探析勞特累克招貼設計的獨特性

季璐璐

摘要：亨利·馬利·雷蒙·德·圖魯茲—勞特累克是十九世紀末法國著名的設計大師，他的招貼設計在法國平面設計中占有一席之地，并且他在此領域走出了一條將技術與藝術相結合的特色道路。本文探析勞特累克的招貼設計在法國大舞臺上透射出獨特性的根源所在。

關鍵詞：勞特累克;招貼設計;浮世繪;石版印畫技術

1 法國大舞臺的背后

19世紀70年代以后，法國開始了第二次工業革命，由此產生的各種新的生產技術、新的科技成果、新的機器層出不窮，并被迅速運用到工業生產之中。隨后許多設計師對那些成批量生產的粗制濫造的冷冰冰的工業產品的設計極為不滿，認為這是藝術與技術之間分離帶來惡果的大暴露。可以說，工業革命所帶來的在產品生產、包裝和促銷等方面的弊端是促使平面設計誕生的直接原因。

19世紀中期，奧地利作家阿羅斯·塞尼菲爾德在1798年發明了平版印刷技術，并且此印刷技術在第二次工業革命中解決了阻礙印刷速度提高的這一大障礙——機械排版取代了傳統手工排版，同時作為支流的廣告制作技術的進步，使繪畫、石版畫的藝術得到促進。而產品設計和招貼也有了不同以往的文化追求，由于從事商業性的設計可以得到相對豐厚的收入，許多藝術家都被吸引到這條道路上來。1881年前后，法國政府對出版物的審查制度進行了一次嚴格的大規模的修改，特別是對禁止張貼海報的規定作了調整。以前法國政府嚴禁在公共場合張貼海報，修改后的制度為除了不許在教堂、街燈桿和政府公告欄之外，其他的所有地方都可以張貼海報。

隨著這個制度的公布，立即在法國造成了海報的設計和使用的高潮。海報成為商業推廣的重要手段，巴黎的街頭立即成為海報的藝術畫廊。而此時，勞特累的出現，引領了招貼設計在制作上大膽實踐和創新的潮流，為海報的藝術化開辟了一條寬廣的自由之路。

2 透視招貼設計形成的原因

2.1 豐富的生平經歷

勞特累克是法國有名的圖魯茲伯爵和勞特累克子爵兩大家族的后裔。自19世紀初兩大家族就開始互相通婚，父親和母親是兩大家族的表兄妹。由于長期的近親通婚不利于后代的健康，勞特累克就是這一不幸的后裔——患有先天性的骨骼疾病。他的雙腿停止發育，上半身卻正常生長，他不幸變為侏儒，成年后的身高僅為150厘米。高貴的出身和畸形的身體，給勞特累克的心靈蒙上了陰影。但這并沒有影響到母親對他的愛，反而加重了母愛在他身上的灌輸。

對于勞特累克來說，童年的遭遇雖是不幸，但勞特累克憑借著貴族出生的先天條件，不需為生活而擔憂，有充裕的資金走進當時名家的畫室學習。他希望借助繪畫來撫慰自己內心的傷痛和不安，由此，他和設計結下了不解之緣，踏上了設計探尋之路。而后，勞特累克被父親先后送往當時最有名望的私人老師雷翁·邦納和費爾南·柯爾蒙的畫室。與此同時，印象主義在法國大肆流溢，勞特累克強烈地感受到印象派藝術的生命力。那種與循規蹈矩的學院派畫完全不同的光和影的效果，那種具有視覺沖擊力的色彩與造型……無論是兩位導師嚴謹和浪漫的迥異風格，還是印象主義色彩的朦朧美都給勞特累克打下了堅實的繪畫基礎。

勞特累克的一生廣泛地吸收各種藝術營養，學習各種藝術風格，追求各種藝術的表達方式。因而，他的招貼設計的風格才會在設計思潮前衛的法國占有一席之地。

2.2 石版印畫技術的創新

第二次工業革命后，由于歐洲石版印畫技術的成熟，解決了大幅面積印刷技術難題，降低了印刷成本，從而大大提高了復制自由描繪圖像的能力。但在當時，大部分的海報用石版畫印制而成的只是用于商人用來推銷產品的一種街頭招貼性質的宣傳品而已，根本談不上什么藝術感和美感。因而，極少有畫家會去用石版畫翻制海報。而勞特累克在傳統的黑白石版畫制作方式的基礎上對其技術進行了創新和改良，可以堪稱“石版印畫的高手”。勞特累克在石版畫的繪制上，

