口述歷史：何建業[M]//現代萬歲——光藝的都市風華.香港：香港電影資料館，2006：147-148，151-152.

[8]鐘寶賢.星馬實業家和他的電影夢：陸運濤及國際電影懋業有限公司[M].國泰故事.香港：香港電影資料館，2009：33-34.

[9]鐘寶賢.星馬實業家和他的電影夢：陸運濤及國際電影懋業有限公司[M].國泰故事.香港：香港電影資料館，2009：34.

[10]傅葆石.現代化與冷戰下的香港國語電影[M].國泰故事.香港：香港電影資料館，2009：51.

[11][14]趙衛防.五六十年代競爭格局中的香港國語電影工業——兼論邵逸夫與陸運濤之間的競爭[J].當代電影，2006（4）.

[12]傅葆石.港星雙城記：國泰電影試論[M]//舒琪.對電懋公司的某些觀察與筆記.國泰故事，2009：68.

[13][16]陳美玲.邵氏兄弟在新加坡——20年代至70年代[M]//廖金鳳等.邵氏影視帝國——文化中國的想象[M].臺北：臺灣麥田出版 公司，2003：55，57.endprint