嘗試了一些新的制版效果，比如，在石版上用刷子將油墨散開，形成斑點花樣;將油彩和粉彩用于同一幅畫上……這種效果是爆炸性的，全巴黎人無不在這色彩絢麗、構圖新穎、人物造型夸張大膽、圖像與文字搭配恰到好處、極富沖擊力與藝術美感的海報前駐足。

石版印畫技術運用到招貼設計上，已是一種設計的大膽創新，再加上勞特累克對石版印畫技術的改良和創新，更是讓其招貼設計煥然一新，重新賦予了新的生命，打破了傳統招貼模式。

2.3 日本浮世繪風格的影響

19世紀后半期，歐洲設計受到東方風格浮世繪的啟發，企圖尋找藝術的“新出路”。大多數設計師想突破造型技術的基本規律，以純粹表達藝術家的內在感受為主，創造出形形色色的富有東方韻味的現代設計作品。

到了18世紀，在歐洲彩色石版印畫的影響之下，日本藝術家拋棄了中國藝術母體的藝術形式，從底層社會中選擇場景作為彩色版畫的題材，把具有藝術傳統的繪畫跟技術完美地結合在一起。19世紀后半期，浮世繪被大量介紹到西方，以色彩鮮明、線條簡練為特色。此時的勞特累克就深深的被這種東方的色調與豐姿所吸引，他從浮世繪中獲得了各種有意義的啟發，如大面積色塊的平涂，取材日常生活的藝術內容，隨意而機智的構圖，對瞬息萬變的自然狀態的敏感把握。在他的招貼畫中，給我們最大的感觸就是在平面的空間營造錯覺的空間，賦予畫面一種吸引力和詼諧感以及強烈的動感。

顯而易見，日本浮世繪版畫的影響，造就了勞特累克招貼中具有魅力的個人風格，即簡明手段，采用簡練、概括、平面化的形體描繪，以及富有裝飾性的線條構成整個畫面，形成一種簡練、醒目的設計風格;畫面的不對稱構圖，色塊大面積平涂的快感，以及人物造型的夸張處理，達到一種視覺沖擊力的爆發。

3 獨特的視角窺探人性

勞特累克由于身體的殘疾使其在個人情感上體驗到了健康者無法想象的痛苦與悲哀，于是，他的一生除了創作就是追求和渴望真愛。在歌女的身上，勞特累克感受到了一份自然、真實以及自我情感寄托的歸屬。歌女在他的眼中首先是有情感、有尊嚴的人，她們因命運不公而從事此行業，在倫理道德方面為社會所唾棄，這正如自己因為身體的殘疾被階層所摒棄一樣。由而，在勞特累克的招貼畫中，我們能看到許多反映歌女日常生活的作品，如《女丑角莎·尤·考》。畫中女主角亮黃的披肩、墨綠的長褲與她那疲倦憂傷和迷惘的神態形成鮮明的對比，從中可以看出莎·尤·考在金光閃閃裝飾背后的憂傷以及生活的艱辛。

勞特累克的招貼作品中絕大數描繪的是歌女和舞女的日常真實寫照。通過他的畫作，我們可以真實的感受到那個世紀歌女和舞女生活的艱辛。雖然勞特累克對處于社會底層的歌女們有著無限的寬容、理解與同情，但在其人物畫中，對女性的描繪是苛刻而尖銳，表現了真實的人性。因為他追求的是展示人物獨特的個性，表現出其內在真實，而非單純地表現五官外形之美。勞特累克把歌女這一題材提煉到莊嚴境界，使觀者去反思社會與人生。

參考文獻

[1][英]DeAgostini出版公司.西洋美術家畫廊：勞特累克[M].吉林美術出版社，2001.

[2]胡瑩.世紀末的狂歡——勞特累克的招貼畫[J].淮南師范學院學報，2003，5（18）.